опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году
Нет, наверное, екатеринбуржца,
который бы, проходя мимо здания Дома Кино, не обратил бы внимания на яркие
цветастые афиши, с некоторых пор украшающие его вход. Строго смотрят с них
герои новейших американских блокбастеров, гипнозом вызывая в прохожих неуемное
желание зайти и полюбоваться на их головокружительные приключения, озвученные с
импортным качеством. На фоне сверкающих глянцем постеров теряются другие -
скромные, невзрачные, но внимание истинных знатоков "самого главного
искусства" и истовых синефилов привлекают имена, начертанные именно на
них…
Клуб элитарного кино при Доме Кино создан полора года назад. За это время в его рамках было представлено с полсотни самых "вкусных" кусочков современной российской и зарубежной кинематографии. Демонстрировались здесь такие разные и достойные ленты, как "Про уродов и людей" Балабанова, "Народ против Ларри Флинта" Формана, "Мама" Дениса Евстигнеева. С первого дня основания руководит клубом Дмитрий Борисович Киприянов - человек, начавший свою деятельность в кино с освоения профессии киномеханика и постепенно пройдя путь до ранга директора Уральского киноцентра.
- В Доме Кино я работаю с 1983 года, а в качестве руководителя кинотеатра - с 1994 года. До этого чем только не занимался, но все это было так или иначе связано с кино - всегда тянуло к творчеству. Потому в свое время и попал в бюро кинопропоганды - очень нравилось с пленочкой возиться, собирать, монтировать. Там была очень обширная кинотека, которой я занимался в течении длительного времени, пока не оказался в кресле руководителя. Увы, теперь приходиться заниматься в основном экономикой, как, впрочем, и везде сейчас - время такое тяжелое.
- И каким образом удалось выдюжить зал, удержать кинотеатр на плаву?
- Чем только не приходилось заниматься. Спектакли даже пробовали ставить, концерты проводили. А потом поняли, что это - не наше и главное - заниматься тем, что ты умеешь делать и то что у тебя получается. Тогда, кстати, и родилась идея клуба элитарного кино.
- Идея достаточно смелая на фоне
опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году
В пятницу 27 августа, ровно в 17. 00 заветные двери в главный зал Дворца Молодежи распахнулись, пропуская разномастную толпу екатеринбуржцев. Народ жаждал припасть к живительному источнику национального киноискусства. Жажадал настолько, что поторопился в зал, минуя гардероб, буфет и едва не сбив женщину, открывшую эти самые двери. Торопиться было некуда – еще около пятнадцать минут пришлось сидеть и ждать появления на скромно оформленной сцене элегантных оркестрантов. Молодые стайки в это незаполненное время пошло шутили, детвора, не понимающая, для чего, собственно, мамы вытащили их из дома, шумно носилась по фойе. Истинных поклонников российского киноактерства можно было узнать по сверкающим в предвкушении «явления звезды народу» глазам, подчеркнуто богемным одеяниям (куда там «ихнему» Монте-Карло!) и трепетному, с придыханием, ожиданию.
Но вот оркестр заиграл. Церемония закрытия пятого фестиваля «Новое кино России» началось. Началось с «парада-алле»: на сцену по рискованно узкому помосту один за другим поднимались отечественные знаменитости и выстраивались в одаренную букетами шеренгу. Ожидание разновозрастных фанатов оправдалось с лихвой. Давненько уже в нашем городе, вобщем-то, избалованномучастившимися наездами столичных театров, не собиралось столько любимчиков публики сразу. Кириенко, Лановой, Маркова, Никоненко, Шахназаров, Жариков, Гвоздикова, Булдаков, Галкин – был представлен весь цвет российской кинематографии. В лице молодого исполнителя главной роли фильма Приемыхова «Кто, если не мы?» Евгения Крайнова, присутствовало и будущее отечественного кино (когда мальчишке вручался приз от детской редакции СГТРК, ему буквально внушали не бросать актерской карьеры).
