Это цитата сообщения Дневник_эгоистки Оригинальное сообщение
Человек, который год или пять лет назад разбил тебе сердце, от которого уползла в слезах и соплях, ненавидя или прощая - не важно,- которого не забыла до сих пор, как нельзя забыть удаленный аппендикс, хотя бы из-за шрама, даже если все зажило. Который ясно дал понять, что все кончено. Зачем он возвращается? Раз в месяц или в пол года, но ты обязательно получаешь весточку. СМС, письмо, коммент в ЖЖ, звонок. Он хочет всего лишь узнать, как дела, похвастать очередным успехом, позвать в кино, переспать или снова послать меня к черту.
Я не могу, я всю жизнь подыхала от недоумения... Зачем вы травите? Ну все уже, все - он десять раз женат и я дважды замужем, гадости все друг другу пересказаны, извинения принесены. Я давным-давно равнодушна, мне до сих пор больно.
Полюбив, мы открываем доступ к своему сердцу, односторонний канал на сколько-то мегабит, который заблокировать невозможно. И каждый давно не-милый отлично чувствует линию, и раз от раза набирает номер, чтобы спросить: "Хочешь в кино?". И я отвечаю: "Я не хочу в кино. я хотела прожить с тобою полвека, родить мальчика, похожего на тебя, и умереть с тобой в один день. А в кино - нет, не хочу". Ну, т.е в слух произношу только первые пять слов, но разговор всегда об одном: он звонит, чтобы спросить: "Ты любила меня?" и я отвечаю: "Да, милый, да, ублюдок. Просто - да". Я давным-давно равнодушна, мне до сих пор больно. Я до сих пор выкашливаю свое сердце после каждого коннекта. Не знаю, как сделать так, чтобы эти возвращенцы перестали нас мучить. Можно быть вежливой, орать, не снимать трубку, но в любом твоем деянии (действии - бездействии) он все равно услышит ответ на свой вопрос: "Ты любила меня? - Да".
В покое оставляют лишь те, кого не любила. Точнее, если они и звонят, то этого просто не замечаешь. Вывод напрашивается, и он мне не нравится. Может, самой слать им смс раз в месяц? Расход небольшой, покой дороже: "Я любила тебя. Уймись".
© Марта Кетро
Это цитата сообщения NatalyaNogteva Оригинальное сообщение
[показать]"Приступив к работе над выставкой «Пепел и снег» в 1992 г., я поставил перед собой цель изучить взаимоотношения человека и животных как бы изнутри. Открывая средства языка, способности к поэтическому восприятию, общие для всех животных, я стараюсь восстановить основы взаимопонимания, существовавшие во времена, когда люди жили в гармонии с животным миром."
[показать]
[показать]Пепел и снег (Ashes and Snow) — выставка-инсталляция, созданная канадским художником Грегори Кольбером (Gregory Colbert), — составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах. Она переезжает с места на место, где размещается в Кочующем музее (Nomadic Museum), временной постройке, возводящейся исключительно с целью размещения экспозиции. Работа Кольбера посвящена изучению общей для человека и животных способности к поэтическому восприятию. Выставку Пепел и снег принимали Венеция, Нью-Йорк, Санта-Моника, Токио и Мехико-Сити, где ее посетили более 10 миллионов человек и она стала самой посещаемой экспозицией, устроенной при жизни автора, за всю историю человечества.
[показать]
[показать]Каждая выставка включает более пятидесяти крупномасштабных фотографических работ и три киноинсталляции. Все фотографические работы нанесены энкаустическим (относящимся к живописи восковыми красками) методом на японскую бумагу ручной выделки, площадью примерно 3,5 на 2,5 метра. Посетители выставки имеют возможность просмотреть один полнометражный фильм продолжительностью 60 минут, снятый на 35-миллиметровую пленку, и два коротких фильма в стиле «хайку». Ни в одной из фотографических работ и ни в одном из кинофильмов не использовались цифровой коллаж или наложение изображений.
