«Видоизменённый углерод»: перехваленный фантастический сериал, претенциозный настолько же, насколько и нудный. Футуристичный детектив, щедро снабжённый ссылками на Эдгара Алана По и Ридли Скотта.
«Воспитанные волками»: ещё один фантастический сериал про далёкое будущее, с шедевральной первой серией и гораздо худшими последующими. Бедный детишки мечутся по чужой планете между религиозными фанатиками и роботами-атеистами.
«Горит ли Париж?»: французский военный фильм с ослепительным звёздным кастом. Освобождение французской столицы показано предельно комплементарно и для армии союзников, и для парижан, и даже для немцев.
«Гренландия»: дорогостоящий фильм катастроф, в котором сильнее падающих на головы людей обломков огромного метеорита пугает непомерный эгоизм героя Джерарда Батлера и его семьи.
«Дамбо»: игровой ремейк Тима Бертона на мультик про летающего слонёнка, в котором слонёнок отходит на задний план, а на передний выступают люди с их проблемами (и в том числе – русские циркачи).
«Душа»: свежайший пиксаровский полнометражный мультфильм, в котором неудачливый джазовый музыкант спешит на концерт, а попадает на небо. Наверняка – будущий обладатель «Оскара» в 2-3 номинациях.
«Казино Ройал»: самый неизвестный фильм (на самом-то деле – серия телевизионного телесериала) про Джэймса Бонда с самым неизвестным исполнителем роли агента 007.
«Красота внутри»: фантастический мини-сериал с фантастически короткими сериями. При этом «коротышка» бьёт все рекорды по количеству актёров, сыгравших главного персонажа.
«Любовь, смерть и роботы»: анимационный сериал, от серии к серии разительно отличающийся жанром, сюжетом, стилисткой и качеством, но в целом оставляющий
«Вся королевская рать»: пропагандистский телесериал, в котором при помощи дуэта стукача и сидельца в сталинских лагерях пытались убедить советских зрителей, что американская политическая система – это ужасно.
«Вторжение»: Фёдор Бондарчук учёл все ошибки фантастического блокбастера «Притяжение», с тем, что повторить их и вызвать у зрителей ещё больше фейспалмов.
«Выигрыш одинокого коммерсанта»: трогательная история мелкого лавочника, который неожиданно для себя обнаруживает, что у него большая душа. Лучшая роль Сергея Газарова и неплохие роли нескольких советских звёзд покрупнее.
«Глубже»: попытка сделать свой умный вариант кевинсмитовского «Зак и Мири снимают прон», в итоге и не смешной, и не слишком умный, но с плохо играющим Александром Палем, который всё равно отхватывает за эту роль актёрские призы.
«Дороги Анны Фирлинг»: очень редкий зверь – советский пацифистский фильм по пьесе Бертольда Брехта с великолепным дуэтом Людмилы Касаткиной и Армена Джигарханяна.
«Зеркало для героя»: не совсем рецензия, но любопытный факт о съёмках одного из лучших фильмов позднего СССР, который, якобы, вдохновил американцев на «День сурка».
«Избранные»: одна из лучших ролей Леонида Филатова в одном из лучших фильмов Сергея Соловьёва на тему малодушия, которое приводит к трагедиям личным и планетарным.
«Как Надя пошла за водкой»: интеллигентская несмешная трагикомедия про двух сестёр, которым показалось, что удалось познакомиться с настоящим мужчиной. Но только показалось!
«Кентавры»: история военного переворота в Чили, разыгранная хорошими прибалтийскими актёрами, в котором Донатас
В одной из серий мультсериала «Симпсоны» тупоголовый Гомер становился звездой рок-концертов. И нет не потому, что в нем вдруг открывался певческий талант (хотя, за три десятка лет существования этой бесконечной рисованной саги случалось и такое). Талант Гомера был другого рода.
Гомер случайно встал на пути ядра, которым выстрелила пушка, используемая на сцене для шоу. После этой ужасающей случайности толстяк встал, как ни в чём ни бывало, чем вызвал восторг у свидетелей этого инцидента. Вот после этого он и стал повторять – уже специально – этот болезненный трюк, разогревая публику перед выступлениями рок-звезд.
Казалось бы, этот сюжет – чистый плод фантазии сценаристов. Но нет! В Америке действительно жил человек, который вдохновил их на данную сюжетную линию. Человека этого звали Фрэнк Ричардс.
Родился Фрэнк Ричардс в 1887-м году и долгое время ничем особым не отмечался. Даже участие его в первой мировой войне прошло незаметно, без особых подвигов. Но в какой-то момент Фрэнк захотел признания и славы и двинулся в шоу-бизнес. Ни плясать, ни петь, ни играть на музыкальных инструментах он не умел, а потому должен был придумать что-то такое, что не требовало бы идеального слуха или красивого голоса. И он придумал!
Фрэнк Ричардс заявил, что обладает непробиваемым животом. В качестве доказательства он предложил всем желающим попытаться пробить его «пресс» (а на самом деле – прослойку жира). Желающих нашлось немало, и Фрэнк начал разъезжать по Америке с цирками и водевилями, подставляя тут и там своё пузо.
Выстраивались целые очереди из желающих стукнуть хвастуна в брюхо. Среди них стали появляться профессиональные спортсмены – борцы и боксёры. Так, известно, что боксёр-тяжеловес Джэк Дэмпси стукнул Фрэнка Ричардса по животу в общей сложности 75 раз, и ни разу не заставил «непробиваемого» хотя бы скорчиться от боли.
Давно не вел этот журнал, но это потому, что был занят многими другими проектами. Один из этих проектов называется КиноРаритет и посвящён поиску в интернете и переводу на русский язык различных редких фильмов.
К сожалению, сайт проекта пришлось закрыть некоторое время назад, но у него есть группа KinoRaritet в Вконтакте.
Кроме того, КиноРаритет существует меньше года на ЯндексДзене. На тамошнем канале публикуются рецензии на отечественные и зарубежные фильмы, обзоры и тематические подборки фильмов разных жанров.
Часть из тех текстов я собираюсь размещать и сюда.
текст был написан в 2003-ем году и опубликован в газете "На смену!"
Постоянный читатель наверняка заметил исчезновение со страниц "НС!" анонсов от Клуба Элитарного Фильма. Исчезли не только анонсы - на витрины Дома Кино, в малом зале которого располагался несколько лет КЭФ, с осени перестали вывешивать афиши его премьер. Телефоны директора Клуба молчали. Работники же Дома Кино объясняли, что идет ремонт, но не называли хотя бы приблизительной даты его окончания, равно как не могли с уверенностью сказать, что в отремонтированном помещении хозяин останется прежний.