Церемония началась печальной ноткой – почтили минутой молчания память нашего земляка Александра Демьяненко – «вечного Шурика», который умер 22 числа (злой рок продолжает преследовать создателей комедийной трилогии). Физически ощутилось, как часть зала, еще не знавшая о его смерти, вздрогнула. Лешкая грусть чувствовалась во всем дальнейшем представлении, лишь изредка перебиваясь импровизациоными шутками. Вся концертная часть состояла из минорных произведений: нетрадиционного Пушкина читал Василий Лановой, читала и пела Кириенко, пел Галкин. Поведал о своей новой актерской работе – в теледетективе «Каменская» по произведениям Марининой – Сергей Никоненко, сообщил о собственноручно созданном музее Есенина и прочел собственные стихи (не Есенин, конечно, но весьма неплохие!).
Какой фестиваль без призов? Без своего «слона» никто из присутсвующих не ушел. Приз зрительских симпатий получила исполнительница главной женской роли в фильме «Тоталитарный роман» Галина Богашевская (по признанию актрисы, любимыми ее книгами в детстве были «Конек-Горбунок» и «Хозяйка медной горы» – в качестве приза вручили шкатулку из малахита, сделанную уральскими мастерами). Спец. Призы за создание женских характеров получили Зинаида Кириенко, Римма Маркова («Привет Уралу от бригады шпалоукладчиц!») и Наталье Гвоздиковой («Тронута до слез!»). Алексей Воробьев вручил Евгению Жарикову приз за вклад в российское кино. Такой же приз получили екатеринбуржский метр Ярополк Лапшин, Николай Яременко (о фильме с ним -- «Привет от Чарли Трубача» мы рассказывали в рубрике «Видеотека») и Сергей Никоненко. Приз за создания яркого национального характера получил от СГТРК Алексей Булдаков. «Народный генерал» не удержался от дешевого комикования, голосом Брежнева поблагодарив
опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году
Толстой Леонард Петрович. В кинематографе более тридцати пяти лет и знает его всесторонне. На его счету несколько актерских работ, сценарии. Как режиссер поставил восемь анимационных (среди которых ''Голубая планета'' – первый широкоэкранный ''мультик'') и семь игровых лент. После окончания ВГИКа работал в Алма-Ате на ''Казахфильме''. С 1964 года – главный редактор объединения художественных фильмов на Свердловской киностудии.
- С некоторых пор в сознании обывателя слово ''редактор'' странным образом соединилось со словом ''цензор'', стало едва ли не синонимом его. Понятно, что редактор киностудии – это вовсе не человек с ножницами, который кромсает картину, не позволяя проникнуть на экраны чему-то не дозволенному. Какие же на самом деле функции несет за собой редакторская деятельность?
- Редактор – это прежде всего человек, умеющий найти хороший замысел, умеющий заинтересовать им людей, раскрутить его в системе и довести до конца. От замысла до выхода фильма на экран дистанция огромного размера. На протяжении этого пути существует множество творческих трудностей, которые решаются за кадром. Но все ошибочные вещи выливаются на экран и тогда исправить их уже невозможно. Часто человек смотрит года через два свое произведение и сокрушается: ''Эх, надо было сделать не так !''. А ведь было говорено, столько пик сломано, чтобы это предотвратить. Это вовсе не означает, что режиссера надо учить снимать, но нужно в самом начале кинопроизводства выстроить все так, чтобы точно найти и заштопать мешающие процессу прорехи. Провести к нужному результату через все производственные препоны, подводные течения, учитывая творческий потенциал, человеческую слабость или, наоборот, силу. Любой творческий человек рано или поздно устает. Не может человек постоянно быть ''на воздузях'', не может постоянно парить, особенно в кинематографе, суть которого – грубая, реальная жизнь. Вот тогда и требуется та самая творческая регулировка человеческого сознания, когда режиссеру в определенный момент необходимо помочь.