[показать]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
[700x456]Evening Show
[699x492]2012 (начало)
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Miriam Escofet родилась в 1967, в Барселоне. Высшее образование получила в Брайтонском Колледже искусств, курс трёхмерного дизайна. Работала с глиной в течение нескольких лет и начинала получать заказы на картины, (в основном акварель). Живопись, в конечном счете, занимала все время. В ее работах есть много влияний, и было бы невозможно перечислить их все. Она очарована искусством и архитектурой классического периода, когда передавались вечные и божественные истины, и искусство считали физическим описанием божественного. Мириам смотрит на картины как на миры, в которые можно войти. Для нее путь в эти миры неизменно лежит через детали.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
В дерево вкладывай душу,
Руки в движеньях сольются.
Будет оно послушно,
Видишь, уже повинуется...
" Я родилась в Соединенных Штатах, но без сомнения, мои работы - это влияние моих поездок в Европу.
В Риме я была особенно впечатлена традиционной мраморной скульптурой, Mikelangelo, Dontatello и Bernini.
Я была уверена, что в конечном счете буду работать с камнем. Однако, за следующие несколько лет, меня влекло к теплоте и непредсказуемости дерева.
Я была очарована и выбор мой был сделан. Надеюсь вам понравится. "
The King
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
[показать]Габриэль ГАРСИА МАРКЕС (Gabriel GARCIA MARQUEZ — род. 6.III.1928, в Аракатаке, Колумбия) — выдающийся колумбийский писатель, автор романов, повестей, новелл.Маркес родился в небольшом провинциальном городке, расположенном в бассейне р. Магдалены, недалеко от побережья Атлантического океана и Колумбии. Его отец — Габриэль Гарсиа, был телеграфистом, но на формирование Маркеса как писателя оказали влияние бабушка Транкилина, на которой держался весь дом, и дед Маркеса, полковник, участник гражданской войны 1899-1903 гг. Сам писатель считает, что третьим фактором, определившим его судьбу, является атмосфера дома, в котором он провел детство, быт городка, где тесно переплетались фантастика и реальность. В восьмилетнем возрасте после смерти деда Маркес покидает Аракатаку и учится в интернате г. Сапакиры. Здесь он впервые пробует писать. В 1946 г. Маркес поступает на юридический факультет университета в Боготе.
Это цитата сообщения Evan_S Оригинальное сообщение
So who am I? Well, I am a Brazilian who has traveled bits of the world, seen some incredible beauty, and decided to capture a small fraction of these frozen moments in pixels to share with others online.
Isac Goulart
Это цитата сообщения -_Mirage_- Оригинальное сообщение
Труд "охотника за волной" фотографа Стюарта Гибсона (Stuart Gibson) подчас весьма сложен и требует большого терпения.Часы проведенные в воде в ожидании "удачной" волны и красивого момента, который длится всего пару мгновений....
Это цитата сообщения South_California Оригинальное сообщение
Брайан Уорнер, в будущем Мэрилин Мэнсон, родился 5 января 1969 года в Кантоне, штат Огайо, в семье медсестры и торговца мебелью. С раннего детства ему пытались привить любовь к Религии и отдали в обучение в христианскую школу.
Как Вы и догадались речь пойдет не о музыкальном творчестве шок-рок идола, а о его живописи.
Абсолютно непрофессиональные акварели на удивление держатся в одном стиле и удивляют своей мрачной выразительностью.
Это цитата сообщения santa3 Оригинальное сообщение
1.
[700x393]Это цитата сообщения South_California Оригинальное сообщение
Бен Гейне (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф. Работает давно и плодотворно, и имеет определенную известность уже много лет, однако настоящую популярность, прямо-таки интернет-любовь, Б. Гейне принес фотосет под названием «Карандаш против камеры» — художник подставлял рисованный скетч вместо фрагмента фотографии. То, что получилось, можно назвать «фотопись».
Это цитата сообщения South_California Оригинальное сообщение
Карл Перссон (Karl Persson) родился в небольшом городе Кейлор, рядом с Мельбурном, Австралия, в 1971 году. Родители - эмигранты из Швеции.
Работает в технике гиперреализма, свои картины называет "Искажением пространства в Пятом измерении".