Разговоры о целесообразности дальнейшего существования Клуба возникли в прошлом году. Зал, рассчитанный человек на сорок, репертуар, рассчитанный на взыскательную публику высоких прибылей принести, конечно же, не мог. Тем более, что там постоянно проходили бесплатные показы для членов Союза Кинематографистов и работников Свердловской киностудии. С другой стороны КЭФ был чуть ли не единственным местом в городе, где можно было увидеть сравнительно свежие "артхаусовские" фильмы. Глагол в прошедшем времени я употребил здесь не случайно - как стало известно, ремонт подходит к концу, но КЭФа больше не существует. Малый зал станет еще одной площадкой, на которой будет демонстрировать свое кино "Премьер-зал". Что это за кино? Не всегда умное, не всегда достойное внимания, но зато приносящее верную прибыль.
Я совсем не против такого кино - сам обожаю голливудские "пыхтелки" и "сопелки", на которых шевелить мозговыми извилинами особо сильно не приходится. Но даже стебаемая со всех сторон Америка на два "Форсажа" снимает хотя бы одно "Лето Сэма". И только в Екатеринбурге, похоже, "высоколобому" кино места не находится. Конечно, в европейском зале "Салюта" показывает то, что можно назвать "элитарным" искусством, но всевозрастная политика кинотеатра не позволит показать там, например, новые фильмы Тинто Брасса или Ким Ки-Дука. Да и в "Премьер-зал" Дома Кино нет-нет да и проскальзывает "Танцующая в темноте", но опять же очень и очень редко. Слишком редко.
Сеть кинотеатров "Премьер-зал" действительно сетью опутывает весь город. Еще один новый зал в феврале должен открыться в помещении, принадлежащем... Всероссийскому Обществу Слепых. Не станем пользоваться напрашивающейся на язык колкостью - для жителей района Семь Ключей хороший кинотеатр не помешает. Активная деятельность "премьеровцев" все-таки дает благие результаты. Так, на Уралмаше он хотят "прибрать к рукам" вяло работающий еще кинотеатр "Знамя". Другой кинотеатр в Орджоникидзевском районе выжил во многом благодаря помощи, которую оказывают более успешные коллеги - "Премьер-зал" и "Салют", одалживающие "Заре" некоторые новинки. Но и упускать из внимания, что картина кинопроката становится с каждым годом все монотоннее нельзя не признать. На афишах всех кинотеатров начертаны одни и те же наименования, причем можно не сомневаться, что принадлежат они крупным блокбастерам. Закрытие КЭФа поэтому - самый сильный со времен передачи церкви Дома Культуры Железнодорожников удар по зрителю, ищущему в кинозале не только возможность развеяться.
О том, как закрывали другой популярный екатеринбургский клуб, читайте здесь, в блоге автора на другой платформе.
еще одна заметка из далекого 2004-го про "Аттракцион"
Правда, ненадолго – всего на пару часов, но во вторник на вечернем сеансе американские блокбастеры уступили место неуклюжим, коротюсеньким, но уж очень трогательным мультикам учеников школы анимации «Аттракцион». При большом стечении зрителей состоялась презентация уже третьего «отчетного» сборника произведений юных (самому младшему из них – всего четыре годика) аниматоров. Минутные, двухминутные истории, над которыми дети трудились в течение года, промелькнули на большом экране стремительно, но не оставили равнодушным никого. Зал смеялся и аплодировал.
Некоторые из предоставленных мультфильмов могут навести на печальные мысли о том, что дети наши воспитываются на кинематографе иноземном. В мультиках мальчишек нет-нет да и промелькнет кровавая сценка, подсмотренная в заокеанском ужастике. Героини девочек-аниматоров часто стилистикой рисунка напоминают большеглазых жительниц японских аниме. Но при сравнении нынешнего сборника с прошлыми двумя, видно, что и агрессии в детских мультиках стало поменьше, и выбор персонажей – ближе к российской анимации: героями коротких сюжетов все чаще становятся богатыри, зайчики, букашки всякие.
Кстати, вечер закончился показом произведений именитых аниматоров-профессионалов: Константина Бронзита, Ивана Максимова, режиссеров известной студии «Пилот». Эта программа началась как раз великолепным мультфильмом «Букашки» (в нем многоногие обитатели обычной квартиры в поисках лучшей жизни встречались с букашками инопланетными). Так что в выборе тем екатеринбуржские дети уж точно будут продолжателями культурных традиций. Им ее многому предстоит научиться – искусству монтажа (хотя в некоторых показанных мультиках были сложные монтажные фразы, вполне достойные профессионала), тонкостям драматургии, технике рисунка (интересно, что многие взрослые аниматоры наоборот старательно копируют «примитивизм» детского рисунка!). Но уже можно с уверенностью говорить – будущее у российской анимации есть, поскольку интерес и любовь к этому виду творчества в детях есть.
Детская школа анимации «Аттракцион» существует не столь давно, но уже успела получить и международную известность. Призы специализированного фестиваля «Золотая рыбка» не раз доставались работам «аттракционщиков». Вот и в этот раз руководитель школы уральский аниматор Сергей Айнутдинов воспользовался случаем и вручил Насте Правде, Саше Войцеку, Лене Кузнецовой, Полине Дубичевой, Маше Ганияровой, Оксане Клюкиной и многим другим из 33-х своих учеников дипломы и награды фестивалей, которые присылали в Екатеринбург из Эстонии, Японии, Чехии.
статья была впервые опубликована в газете "На смену!" в 2004-м году
Конец летних каникул для детворы - всегда настоящая трагедия. Чего уж хорошего – впереди вновь нудные часы зубрежки, ласковый садизм учителей и нагоняющий тоску темный прямоугольник школьной доски! Но учеба учебе рознь. Занятий в некоторых заведениях ученики ждут с нетерпением. Особенно, если учат их там настоящему волшебству.
Для детской студии анимации «Аттракцион» это будет первое Первое сентября в новом помещении. Прошлогодний пожар, из-за которого погибло многое компьютерное оборудование, поставил под вопрос само существование «Аттракциона». К счастью, Свердловская киностудия, на базе которой «школа аниматоров» и основана, в беде не оставила – выделила более просторное, светлое и уютное помещение. Спонсорская поддержка помогла заменить испорченные видеомонтажные платы. И «Аттракцион» после полугодового простоя заработал с новой мощностью. За прошлый учебный год его маленькими волшебниками создано более тридцати минут анимации – в таком объеме это не получается и у профессиональных аниматоров. Тридцать минут анимации – это множество короткометражных (по минуте и редко – сверх того) мультиков, придуманных и нарисованных детьми. Взрослые, преподаватели студии руку к их созданию тоже приложили, взяв всю техническую часть на себя: они сканируют детские рисунки, монтируют на компьютере и сводят воедино изображение и звук (озвучивают свои сюжеты дети собственными голосами).
-Тем самым мы оставляем детям ту часть создания анимации, которая связана с чистым творчеством, - говорит руководитель студии, прославленный уральский аниматор, лауреат премий множества кинофестивалей Сергей Айнутдинов. – Конечно, у кого-то из наших учеников возникает желание освоить и те сложные компьютерные программы, на которых производится монтаж, но я считаю, что в столь раннем возрасте (а в «Аттракцион» принимают даже четырехлетних малышей) это на пользу не пойдет.