Редактора можно назвать лоцманом в кинематографическом море. Зачастую опережая ситуацию, он должен приостановить или, напротив, подтолкнуть процесс, чтобы он пошел в нужное русло. В определенном месте, в определенный час и в определенное время он ведет процесс кинопроизводства. Редактор должен разбираться в вопросах как творческих, начиная с сюжетосложения, драматургии, так и в людях, с которыми работает, знать где и когда может произойти сбой. Сбой
Голливудская звезда. Какой образ рисуется нашим воображением при этих словах? Сверкающая белизна широкой улыбки, ровный загар на откормленных лицах и пышная, идеально подогнанная волосок к волоску прическа. Такими чаще всего и предстают на экранах наши заокеанские кумиры. Но, увы, звездная слава не обеспечивает гарантии от старости. Годы берут свое и даже ''голливудские небожители'', старея, сталкиваются с теми же проблемами, что и простые смертные. Никакой загар уже не может скрыть расползающуюся по лицу предательскую сеть морщин, в креслах стоматологов приходится бывать едва ли не чаще, чем перед кинокамерами, а от некогда богатой шевелюры остался пшик.
Вот, к примеру, Тэд Дэнсон. Красавец мужчина! Сердца скольких женщин заставлял он биться учащеннее одним своим появлением на экране. Он блистал в компании Стива Гуттенберга и Тома Селлека в комедийной дилогии о трех мужчинах и младенце, покорял сердце чернокожей Вуппи Голдберг в ''Сделано в Америке''... И вдруг пропал куда-то на несколько лет не только с экранов кинотеатров, но не появлялся даже на элитных ''звездных'' тусовок. Наконец, на афишах недавней британской ленты ''Лох-Несс'' взволнованные поклонницы вновь увидели его фамилию и, естественно, поспешили в кинозалы. Сильно же было их разочарование, когда они увидели своего любимчика сильно обрюзгшим, заметно располневшим, плохо выбритым! Да еще и эта, начинающая пробиваться сквозь некогда густую гриву смоляных волос лысина! Конечно, роль спившегося брюзги-ученого предполагала именно такой внешний облик, но то, что выбор английского режиссера пал именно на бывшего красавца, кажется отнюдь не случайным. К счастью, время, предательски влияющее на внешность, не властно над талантом, и участие Дэнсона в ''Лох-Несс'' - едва ли не лучшая его актерская работа.
Тэд Дэнсон – не единственный американский актер, шокировавший преданных поклонниц своим истинным внешним видом. В 1996 году одним из наиболее ''смотрибельных'' фильмов был долгожданный ''Стриптиз'', в котором тридцатипятилетняя мать-героиня Дэми Мур хвастливо демонстрировала свои действительно прекрасные формы. Кроме Мур в кадре ''обнажалась'' еще одна звезда, правда, обнаженность эта была совсем иного рода...
Имя Берта Рейнольдса гремело в семидесятые годы. Его участие в каждом новом фильме было гарантом длинных очередей в кассы кинотеатров. Слава сопровождалась всеми соответствующими атрибутами - –умными пирушками, огромными гонорарами и, конечно же, толпами готовых на все фанаток. Мало кто из знаменитых ловеласов может похвастаться столь большим количеством побед на любовном фронте, разве что непревзойденный в этом деле Уоррен Битти или демонический Джэк Николсон (чьи волосы тоже никогда не отличались особой густотой). Постепенно популярность Рейнольдса пошла на убыль. Имя его по-прежнему было на слуху, его лицо знала вся Америка, но фильмы перестали вызывать у публики прежний восторг. Здраво рассудив, что уходить надо вовремя, Рейнольдс переквалифицировался из кино- в телезвезды, что помогло ему поддерживать интерес к собственной персоне вплоть до девяностых годов. Параллельно с изменениями в карьере, возникли и всевозможные слухи, главные из которых: ''Рейнольдс заражен вирусом СПИД'' и ''Рейнольдс облысел''. Первый из них актер с легкостью опроверг, по поводу второго упорно отмалчивался. И вот роль в ''Стриптизе'', роль, которую с уверенностью можно назвать самопародийной. Действительно, с блеском играя похотливого сенатора, Берт Рейнольдс будто бы потешается над собственными комплексами и недостатками, в том числе и облысением. В ''Стриптизе'' он впервые решился предстать постаревшим, а после выхода фильма на экран признался журналистам, что уже много лет пользуется париками и накладками, боясь потерять благосклонность женской аудитории. К радости актера, ''стриптиз'' его привел к другим результатам, карьера вновь пошла в гору, а за роль в следующем фильме – ''Ночи в стиле буги'' он даже был номинирован на престижного ''Оскара''.