Использует в работе классический холст и масляные краски.
Это цитата сообщения South_California Оригинальное сообщение
Питер Грич ( да да, именно Грич, а не Грик ) Peter Gric родился в 1968 в социалистической Чехословакии. Его родители бежали на Запад, когда он был еще маленьким мальчиком. С тех пор он живет в Австрии.
Он учился у профессора Эрика Брауэра в Венской Академии Художеств. Эрик Брауэр - один из немногих действительных членов Венской Школы Фантастического Реализма и его влияние на творчество Питера вполне очевидно.
Питер выставлялся с такими мастерами, как ХР Гигер. На данный момент является членом группы "Лабиринт".Официальный русскоязычный сайт - www.petergric.ru
Это цитата сообщения South_California Оригинальное сообщение
Родился в 1909, в Англии, в семье отставного военного, злобного и упертого человека.. В 1914 г. семья переезжает в Лондон. Частые переезды, и хроническая болезнь не позволили Френсису получить образование, в том числе и художественное. Он становится художником-самоучкой
Основным жизненным конфликтом Бэкона стало то, что ортодоксальный отец не смог принять факт того, что его сын гомосексуалист.
"Я считаю себя искателем изображений. Для меня картина важнее красоты искусства, Я посредник выразительности на службе случайности" (Ф. Бэкон)
Френсис много путешествует и выставляется в Европе, влияние основных авангардных стилей того времени (экспрессионизм, импрессионизм) очевидно в его творчестве.
Умер художник в 1992 году.
Благодаря современным настроениям толерантности (воинствующей толерантности) в США, Бэкон становится символом борьбы за равноправие. На данный момент, его картины имеют рекордную для современного художника стоимость.
Почему он не вошел в основной рейтинг? Дело в том, что мы не ставим целью участвовать в социальной борьбе за справедливость или несправедливость..
Это цитата сообщения NatalyaNogteva Оригинальное сообщение
По мнению самого автора, он практически ничего не делает. Бумага сама обладает необходимой энергетикой и у нее есть своя жизнь. Все что ему необходимо – это всего лишь направить эту самую энергию в нужное русло.
Джефф Нишинака (Jeff Nishinaka) – американский скульптор, который использует в своих работах исключительно бумагу. Признание получил за свои последние пятнадцать лет работы. В свое время окончил Колледж искусств в Пасадене, штат Калифорния. Здесь впервые и попробовал работать с бумагой. Однако диплом получил в центре дизайна при колледже в качестве иллюстратора. Его 3D-скульптуры пользуются спросом не только в мире искусства. Он сотрудничает со многими брендами, для которых создает скульптуры, используемые в рекламе. Также опыт Джеффа включает несколько десятков инсталляций от Токио до Лос-Анджелеса.
[465x700]
[600x586]
[600x574]Это цитата сообщения superhuman Оригинальное сообщение
Подлинная красота таится в надломах, трещинках, едва заметных
шероховатостях, ошибках. Красиво - когда что-то и чуть-чуть не так.
Красиво - когда неправильно.
(с)
Людям нужна фантазия. Люди без фантазии никогда ничего не создадут большого и ценного, нового.
Люди без фантазии - сухи и скучны, они только наполовину живут. Человек с фантазией живет сто жизней сразу.
Он умеет жить за себя и за других, в прошлом и будущем.
(Александра Михайловна Коллонтай)
The college of Magical knowledge ( кликабельно)
Tempus Fugit
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Слоновая кость (бивень) с древнейших времен являлась ценным поделочным материалом. В древней Греции из пластин слоновой кости и золота изготавливали многотонные величественные статуи богов (работы Фидия и Поликлета). В Израиле времен Царств слоновая кость использовалась не только в мелких украшениях, но и в дворцовой архитектуре и предметах интерьера (3 Цар. 10.18 и 22.39). В христианском искусстве позднеантичной и средневековой эпохи этот материал большей частью употреблялся в мелкой пластике. Многочисленные предметы, изготовленные из резной слоновой кости в этом периоде, объединяются под одним общим названием — авории (от англ. ivory — слоновая кость).