Каждый год из мультиков маленьких волшебников составляют сборник и выпускают его (небольшим, правда, тиражом) на видеокассетах. Нынешний, третий по счету сборник почти готов. Представить его на зрительский суд надеются в конце октября – к очередному Дню Рождения студии «Аттракцион». Презентации сборников устраивают в Доме Кино, как правило – при большом стечении народа. Зрители остаются в восторге от неординарности придуманных детьми сюжетов, оригинального взгляда на мир. Такое же впечатление производит творчество уральской ребятни и на зарубежных зрителей. Этим летом в Японии проходил международный смотр детской анимации. «Аттракцион» отправлял два фильма своих учениц – одноминутные работы четырнадцатилетней Оксаны Клюкиной и двенадцатилетней Маши Ганияровой. Оба вошли в число лучших. С таким же успехом мультфильмы наших детей съездили на фестиваль в Таллинн. А впереди – большой фестиваль анимации «Золотая рыбка», куда тоже отправили около десяти работ.
Преподаватели студии «Аттракцион» готовятся к началу занятий. Придут на них не только уже знакомые ребята – будет много новичков (набор проходит в течение всего года). Каждому надо будет уделить внимание, каждому объяснить принципы оживления статичных рисунков, из каждого – сделать волшебника.
Статья, опубликованная в газете "На смену!"
В одном из недавних номеров газета «На смену!» рассказывала читателям о посещении Екатеринбурга авторами отечественного варианта «мужского» журнала «Playboy». Вместе с основателем русского «Плейбоя» Артемием Троицким в Екатеринбург прилетал известный писатель Виктор Ерофеев. Единовременность своего пребывания с «главным плейбоевцем страны» в столице Урала автор скандальной «Русской красавицы» объяснил случайным совпадением, а прошлое сотрудничество с журналом (кроме нескольких рассказов там выходила еще и постоянная авторская рубрика – «Мужчины», которая подтолкнула писателя на идею одноименной книги) – тем, что тогда ««Плейбой» был романтичнее». На открытии фотовыставки в Музее Молодежи Ерофеев старался держаться в тени. Зато на следующий день внимание журналистов было целиком приковано к его персоне и новой книге, ради презентации которой он свою поездку и совершил.
Книжка в России выпущена впервые, до этого ее можно было найти только в Германии. «Немецкий поезд по-прежнему едет быстрее» -- грустно пошутил по этому поводу Ерофеев. Называется она «Время рожать» и содержит под черной обложкой собрание рассказов молодых, никому еще не известных литераторов. Виктор Ерофеев, чья фамилия красуется над названием, выступил в роли составителя сборника, автора предисловия, а главное – добровольного «локомотива», способного мощью своего авторитета втащить молодняк в неприступное сообщество современных писателей.
- Российская литература попала в ловушку рынка. Печатают только писателей «с именем», а имя возможно получить, только напечатавшись. Порочный круг! – прокомментировал Ерофеев озабоченность за судьбу начинающих авторов. В таланте же своих подопечных он настолько уверен, что счел нужным представить их «лучшими молодыми писателями» уже на обложке книги.
С не менее смелого утверждения начинается и предисловие – «В русской литературе открывается бабский век». На трех сотнях страниц издания эта фраза встречается трижды, так что вполне можно считать ее программной. И действительно, среди большого количества не известных имен больше половины – женские. Во время беседы с читателями Ерофеев часто затрагивал «женскую тему». А сама беседа строилась в форме монолога – длинного, непрерывного, но ничуть не утомляющего. Кто читал книги Ерофеева, наверное, знает, что проза его требует определенной подготовки. Это не беллетристика. Даже «Русская красавица» не читается «под ласковый рокот океана». Оратором же Ерофеев оказался легким, много удачно шутил и внимание зала мог продержать дольше получившихся трех часов, но сказалось чувство голода, да и «голова что-то разболелась». Тем не менее, «столичная штучка» не ушел, пока не раздал всем желающим автографы на страницах книг (и сборник «Время рожать», и «Русскую красавицу», и «Энциклопедию русской души» можно было приобрести там же). Один из самых скандальных писателей России, «матершиник» и «порнограф» оказался на редкость чутким, скромным и интеллигентным человеком.
Антон КАПТЕЛОВ
PS. Статья "Отец "Русской красавицы" читайте также здесь
рецензия была опубликована в 2001-ом году
Интересные совпадения случаются в театральной жизни Екатеринбурга. На этой недели сразу три крупнейших театра города представили на зрительский суд свои премьеры. Это еще не самое поразительное. Премьеры всей троицы, предшествовавшие этим, разочаровывали слабостью драматургии, недоделками и претенциозностью. Каждый из новых спектаклей восстанавливает равновесие чуть пошатнувшихся авторитетов.
ВЕСЕЛАЯ ВДОВА МУЗКОМЕДИИ
Все-таки, какая благодать, когда человек занимается тем, что умеет и любит, чему посвятил жизнь, вместо того, чтобы браться за дела новые и мало достойные его таланта. Вот, и Кирилл Стрежнев -- стоило ему забросить откровенно слабый «Клуб одиноких сердец» и поставить яркий, веселый фарс, как недоуменная гримаса с лица зрителя, пытающегося постичь, на кой черт понадобилось вставлять незабываемые песни «битлов» в социальную агитку (недолговечную, как любая пропаганда) сползла, а на ее месте воцарилась улыбка. На «Женихах» люди, лишенные испытания давлением от сценического морализаторства, расслабляются и отдыхают, благодарно вылавливая среди песен и плясок шутки и намеки, посылаемые режиссером своему современнику.
Сюжет музыкальной комедии Исаака Дунаевского «Женихи» (поставленной в Екатеринбурге впервые) вполне мог войти в состав «Советского Декамерона», если бы таковой был написан. Совершенно анекдотическая история вдовушки Аграфены Саввишны Бокастовой (в исполнении народной артистки Галины Петровой), у которой еще муж-покойник из дома не вынесен, а уж сонмище женихов на пороге стоит, емка, комична и остроумна. Острохарактерные персонажи в узнаваемых масках-типажах, -- настоящее раздолье для любого актера. Сама Аграфена – типичная мещанка, заставляющая вспомнить о целом ряде женских портретов из книг Ильфа и Петрова. Только что радовавшаяся счастливому освобождению от тирана-мужа, она тут же торопится выбрать очередного негодяя, дабы отдаться в его власть. Красноносого ли пропойцу сделать мужем, амбициозного голодранца наречь супругом, или того обаяшку, что обещает в гроб загнать. Мечется Аграфена и выбор делает невпопад – может из-за простоватой наивности своей, а скорее – из-за большого сходства между женишками, лезущими, точно тараканы из всех щелей. Среди нескольких зол легко выбирать, когда они хотя бы по лихости разняться.