Но далеко не все актеры комплексуют по поводу недостатков внешности. Коротышка Дэнни Де Вито, чью круглую голову венчает огромная плешь, сделал
опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году
Кинематограф не успевает оправиться от потерь. Еще не увяли цветы, возложенные недавно на могилу Алана Пакулы, а садовники срезают новые для свежих траурных букетов. 7 марта умер Стэнли Кубрик, один из величайших гениев мирового кинематографа, великий Одиссей Искусства.
[200x302]Он снимал
свои фильмы с усердием и одержимостью живописца. И как настоящий художник был
чрезвычайно требователен к собственным произведениям, терпеливо переснимая
каждый эпизод по сотне раз. Нельзя сказать, чтобы усердие это было
вознаграждено сполна, пусть список
призов и номинаций различных фестивалей вполне мог бы занять большую часть
газетной полосы. Куда как чаще за свои фильмы он получал нелицеприятные
обвинения в цинизме, жестокости и извращенности.
Кинокамеру он взял впервые в руке в детском возрасте, запечатлевая на узкоформатной пленке зарисовки из жизни своих друзей и близких. Хобби быстро переросло в смысл жизни, возможность визуализировать мысли стало страстью. Стэнли нашел работу штатного фотографа в журнале ''Лук'', одновременно делая короткометражные документальные фильмы для кампании. Собрав небольшой капитал, он вложил все деньги в производство своей первой полнометражной картины – ''Страх и желание''.
Критики благосклонно отнеслись к ранним картинам Кубрика, но Голливуд требовал от него более реальных доказательств режиссерской состоятельности – кассовых сборов. Он предоставил эти доказательства в 1960 году, сняв популярный эпос - ''Спартак''. Голливуд вмиг оказался у его ног, но гордый художник покинул американскую Итаку и скрылся от шума и блеска своей родины в тихой и умиротворенной Британии.
Англо-американские картины режиссера – экранизация набоковской ''Лолиты'' и антивоенная сатира ''Доктор Стрэйнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу'' - породили бурю споров, восхищения, но и очередную порцию злых нападок. А впереди был беспрецедентный шедевр - ''Космическая Одиссея 2001 года'', снятый по сложнейшему фантастическому роману Артура Кларка. Полная метафор и глубоких размышлений о смысле бытия, рождении разума и о будущем, за порог которого так торопиться всегда переступить человечество, ''Одиссея'' кроме того сделала настоящую революцию в технике спецэффектов. Кубрик сам разрабатывал их для своего произведения, за что в 1968 году был удостоен ''Оскара''. Многие киноведы до сих пор называют ''Космическую Одиссею'' лучшим произведением англоязычного кинематографа. Не менее значимой была и следующая работа Кубрика – тревожная и мрачная антиутопия ''Заводной апельсин''.
