[показать] [показать] [показать]

Елочные игрушки в стиле антик художника из Санкт-Петербурга Надежды Шахристенберг

Про стиль, в котором Надежда работает, она рассказывает следующее:

Антик - художественный памятник древности; произведение античной скульптуры или декоративно-прикладного искусства или его фрагмент в оригинале или в слепке.; cтаринный или редкий предмет художественной работы.
Тортюр, тортюрирование – искусственное состаривание (вытирание, обесцвечивание или намеренное «запачкивание», штопка искусственно созданных прорех и т.д.). Термин образован от англ. torture (фр. torturer) – мучить, пытать. Обычно относится к мишкам Тедди.
Работая и анализируя эти стили, я пришла к выводу, что это очень похоже на  создание повести или романа о прошлом. 
Следы Времени не всегда безупречно красивы. Я видела множество вещей, которым не повезло с условиями хранения, и тогда Время для них безжалостно. Одна из  задач художника работающего в стиле антик -это грамотно и красиво нанести Время. Пятнышки, потёртости, дырочки, штопки, затемнения и патины.
Состаривание - это интереснейшая и самая рискованная часть работы. После того, как работа и детали собраны, с ними необходимо поступить аккуратно,  смело и грамотно. Что бы всё соответсвовало одному времени, и на всех деталях оно должно присутствовать в одной степени проявления.  Более того - "залюбленности"  (потёртости и примятости) должны быть  притягательными и рассказывать историю.

Постоянно занимаюсь исследованиями в области утраченных и забытых технологий (игрушечных и кукольных). Некоторые из моих работ выполнены по инструкциям которым около ста лет.

         Джорж Гершвин - принц джаза
 

     26 сентября 1898 года родился Джордж Гершвин – классик музыки ХХ века и король бродвейских и голливудских мюзиклов…
 

     С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно в осаде. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, ее брал Фред Гроф (аранжировщик оркестра Уайтмана) и оркестрировал музыку для джазового состава. Затем он репетировал их со своим оркестром. И, наконец, родилась «Рапсодия в блюзовых тонах» (рус. Рапсодия в стиле блюз, Голубая рапсодия, Рапсодия в голубых тонах).

     Никогда ранее на концерте не было столь разношерстной публики, как в тот день, 12 февраля 1924 года. На афишах было написано, что слушателям представят «эксперимент в современной музыке». Пол Уитмен с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский и другие достаточно известные в музыкальном мире персоны.

[показать]

>>>

Суперхит XX века. «El bimbo»
 

     Отец Ахмада имел медицинское образование и занимал важные правительственные посты в эпоху правления Захира-Шаха. Он хотел, чтобы сын тоже стал врачом, поэтому очень расстроился, когда тот выбрал себе стезю музыканта.  Читать далее

[показать]

Работы современной художницы Нино Чакветадзе никого не оставят равнодушными. Они пропитаны светлой грустью, они трогательны, и в хотя бы одной из них вы обязательно найдете себя в детстве. Первый снег, первая любовь, игры с друзьями, творческие импровизации перед родными, семейные посиделки, преемственность поколений, забота о питомцах и способность замечать то, что уже не видят в суете будней взрослые.. Все это есть в картинах Нино. 

[показать]

[показать] [570x380] [показать] [показать]

[568x57]

Одежда Бохо как образ жизни
 

     Процесс одевания и подбирания аксессуаров для бохо-модницы является своеобразной феерией и интересной игрой, напоминающей шаманские танцы вокруг костра.

[показать]

     Основными ценителями этого стиля в одежде являются неоромантичные и творческие натуры, богема и дизайнеры. Антигламурный стиль бохо незаметно перекочевал на модные подиумы.  Модная богемность – по сути своей парадокс, т.к. богемный стиль подразумевает отрицание всякой моды. Появились течения хиппи-шик и бохо-шик, с последним ассоциируется имя одной из самых известных моделей – Кейт Мосс. С ней появился и новый термин boho-girl (в противовес гламурным it-girl, типа Пэрис Хилтон).

Есть Женщины, похожие на звёзды!
Есть Женщины, похожие на сон.
Прекрасные,как утренние розы,
Как ручейка хрустальный перезвон.

[показать]

     На первый взгляд, чтобы быть богемным, достаточно надеть свободную тунику, а на нее еще одну, а поверх еще шарфик и массивные украшения добавить плюс к этому замшевые коричневые сапоги. На самом деле этого совсем недостаточно для богемности. Даже если вам очень удобно в том, во что вы одеты, и вам совершенно наплевать на любую моду (например, вы вышли на улицу в неглаженой майке и просторных джинсах) – это еще не бохо. Даже если ваша небрежность и неряшливость продуманы до уровня шика, этого будет недостаточно.

[показать]     Бохо – это образ жизни. И если в ХХ в. бохо означало беспечность и хипповость, то в ХХІ в. – бохо это наоборот активная гражданская позиция по отношению к окружающему миру. Бохо еще больше становится синонимом эко.   Бохо – активные борцы за права животных, активисты движения против одежды из меха и кожи животных, вегетарианцы и даже веганы.

Особенности стиля бохо в одежде

[показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать]

[700x33]

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

[532x700]
[532x700] [показать]

Цветочный рай известного франко-американского художника Paul de Longpre (1855–1911). Акварели и литографии. Ч. 2
часть-1:Почему живописцы сирени верны? - здесь.

[показать]

Attributed to Paul de Longpre (AMERICAN/FRENCH, 1855-1911) | A flower girl from Lyon

[показать]

[229x500]

     Поль де Лонгпре (1855–1911) известный французский и американский художник был     самым значительным специалистом в             цветочной акварели. Прибыв в Лос-Анджелес в конце ХІХ в., стал первым крупным   художником натюрмортов в городе. Вероятно, он был первым художником в Южной Калифорнии, получившим широкую национальную известность. 

     Поль де Лонгпре родился в Лионе, во Франции, где он был членом семьи аристократов, хотя и небогатой. Лион был центром текстильной промышленности, так что художник был знаком с текстильным цветочным дизайном с юности.

     В двенадцать лет он побывал в Париже, где его очевидный талант рисовать цветы произвел впечатление. В 21 год он выставлялся в парижском Салоне. Поль учился в Париже в Школе изящных искусств с Жаном Леоном Жеромом и Леоном Бонна и стал хорошо известен во Франции, особенно по успешной выставке в американских художественных галереях. В 1890 году он привез свою семью в Нью-Йорк, где они жили до 1899-го. Там он сделал успешную карьеру в коммерческой иллюстрации как декоратор окон, а также создал много картин в сельской местности Нью-Джерси.

[показать]
[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать] [показать]