Не заставляя выискивать потайных смыслов, спектакль тем не менее позволяет любителям интеллектуальных игрищ выстраивать свои концептуальные системы. Ну, например, когда в центре произведения поставлена женщина, ее судьбу принято проецировать на все женское население России вообще. А там вспоминается, что и «Россия» -- имя женское. Стоит подумать об этом, как врывающиеся в действие шеренги марширующих пионеров, комсомольцев и военных превращаются в путеводную нить, которую режиссер ненавязчиво повесил возле входа в лабиринт развеселого действа. Разве не с кем современному зрителю сравнить толпу назойливых женихов, клянущихся в высокой любви к Аграфене, но имеющих свои тайные и далеко не платонические чаяния? А сама вдовушка, в итоге призывающего покойника восстать из гроба ни с кем не ассоциируется?
С этой точки зрения вскрик одной зрительницы при появлении внезапно ожившего мужа: «Ой, как на Ленина похож!» кажется вполне уместным. Конечно, девушка имела в виду физиогномическое сходство, а попала в нечто совсем иное. И не гневайтесь, что я раскрыл концовку. О вероятности такого финала можно догадаться в первом же действии, что на интересе к спектаклю совсем не сказывается. Ведь музыкальная комедия – не детектив, зрителя увлекает совсем иными способами. А «приманок» в продолжении спектакля Стрежнев забрасывает немало. Это и вплетенные в типичные для мещан двадцатых годов диалоги словечки, употребляемые мещанами нового века. Это и музыка, в которой четко слышны мелодии советских времен, начавшие стираться из памяти. Это и ничем не зажатая игра замечательных актеров Владимира Смолина (гробовщик), Анатолия Филиппенко (дьякон), Павла Дралова (маркер), Сергея Вяткина (извозчик), Михаила Шкинева (повар). Женихи, сыгранные ими, остаются в финале ни с чем, а Аграфена в растерянности смотрит на аплодирующий зал. Симпатий к ней за спектакль не добавилось – не заслуживает их недалекая, крикливая дурочка. А вот жалость к горемычной «веселой вдове» велика!
«АФИНСКИЕ ВЕЧЕРА» В ДРАМЕ
В свой юбилей театр
статья была опубликована в газете "На смену!" в 2001-ом году
В весенний праздник женщины могут встретить самые неожиданные сюрпризы
Желание выказать свое чувство оригинально, так, чтобы запомнилось на всю жизнь, заставляет мужчин пофантазировать. В прошедшие выходные ради возлюбленной один молодой екатеринбуржец превратил целое помещение ВИЗовского ночного клуба «Седьмое небо» в подобие подарочной упаковки. Самим подарком стало двухчасовое танцевально-эротическое шоу, которое «Мистер Рэйн» посвятил Наташе.
- Скажи, ты специально подгадал время к восьмому марта?
- Так получилось, что совпало сразу три повода. Ровно три года назад – 2-го марта мы с Наташей познакомились, а год назад я начал заниматься стрип-танцем. Ну и, конечно, приближение женского праздника немаловажно.
- Как Наташа отнеслась к этому занятию?
- Она была первым человеком, которому я об этом рассказал. Родители, например, узнали гораздо позже. Сначала ее известие шокировало, потом шок сменился удивлением, но постепенно она привыкла. Хотя и ревнует иногда, но понимает, что такая у меня работа.
- Ее почему-то не было в зале. Она не захотела принимать подарок?
- Дело не в этом. У нее сейчас проходят сложные операции на колени – она занимается баскетболом, а проблемы с крестообразными связками для баскетболиста фактически профессиональная болезнь. Я сам занимался профессиональным баскетболом, играл в первой лиге и хорошо представляю, что это такое. Команду покинул в основном из-за травмы спины, да там еще с тренером конфликты начались.
- Ты танцам где-то специально учился?
- Нет, владение телом у меня природное. Сейчас, правда, самому захотелось совершенствоваться, я беру уроки хореографии, в «качалку» абонемент взял.
- То есть, стриптизом занялся всерьез и надолго?
- Да. Я учусь в УПИ на спортивном факультете, после его окончания хочу второе высшее получить, а моя теперешняя работа позволит это сделать. Так что пока стриптиз-танец бросать не хочу.
- А кто придумывает твои номера?
- Я сам подбираю музыку, часто сам придумываю костюмы и отдаю рисунок закройщику. Хореография тоже моя. Часто приходится импровизировать, ведь все выступление зависит целиком от публики. Если люди собрались нормальные, с ними контакт легче устанавливается. Тогда я могу и дополнительно сверх программы выступить. А бывает, что и выходить танцевать не хочется – плохая энергетика от зала идет.
- В клубе уже, наверное, свои звезды есть?
- Публика особенно хорошо реагирует на выступления двух девочек – Олеси и Марго. Марго предпочитает агрессивный вид танца, выступает часто под «Металлику». Мои танцы хорошо проходят, чаевые даже от мужчин получаю. Не потому, что у них с наклонностями что-то не то. Просто им нравится моя безбашенность во время выступления, то как я, например, по потолочным балкам надо всем залом проползаю.
Во время выступления (а всего он исполнил четыре танца, в том числе коронный номер под душем) Мистер Рэйн частично продемонстрировал и это проползание. Зрелище, конечно, впечатляющее. Даже захотелось подвергнуть сомнениям слова о «малой физической нагрузке», равно как и об отсутствии специальной хореографической подготовки.
Громко играла музыка, люминисцент ярко отражался от одежды и разукрашивал раскрасневшиеся лица веснушками. В атмосфере сгущался сладкий аромат порочности. Клубы дыма от сигарет разной крепости витали густым облаком под потолком. Бокалы не успевали опорожниться от алкоголя. Танцовщики обеих полов призывными движениями полуобнаженных (а то и вовсе ничем не прикрытых) тел пьянили не меньше: независимая принцесса Марго, ориентал-красавица, сладкая блондинка Олеся и сам виновник торжества Мистер Рэйн. Высокий градус действия на танцполе передавался залу, и вскоре можно было увидеть как две девушки из числа зрителей слили губы в горячем поцелуе и больше, похоже, не прерывали этого трепетного прикосновения в течение ночи.
Грех в малых дозах пьянит и вводит в экстаз. Но художник-насмешник, занимавшийся дизайном интерьеров, оставил напоминание о том, к чему приходит излишнее увлечение ночными развлечениями для невоздержанных грешников: глядя на одну из стен, можно было подробно изучить структуру дантова ада со всеми его семью кругами.
статья была опубликована в газете "На смену!" в 2001-ом году
Дом по Сакко и Ванцети, 25 бросается в глаза сразу. Приземистый одноэтажный сруб, разукрашен резными наличниками, узорчатыми ставнями, затейливой резьбой на перилах крыльца. А какой уютом встречает посетителя внутри! Теплом старины, душевностью прошлого веет от его по-деревенски побеленных стен. Умиротворенность и покой Школы, организованной в 1959-ом году Павлом Хожателевым, магически действуют даже на юных учеников, которые сразу же начинают напоминать, почему-то, ребятишек Толстого – увлеченных бесценным опытом, передаваемым им преподавателем.