Один Бог знает, сколько энергии и здоровья затрачивает художник, рисующий гениальные полотна, один Бог ведает, чего стоил Кубрику каждый из его фильмов. Он сильно уставал на съемках, его стало тяготить общество даже самых близких друзей. Для восстановления сил требовалось все больше времени. Между ''Заводным апельсином'' и ''Барри Линдоном'' прошло четыре года. После он не работал пять лет, чтобы снять гениальное ''Сияние''. Перед съемками следующей картины он отшельничал, скрываясь от репортеров и друзей семь лет.
Антивоенная драма ''Цельнометаллическая оболочка'' должна была стать последней работой Мастера – он решил окончательно покинуть бурный мир кино. Тем больше шума поднялось спустя десятилетие, когда он вернулся на съемочную площадку для работы над ''крупнобюджетной
опубликовано в 1998 году в газете "На смену!"
Всегда оптимистичный Голливуд непривычно
мрачен. Американские кинематографисты потрясены
смертью своего коллеги. Во
вторник вечером в родном Нью-Йорке погиб семидесятилетний метр
американского кино, непревзойденный мастер политического кинодетектива Алан
Пакула, став очередной жертвой автомобильных катастроф. Пакула не справился с
управлением своей машины и врезался в бетонное
ограждение. Удар был не столь силен, но по роковому стечению
обстоятельств, металлический прут, торчащий из раскрошившегося бетона, пробил
стекло и врезался в грудь человека.
Свою кинематографическую карьеру один из лучших режиссеров американского кинематографа начал сразу после окончания Йельской школы драматических искусств, на студии братьев Уорнеров со скромной должности ассистента мультипликатора. В 1950 он перешел на студию MGM, а еще через год – вПарамаунт пикчерз, где несколько лет проработал ассистентом продюсера. В начале шестидесятых на паях с другим известным американским режиссером Робертом Мулиганом основал собственную компанию, где успешно продюсировал фильмы на остросоциальные темы (среди них – антирасистская драма ''Убить пересмешника'').
Режиссерский дебют 1976 года, ''Бесплодная кукушка'', с которого началась слава Лайзы Миннелли, отпугнул критиков и зрителей некоторой странностью, необычностью. Но уже через несколько лет, после выхода на экран детектива ''Клют'' (с Джейн Фондой и Дональдом Сазерлендом в главных ролях) уже никто не смел сомневаться в таланте Алана Пакулы. А мировой успех принесла ему экранизация нашумевшего бестселлера о расследовании Уотергейтского скандала ''Вся президентская рать''. Америка болела этой темой, и каждый американец считал своим долгом посмотреть этот фильм, выдвигавшийся номинантом на ''Оскар'' сразу по нескольким пунктам. ''Оскар'' получила другая лента, зато нью-йоркские критики и Британская киноакадемия назвали режиссера и его творение лучшими в 1976 году.
В начале восьмидесятых – еще одна ''оскаровская'' номинация – за адаптацию антифашистского романа Уильяма Стайрона ''Выбор Софи''. Но последовавший вслед за этим глубокий творческий кризис нанес ощутимый удар по режиссерской репутации Пакулы. Целое десятилетие каждый его новый фильм предавался самой жесткой критике. Режиссера ругали за недостаточную проработку характеров персонажей, за сюжетную натянутость тем, отмечалось, что Пакула работает без вдохновения, что он выдохся. Тем не менее, он продолжал плодотворно работать, писать сценарии, продюсировать наиболее понравившиеся ему проекты других авторов.
Начало девяностых ознаменовалось возрождением интереса к работам режиссера. Два триллера, вышедшие один за другим, - ''Презумпция невиновности'' и ''Дело
опубликовано в 2000 году
[150x228]
Говорить о капризах и неустойчивости моды справедливо не всегда. Так, в кинематографе вот уже седьмой десяток лет крепка мода, порожденная успехом "Унесенных ветром", на историко-костюмные ленты. Не проходит и года, чтобы какая-то из крупных фирм-производителей не выпустила на экран пышную, дорогостоящую историю любви на фоне исторических событий. В этом на смену недавним "Онегину" и "Английском пациенту" пришла "Анна и король".