Как нельзя лучше вписываются в этот уголок тишины картины одного из преподавателей - Роальда Каптикова. На них – дома, которых уже и не найти на улицах Екатеринбурга, с классической основательностью выписанные натюрморты. На одном из полотен – старая собака художника с ностальгической грустинкой во влажных глазах. Ее нет давно, но она продолжает существовать в рамке холста.
Это - вторая выставка Каптикова, первая проходила много лет назад... в помещении редакции «На смену!». Роальд Каптиков -- бывший "насменковец". Постоянные читатели наверняка вспомнят его материалы, непременно проиллюстрированные им собственной графикой. Многие работы тех времен получили неожиданное продолжение в новых полотнах. Художник взял за основу нескольких пейзажей беглые наброски, которые делал в прошлом. Многие из этюдов потребовали лишь самых незначительных изменений – пара прикосновений кистью доводили их до кондиции законченного произведения.
- Всю жизнь думаешь, что только собираешь материал для чего-то будущего, глобального. И вдруг замечаешь, что это как раз оно, самое главное и есть, -- говорит художник.
Живописцы знают, что колорит картины очень зависит от географического расположения места, где работает художник. Южнее он светлый, цветастый. Краски же на полотнах Каптикова «уральские» -- тяжелые, густые. Горы Алтая, где художник побывал с экспедицией, на картинах гораздо приветливей.
-- Художники ездят на юг «чистить палитру», -- смеется автор, -- а у меня и Черное море, которое послужило фоном для букета хризантем на натюрморте, -- холодное и тревожное. Это происходит, наверное, из-за образования советских времен, склонного к суровому реализму. Иной раз и хотелось бы оторваться над землей, да окружающий мир не пускает. Самый, пожалуй, большой прорыв в сторону лиричности, у меня получился на автопортрете «Отражение».
И он показывает полотно, где бородатое лицо как бы зависло в буранном воздухе. Сквозь снежную пелену можно разглядеть светофор и съежившуюся фигурку прохожего. Светятся обеспокоенными маячками окна одноэтажек. Философская печаль видна и здесь.
- Но и в этом автопортрете нет ничего фантастического – все перенесено с натуры. Эта работа того времени, когда в моей бороде только-только стала пробиваться седина. Однажды поздним зимним вечером я подошел к окну и увидел в стекле свое отражение на фоне «поседевшей» улицы. Так родилось настроение.
Еще один портрет, на котором не может не остановиться внимание зрителя, назван «Профессор». На нем – пятнадцатилетний пацаненок, который, гордо подняв вихрастую голову, доказывает что-то очень важное невидимому слушателю. Учащиеся архитектурной академии, а с недавних пор и искусствоведы УРГУ, безошибочно узнают в портрете настоящего профессора. Мальчик вырос и стал ученым.
[показать]Посмотрел фильм Джэка Голда "Побег из Собибора". Помнится, в советский период (которому оставалось длится каких-то пару лет) о нем почти не говорили. Соответственно, перед экраном я содился с мыслью, что сейчас увижу какой-то поклеп на Красную Армию. Что же в итоге увидел? Советские солдаты (пленные) появляются ближе к середине фильма (первую половину зрителя вводят в страшную, бесправную обстановку, царящую в лагере для евреев). "Русские" (как их называют в фильме) входят стройными рядами, гордо подняв голову под злобными взглядами фашистского конвоя. Сразу возникает ощущение, что пришли сильные, мужественные люди. Освободители. "Старожилы" лагеря и военопленные-русские быстро преодолевают взаимную подозрительность и начинают совместно разрабатывать план побега. Причем, во главу подполья встает "Саша" Печерский. Играет его ни много, ни мало - сам Рутгер Хауэр, в ту бытность еще не располневший на голливудских харчах. На русского он, конечно, похож мало, тем не менее играет человека чуть ли не идеального - отважного, сильного, гордого, умного, да еще и моральноустойчивого (извини, я женат, - говорит красавице-еврейке, которая тянется его поцеловать).
Не буду рассказывать всех подробностей. Скажу только, что до конца фильма сохраняется крайне положительный образ русского солдата, которого не ломает даже плен. После побега (снятого пусть без нынешней масштабности и натуралистичности, но очень впечатляюще) идет закадровый рассказ о будущем героев. Ну, думаю, сейчас точно скажут, что "Саша" попал уже в советский лагерь за измену родине. Нет - в беглом комментарии говорится, что он попал к своим, храбро воевал до конца войны и теперь живет в СССР с любимой женой.
В общем, не понял я, почему при "совке" этот фильм постарались как-то обойти вниманием. Решил проверить, насколько показанное в фильме соответствует действительности (сомневался даже в реальности "Саши"). Полез в интернет и вот что обнаружил:
[179x240]Алекса́ндр Аро́нович Печёрский (Пече́рский; 22 февраля 1909, Кременчуг — 19 января 1990, Ростов-на-Дону) — офицер Советской армии, руководитель единственного успешного восстания в концлагере в годы Второй мировой войны...
В октябре 1941 года попал в окружение под Вязьмой, был ранен и попал в плен к немцам. В плену переболел тифом, но выжил. В мае 1942 года пытался бежать из плена с четырьмя другими заключенными. Побег сорвался и беглецов отправили в штрафной лагерь в Борисове, а оттуда - в Минск. Сначала Печёрский оказался в так называемом «Лесном лагере» за городом. Затем во время медицинского осмотра выяснилось еврейское происхождение Печёрского.
20 августа 1942 года Печёрский был отправлен в минский «рабочий лагерь» СС на улице Широкой в Минске. В этом лагере находилось около пятисот евреев из Минского гетто, а также евреи-военнопленные. 18 сентября 1943 года в составе группы заключённых-евреев Печёрский был отправлен в лагерь уничтожения Собибор, куда он прибыл 23 сентября. Там он стал организатором и руководителем восстания заключённых...
22 октября 1943 года Александр Печёрский с несколькими товарищами вступил в партизанский отряд. Больше года Печёрский воевал в партизанском отряде подрывником, пока советские войска не освободили Белоруссию. После освобождения Белоруссии Печёрского, как подозреваемого в измене Родине, СМЕРШ отправил в штурмовой стрелковый батальон — разновидность штрафбата. Командир батальона майор Андреев был настолько потрясён рассказом Печёрского о Собиборе, что вопреки запрету покидать территорию штрафбата разрешил Печёрскому поехать в Москву, в «Комиссию по расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков и их пособников». В комиссии рассказ Печёрского выслушали писатели Павел Антокольский и Вениамин Каверин, которые на его основе опубликовали очерк «Восстание в Собиборе». После войны очерк вошел во всемирно известный сборник «Чёрная книга». Сборник был запрещен цензурой к изданию в СССР в 1947 году...
После окончания войны Александр Печёрский вернулся в Ростов-на-Дону, где жил перед войной. Работал администратором в Театре музыкальной комедии. В 1948 году во время политической кампании преследования так называемых «безродных космополитов» Печёрский потерял работу. После этого он
В октябре 2001-го года в Екатеринбурге состоялось невероятное событие - в город привезли два уникальных спектакля. Вот что я писал тогда о них:
На короткое время здание Свердловского цирка станет меккой для завзятых театралов. 12 и 13 октября под его куполом разгорятся шекспировские страсти - к нам едет Петер Штайн и везет с собой "Гамлета". Известнейшая пьеса британца в прочтении одного из лучших постановщиков совершенно преобразилась, обросла неожиданными деталями. Принц датский, мало того, что страдает на цирковой арене, еще и играет на саксофоне, а под финал устраивает не дуэль, а настоящую бойню с Клавдием.
Штайн щедро разделил роли между популярными в России актерами. Клавдия играет Александр Феклистов, первого актера - Владимир Этуш, Гертруду - Ирина Купченко. В главной роли блистательно вступает Евгений Миронов.
До спектакля еще далеко, а звезда фильмов "Мусульманин", "Ревизор", "Мама" поспешил посетить Екатеринбург - хотел осмотреть цирк, почувствовать настроение потенциальных зрителей, проверить акустику здания. Кстати, такое повышенное внимание к звуку - не случайно. Впервые "Гамлет" был показан два года назад в театре Российской Армии и тогда получил самые лестные отзывы. Но стоило Штайну перенести - как давно мечтал - постановку на арену (сначала - в цирк на Цветном бульваре), как оживилась критика. Нападки строились вокруг одного обвинения: "Ничего не слышно!".
Попавшему в их руки Миронову журналисты не могли не задать вопрос:
-- Цирковые ароматы актеров не смущают?
-- Нет, не смущают. Цирк - место особое, мы знакомимся с ним с раннего детства. К этому месту отношение одинаковое во всем мире. Штайн, делая постановку на арене цирка, хотел максимально приблизить пьесу к тому, какой она была во времена Шекспира. В шекспировском "Глобусе" -- тоже с круглой сценой - зрители вели себя непосредственно - кто-то жевал бутерброд, кто-то обсуждал деловые проблемы. Атмосфера цирка такая же непосредственная.
Миронов сотрудничает со Штайном не впервые. Совсем недавно с большим успехом прошли мировые гастроли их совместной постановки "Орестеи". Маэстро о чьей требовательности пора легенды складывать, энергетикой молодого актера был поражен, и "Гамлета" ставил уже специально "под него".
-- Штайн очень строг. Никогда не улыбается, постоянно нервничает. На "Орестее" он был абсолютным диктатором, ничего лишнего актерам не позволял. А, работая над "Гамлетом", чуть смягчился - терпеливо смотрел, как актер играет сцену, но потом соскакивал, привязывался к какому-то одному моменту и непременно добивался того, чего хотел сам. Перед репетициями Штайн раздал нам видеокассеты с записью документального фильма. Там были интервью с актерами, в разное время игравшими Гамлета и отрывочки из этих постановок. Чье исполнение понравилось больше? Наверное, не зря последним на этой кассете записан монолог Смоктуновского, который сказал: "Хорошо сыграть Гамлета могут почти все, а вот быть им - немногие". Необычно играл Бертон. Его Гамлет по-американски жизнеутверждающий. А вот Высоцкий, как мне кажется, играл не Гамлета. При всей мощи, его Гамлет не точен, слишком привязан ко времени, в котором жил актер.
Миронову чуть за тридцать - он ровесник своему персонажу. И когда он говорит о "принце датском" чувствуется: встреча с ролью для него очень много значила:
-- Мне повезло, что я играю Гамлета "в возраст". Это меня многому научило, многое дало. Раньше пьесу я не любил, роль казалась мне скучной: ходить человек, нудит и ничего не делает. И только сейчас я понимаю, что в этом и трагедия - Гамлет долго не решается на поступок, а когда совершает его, делает все только хуже. Человека преследует рок, и как не рвись, есть судьба, предопределенность...
Одновременно с "Гамлетом" в Екатеринбург едет и "Борис Годунов". Получилось очень удобно -- в нем заняты многие актеры из штайновской постановки: Александр Феклистов играет царя, Евгений Миронов - самозванца. Кроме них в спектакле можно будет увидеть Александра Ленькова, Авангарда Леонтьева. Пусть режиссер-англичанин Деклан Доннеллан не так именит, как его немецкий коллега -- и его репутация, как талантливого постановщика, в театральном мире не подвергается сомнению. Он не стал загонять Годунова под купол цирка, но и его прочтение русского материала оригинально и неожиданно, а история власти и ответственности максимально приближена к реалиям российских реалий. Самозванец, как иной депутат, соблазняет народ, Годунов президент... то есть - царскими указами пытается удержать разваливающуюся в хаос страну. Все это подается Доннелланом с иронией и постановка им "Бориса Годунова" -- хороший способ
текст опубликован также в блоге "Утраченные шедевры"
Фильм назывался «По ту сторону ветра» - The Other Side of the Wind. К его производству Уэллс приступил в начале 70-х годов. Деньги на съемки выделили две небольшие европейские кинокомпании «Les Films de l'Astrophore» и «SACI», но большую часть средств Уэллс выложил из собственных источников (благо, проект был малобюджетным).
В сценарии, который написал сам Уэллс, рассказывалось о смелом и принципиальном режиссере, который пытается снять кино в условиях тотальной коммерциализации «самого важного из искусств». То есть понятно, что Орсон хотел снять фильм о себе (как известно, после «Гражданина Кейна» он стал в опале и испытывал большие трудности с финансированием новых проектов). Однако, в интервью он говорил, что прототипом его героя стал… Эрнст Хэммингуэй. При написании сценария Уэллс представлял, как бы вел себя «Хэм», если бы вдруг решил сменить деятельность и из писателей заделаться кинорежиссером.
Роль режиссера-упрямца Уэллс предложил… режиссеру-упрямцу – Джону Хьюстону («Мальтийский сокол», «Сокровища Сьерра-Мадре», «Честь семьи Прицци»). Да и остальные роли распределились между известными постановщиками – французом Клодом Шабролем («Маски»), американцами Питером Богдановичем («Мишени», «Бумажная луна»), Полом Мазурски («Гарри и Тонто», «Москва на Гудзоне»). В конце концов, и Хоппера можно было причислить к таким же «играющим режиссерам» - он уже успел поставить самостоятельно два фильма, одним из которых был «Беспечный ездок».
Съемки, казалось бы, проходили успешно. В 1972 году Уэллс заявил, что фильм готов на 96%, и что премьера вот-вот состоится. И тут началось непонятное. Премьера не состоялась ни в 1972 году, ни на следующий год. В 1976 году о фильме снова вспомнили - Уэллс порадовал поклонников своего творчества, что и те недостающие 4% наконец-то доделаны! И снова – тишина на три года.