Проследить параллели между "Унесенными" и "Анной" не составляет труда. Действия обоих фильмов, хоть и разбросаны по разным континентам, но происходят приблизительно единовременно. Сюжет и того и другого строится на взаимоотношениях двух сильных личностей, испытывающих непреодолимую тягу друг к другу, но неминуемо расстающихся в следствии враждебности окружающего их мира и особенно - из-за несхожести, непримиримости личных характеров. Скарлетт никогда не почувствовать счастья в объятиях Рэтта Батлера. И
молодой английской вдовушке Анне Леоноуэнс, приехавшей в Сиам позапрошлого века обучать многочисленных отпрысков короля Монгкута, не узнать сладости монаршеских уст. Слишком не схожи их национальные "менталитеты", слишком разнится социальное положение, слишком неспокойна среда, в которой вспыхнул неожиданный роман (Сиам как раз выбирал себе союзников для противостояния революционным потрясеням). Как у Киплинга: "О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут..."
Можно представить, как сложно пришлось Чоу Юн-Фату, "королю" боевиков Джона Ву, изображать величие и надменность перед мировой звездой первой величины Джоди Фостер, которая в этом проекте и была настоящей "особой голубых кровей". В кино она с семи лет и знает его "от и до", успев побывать и продюсером и постановщицей. Ее Анна - феминистка "с человеческим лицом", уважающая чужую культуру, но не желающая ради нее поступаться принципами западной демократии. Она балансирует на грани почтения и строгости в воспитании детей "божественного" и главной ее победой становится совестливость и великодушие, проросшие через надменную оболочку натуры старшего королевского наследника (от его лица и идет рассказ-воспоминание о встерече двух несхожих характеров-культур).
Непростым проектом стала "Анна" и для постановщика Энди Теннанта. Таких крупномасштабных работ в его фильмографии, включающей "Историю вечной любви" и "Историю Эми Фишер", еще не было. Огромный коллектив статистов, сложнейшая постройка декораций на необжитой натуре, "приглашение" на съемку команды из 19 слонов - не единственные проблемы, с которыми пришлось столкнуться Теннанту. К счастью, ему удалось удержать все компоненты этого изысканного блюда в должных пропорциях, не перенасыщая восточными прянностями, но и не пересушив английской чопорностью.
"Анна и король", конечно, прежде всего - гигантская, в два с лишним часа длиной, открытка. Даже если не следить за перепитиями сюжетного построения, не восхищаться высокоинтеллектуальными перепалками короля и Анны, не ужасаться восточной коварности сиамских генералов, наслаждение можно получить хотя бы от видеоряда. Отлакированные крыши аккуратных, словно игрушечных пагод, диковинные мордашки тамошней живности, оплетенные лентами лиан джунглевые леса уносят от слякоти нерадушной уральской весны и согревают почти физически.
Антон КАПТЕЛОВ
опубликовано в 2002 году в газете "На смену!"
Японцы подтащили человечество еще на миллиметр к Будущему
[200x267]
Чудеса робототехники вновь заставили поверить в то, что живем мы внутри рассказа Айзека Азимова. Японская компания "Honda" представила невероятную новинку - робота Азимо (нетрудно догадаться, откуда такое название). Заявлен он был как первый в мире робот, способный двигаться как человек. И действительно - прямоходящее металлическое существо может спускаться по лестнице, подавать руку, жестами изображать различные виды эмоций. Во время тест-показов у многих очевидцев даже возникало подозрение, не ребенок ли это в костюме робота. Однако, еще поразительнее была совершенно осознанная на вид реакция. Вот человек слишком резко повернулся к Азимо и тот в страхе попятился от него. Но стоило дружелюбно, с улыбкой протянуть ему руку, как он останавливается и в ответ, хотя и с некоторой опаской протягивал свою. С помощью сложной видеосистемы робот следит за жестами людей и вполне адекватно на них реагирует. Изобретатели собираются подарить ему еще и неограниченный объем памяти, подключив к Интернету.
Совершенно непонятно, как относиться к Азимо? Конечно, он всего лишь изображает привычные нам эмоции, но в мире, где миллионы телезрителей совершенно искренне сопереживают изначально придуманным персонажам мыльных опер, это не так уж и мало. Да и потом, кто знает, где кончается "имитация жизни" и начинается жизнь реальная? Ряд ученых, на которых официальная наука, впрочем, смотрит с пренебрежением, выдвигает гипотезу о том, что человечество - сборище кем-то созданных киборгов, оставшихся вдруг без хозяина. Философы ищут способы доказать реальность всего окружающего, и на пути этих исканий многим из них приходится убеждать себя, что их окружают живые люди, а не движущиеся теплые голограммы.
С первыми робкими шагами Азимо стало ясно сколь своевременно Стивен Спилберг попытался поднять в "Искусственном разуме" проблему "политкорректного" отношения к "умным" машинам. На самом деле человеческая цивилизация давно уже посредством литературы и искусства готовит себя к решению этой проблемы. Сначала были мифы о глиняном Големе, потом Мэри Шэлли написала "Франкенштейна". Кино так и вовсе ухватилось за эту тему, потенциально богатую зрелищными решениями, прочно ("Франкенштейнов" снимали пачками, брались и за неповоротливого Голема). Но если на заре 20-го века искусственное создание еще представлялось монстром, злодеяниями своими предупреждавшим человека от возложения на себя функций Бога, то к веку 21-ому - предупреждать-то уже бессмысленно - искусство стало призывать относиться к своим созданиям сочувственно. "Политкорректное" отношение к механическим трудягам чувствовалось уже в фильме Ридли Скотта "Бегущем по лезвию бритвы" 1982 года ("имеем ли мы право беззастенчиво эксплуатировать вещь, если снабдили ее разумом?").
У Ридли Скотта бунтовали роботы-рабочие, которых заставляли "пахать" ради блага человечества на марсианских каменоломнях. И это уже не фантастика - NASA снаряжает двух роботов в полет к Красной планете для... геологических работ. Пусть их вид даже отдалено не напоминает Рутгера Хауэра, сыгравшего андроида в "Бегущем по лезвию", сходство судеб очевидно - американские роботы должны слетать на Марс, собрать образцы камней и доставить хозяевам. Их дальнейшее будущее в лучшем случае - музейная витрина. Электронных "мозгов" у них пока что не хватает, чтобы возмутиться такой несправедливости, но в связи с этим забавна история с попыткой отправить подобного работника на марсианские просторы в 1999 году. Он благополучно был доставлен к планете, успешно отправлен к ее поверхности, а потом вдруг прекратил всяческое сообщение с Землей. В отчетах ученых написано - сгорел или разбился о камни. Если бы это были не отчеты, а один из рассказов Азимова, вывод был бы другой - сбежал от эксплуататоров...
Для нас проблемы взаимоотношения человека и создания рук его кажутся такими далекими! Болезненность российской экономики еще долго не позволит сконструировать своего "Циолко" или "Беля". Но вспомним-ка, как быстро захватила российские просторы эпидемия тамагочимании. Помнится, даже великовозростные матроны заботливо подкармливали виртуальных цыплят и щеночков нажатием кнопочек и совершенно забывая при этом подсыпать "Вискаса" вполне осязаемой Мурке. Упрощенные модели собачки "Айбо" появились в наших магазинах, едва о "почти живой" игрушке было объявлено японской же компанией "Sony". "Азимо" пока - игрушка сугубо японская, за пределы своей страны
Сборник статей журналиста за десяток лет. Общие вопросы культуры, рецензии на фильмы и спектакли, обзоры выставок, интервью со знаменитыми и просто интересными людьми. А также - репортажи, аналитика, "социалка". Авторские фото и видеоролики.