В 1979 году Уэллс выступил с объявлением, что закончил монтаж 40 минут и готов показать этот кусок «Ветра» прессе и коллегам. Не показал – возникли проблемы с авторскими правами на весь отснятый материал. Как выяснилось, за время производства (которое длилось уже почти десять лет) режиссер занял деньги у родственников иранского шаха. А в Иране весьма некстати произошел переворот и родня свергнутого шаха, боясь оказаться на чужбине в нищете, поспешила предъявить свои права на еще недоделанный фильм. По их требованию, негативы были положены в сейф парижского банка до полного решения вопроса. А решение затянулось
впервые опубликовано в блоге "Утраченные шедевры"
Англичанин Кристофер Ли – актер уникальный. Не часто «звезды» его уровня продолжают активно сниматься до столь преклонных лет (вчера ему исполнилось 88!). Не многие могут похвастаться, что переиграли всех классических монстров – от Дракулы до Мумии. Не всякому удавалось изображать на экране трех персонажей «холмсиады» Конан Дойля (а Ли удалось – он играл Шерлока Холмса, его брата Майкрофта и сэра Генри Баскервиля в разных постановках). Послужной список в 260 фильмов позволяет думать, что актерские амбиции Ли были полностью удовлетворены. Однако и у него есть сожаления по поводу упущенных ролей.
 |
Особенно сильно Кристофер Ли переживает из-за того, что его имя не появилось в титрах зачинателя жанра слэшер Джона Карпентера «Хэллоуин». А ведь сам виноват! В 1977 году, приступая к работе над низкобюджетным ужастиком об убийце в дурацкой маске, молодой режиссер именно ему предлагал роль доктора Лумиса. Но Ли, как и его давнишний приятель Питер Кашинг, предложение отклонил, посчитав, что негоже актеру его статуса появляться в третьесортной чепухе. Позже он признавался, что это была самая большая ошибка за всю долгую карьеру. «Хэллоуин» стал культовым фильмом, обзавелся бесконечным количеством продолжений и установил законы нового жанра. А Дональда Плезенса, сыгравшего отверженную коллегой роль, теперь многие помнят именно благодаря образу этого психиатра, долгие годы наблюдавшего за кровожадным Майклом Майерсом и (кажется) тоже слегка свихнувшегося на этой почве. |  |
| [162x240] |
Кристофер Ли – дальний родственник писателя Яна Флеминга, автора романов про Джэймса Бонда (если нужна точность, они были «приемными» двоюродными братьями – дядя Флеминга женился на матери Ли). Родственники-то дальние (да еще и не кровные), а вот друзьями они стали достаточно близкими – вместе проводили время за игрой в гольф и вообще, часто общались. Когда в начале 60-х началась работа над первой серьезной экранизацией одного из романов про агента 007 (до этого была еще одна, но абсолютно несерьезная, скорее пародийная, и ее к официальной «бондиане» не причесляют), Флеминг признался продюсерам, что хотел бы видеть в роли противника Бонда – доктора Но – своего «приемного» кузена. Ведь он даже книгу писал, представляя Ли в этом образе! Но доктором Но был утвержден Джозэф Уайзман. Позже Ли некоторым образом восполнил этот пробел в своей фильмографии – он сыграл другого «бондовского» злодея, Франческо Скарамангу, в фильме «Человек с золотым пистолетом» (Бондом здесь был Роджер Мур). Кроме того, он поработал еще с двумя исполнителями роли агента на службе Ее Королевского Величества – с Пирсом Броснаном в мини-сериале «Вокруг света за 80 дней» и с Дэниелом Крейгом на съемках «Золотого компаса». | [188x240] |
 |
Как известно, новая волна популярности к Кристоферу Ли пришла с |
Много лет назад
мультипликатор Александр Петров покинул Екатеринбург,
как выяснилось - для того, чтобы завоевать мир. Получилось это у
него с завидной скоростью и успехом. Теперь
фильмы Петрова смотрят в Японии и Англии, Германии
и Швейцарии. А в 2000 году лицом к российскому
"мультяшнику" повернулся "Оскар".
- Александр Константинович, свои мультфильмы вы рисуете пальцем? - первый вопрос заставил Петрова улыбнуться.
- Только частично. Вообще, я работаю в технике "живопись на стекле", ее еще называют "ожившей" живописью. Она сложнее, чем "целлулоидная" мультипликация, здесь каждый кадр приходится перерисовывать почти полностью, да и делается она без предварительных экскизов, зарисовок, на полной импровизации. Кадр создается как отдельная картина. Когда он готов, его снимают, просвечивают снизу - свет идет через стекло и краску. Такой способ изобретен не мной, но пользуются им редко.
- А на Свердловской киностудии вами сделано четыре фильма?
- Нет, около десяти, если считать и те, где я работал мультипликатором, а не постановщиком. В Свердловск я попал в начале 80-х, сразу по окончании режиссерских курсов. И первые две самостоятельные анимационные работы я снимал здесь.
текст опубликован также в блоге anthonycaptain
Джордж Ромеро все же необычный режиссер. Казалось бы, всю жизнь занимался таким «презренным» жанром, как ужастики, но при этом, не выходя за его рамки, умудрялся и на социальные темы высказаться, и на политические. Ненавязчиво так, исключительно для тех, кто скрытые смыслы в художественном произведении привык искать. На «кроваво-мясном» материале Ромеро затрагивал проблемы ксенофобии, расизма и того, что остроумные переводчики издательства «Ультра-культура» обозначили как «потреблятство». А в 2000 году в фильме «Вышибала» он попытался раскритиковать (все так же ненавязчиво) еще и подавление личности в современной западной цивилизации. Не очень у него, к сожалению это получилось.
Помимо того, что Ромеро – режиссер необычный, он еще и «неровный» режиссер. Сравните его дебютный зомбо-фильм «Ночь живых мертвецов» с самыми свежими его работами в зомбо-мувиз – «Выживание мертвецов» и «Дневник мертвецов». Это небо и земля! Последние два фильма вообще будто бы недоучившийся студент киношколы делал. Вот и с «Вышибалой» неувязочка вышла...
Первая половина его сделана мастерски, со вкусом и чувством стиля. Молодой обаятельный парень (одна из немногих главных ролей Джэйсона Флеминга) терпит унижения со стороны босса (главреда журнала «Вышибала», классно сыгранный инфернальным – как всегда – Питером Стормаре), предательство близкого друга, позарившегося на его не такие уж большие деньги, измену жены... и вдруг обнаруживает, что потерял лицо. То есть натурально – стал безликим, словно маска, какие лепит из гипса жена босса. Такой «сюррный» поворот сюжета позволил режиссеру стилистику выбрать соответствующую. Первая половина фильма (даже немного бОльшая его часть) озвучена джазовой музыкой и сама чем-то похожа на джазовую импровизацию – нервную, пробирающую, пусть и не слишком замысловатую. И вдруг в финале стилистика резко меняется, вместе с музыкальным сопровождением. В кадре появляется группа The Misfits и вся «джазовость» постановки сметается разухабистым роком. Атмосферность вся улетучивается, в кадре начинается мельтешня безумной вечеринки и заканчивается все этаким пшиком. Герой возвращает себе лицо не потому, что стал личностью, а потому что шмальнул в лоб главному обидчику (к тому же, совершенно беспомощному в тот момент) из лазерной установки.
Подозреваю, именно из-за этой дурацкой концовки фильм и не получил нормального проката, а отправился прямиком на видео. Не поменяй Ромеро взятой тональности, получился бы у него вполне симпатичный… не ужастик даже, а арт-хаус с сатирической начинкой. Что ж он так? ((
Кстати, ничего против The Misfits не имею – весело ребятки отжигают. Убедитесь сами – это клип на песню, которая в фильме звучит (в кадре, правда, совершенно другие, не ромеровские образы использованы).
текст взят с блога anthonycaptain
"Бросок кобры" (а на самом деле - "G.I. Joe") - это такой способ успокоить тех киноманьяков, которые опасаются, что компьютерные спецэффекты поборют все остальное в кино. Ни фига не поборют! Громкое "Фи!" из уст критиков и достаточно прохладный прием зрителей "Броска кобры" доказывают, что публике компьютерными взрывами мозги еще вышибли не окончательно и для того, чтобы у фильма появились искренние поклонники по-прежнему требуются старые проверенные драматургия, игра актеров и сверхидея (ну, желательно, ну хоть какая-нибудь). А без этих составляющих кино превращается в погремушку, громкую, ярко раскашенную, способную развлечь на часок-полтора, но забываемую моментально и бесповоротно с появлением новой игрушки.
Главная проблема G.I.Joe - сценарий. Он совершенно пустой. Во время просмотра возникает даже подозрение, что объем его - как у сценариев порнофильмов - равнялся страницам трем текста примерно такого содержания: "Входит герой - СПЕЦЭФФЕКТЫ НА ПОЛЧАСА - появляется злодей - ЕЩЕ СПЕЦЭФФЕКТЫ - Она падает Ему в объятия - СПЕЦЭФФЕКТЫ ДО ФИНАЛЬНЫХ ТИТРОВ". То есть некое подобие сюжета служит лишь ниточкой, на которой навешаны тяжеленные "бусины", нарисованные на компьютеры (причем, местами довольно небрежно). Из-за проблем сценария совершенно не интересно следить за героями (которых изображают вполне смазливые молодые ребятки, и может даже талантливые, только таланты им здесь применить некуда). За них не переживаешь, потому становится скучно, несмотря на все эти грандиозные "Бум!", "Трах!", "Тарарам!". Чтобы хоть как-то сделать персонажей живыми, многим из них сценаристы "дарят" флэшбеки, призванные показать, что и у этих кукольных истуканчиков есть История с Трагедией. Помогает это не слишком. Скорее, даже вредит. Потому что все "трагедии прошлого" актерами все равно не отыгрывается "в настоящем".
Не спасают дело и известные лица в кадре. Арнольд Уослоу позлодеить как следует не успевает. У Брэндана Фрейзера здесь и вовсе камео (причем, какое-то никчемное). Есть еще глубокоуважаемый Дэннис Куэйд... но лучше бы его здесь не было. Единственно, кому "Бросок кобры" может помочь в карьере, это Джозеф Гордон-Левитт, новая восходящая звездочка (правда, что-то долго он "восходит", я бы на месте кинопродюсеров его начал бы забрасывать сценариями еще во времена "Третьей планеты от солнца"). В "Кобре" Джозеф хотя бы показал, что способен играть не только смущенных подростков с обаятельной улыбкой. Злодейский гад из него получается тоже колоритный, со змеинной пластикой и пробирающим "Бу-га-га!". Остальные же актеры и вовсе - для декораций (справедливости ради надо сказать, что декорации получились довольно симпатичные, особенно одна, такая рыженькая).
Несмотря на все свои недостатки "G.I.Joe - Бросок кобры" отбил свой 150-миллионый бюджет и наверняка обзаведется продолжением (оно уже запланировано на 2012 год). Остается надеяться, что Стивен Соммерс ("Мумия") во второй раз не подсунет нам погремушку, а соорудит игрушку, расчитанную на детей хоть чуточку постарше.
Самая героическая собака, какую мы когда-либо видели в кино – Мухтар (ну, и еще, пожалуй, пограничный пес Алый). «Ко мне, Мухтар!» - следуя этому призыву хозяина–милиционера - он проходил трудности служебных тренировок, ловил преступников, а затем пал смертью храбрых от пули одного, самого противного из них. Для овчарки же, «игравшей» роль Мухтара, самым главным испытанием стало появление в одном кадре с напарником по съемочной площадке. Хоть и считается, что дети и животные переиграют любого актера, но в отношении Юрия Никулина это правило не действует. И все равно любовь народная к Мухтару до сих пор сильна, свидетельством чему – сериал российского телевидения «Возвращение Мухтара».
На самом же деле возвращение Мухтара произошло не здесь и не сейчас. Почти через тридцать лет после выхода советского «боевика» про бравую овчарку в Америке вышел фильм с подозрительно похожим сюжетом. В «К-9» вместо Никулина «звездил» тамошний комик Джэймс Белуши, а вместо Мухтара – Джэрри Ли (кстати, это настоящая кличка овчарки-актера). Впрочем, в плагиате заокеанский фильм обвинить трудно – несмотря на совпадения, он совершенно другой. Если советский фильм - предельно реалистичный (я бы даже сказал «соцреалистичный»), то американский – смешной и куда более оптимистично-настроенный. Американская собачка подвигов совершила не меньше, преступников переловила – вагон, но осталась жива, хотя пулю тоже поймала. После фильма Джэрри Ли стал настоящей четвероногой звездой Америки, хотя полицейской службы, во время которой отлавливал торговцев наркотой, не оставил и… погиб от бандитского выстрела через три года после съемок. Но экранная жизнь его продолжилось – вышли еще два продолжения «К-9». Впрочем, оба – весьма сомнительных достоинств.
Если «Мухтар» - самая героическая история про собаку, то «Белый Бим, Черное Ухо» - самая жалостливая. Верный шотландский сеттер бросался в долгие поиски приболевшего хозяина, но на своем пути встречал почти исключительно подлость и предательство. В итоге сердце бедной собаки не выдержало. Зрительские сердца не выдерживали тоже (ну кто останется равнодушным от одного только «Бимка!» мягко произнесенного Вячеславом Тихоновым?). Горькие слезы миллионов советских граждан, пролитые по невинно обиженному псу вылились создателям фильма в номинацию на «Оскар» и приз международного фестиваля в Карловых Варах.
Мухтар – герой, Бим – бедолага. А Барбос из гайдаевского «Необычайного кросса» - прирожденный комик. Его уморительная настойчивость, с которой он приносил трем незадачливым браконьерам брошенную палку (в роли «палки» - динамитная шашка), вызывает не меньше слез, чем страдания Бима. Только на сей раз – это слезы от смеха. Опять же, в компании овчарки-«гринписовца» выступил неподражаемый Юрий Никулин.
В Америке же весьма популярна собака по кличке Лэсси – за долгую экранную биографию она и комическими талантами блистала, и в трагедии попадала, и семи спасала, и детей воспитывала. А путь свой звездная шотландская овчарка (или попросту – колли) начала с фильма «Лэсси» аж 1943-го года выпуска. С тех пор был еще