Больше всего в жизни я люблю наблюдать закат.Вот покапалась в инете и нашла фото...красотища такая!!!
[700x468]
Закат... Полет ярких и в то же время мягких красок на фоне темнеющего неба. Величайшие контрасты в природе, высота и глубина пространства, торжество небесного над земным.
[700x525]
Порой за минуту совершается волшебство на полнеба - меняются краски, форма и плотность облаков, прозрачность атмосферы. Все это великолепие создают солнечные лучи.
[699x469]
Самый красивый закат в горах и над водой.
[700x525]
Когда закат прощальными лучами
Спокойных вод озолотит стекло,
И ляжет тень ночная над полями,
И замолчит веселое село,
И на цветах, и на траве душистой
Блеснет роса – посланница небес,
И тканию тумана серебристой
Оденется темнокудрявый лес, -
С какою-то отрадой непонятной
На божий мир я в этот час гляжу
И в тишине природы необъятной
Покой уму и сердцу нахожу;
И чужды мне земные впечатленья,
И так светло во глубине души;
Мне кажется, со мной в уединенье
Тогда весь мир беседует в тиши.

И. С. Никитин

[700x525]

[700x525]

[700x525]

Васильковый закат предвещает предутренний дождь,
Мне б поверить тебе, но боюсь я обманутой стать,
Но боюсь, что меня ты не любишь и даже не ждёшь,
Лишь бы только теперь от разлуки с тобой не устать.

Лишь бы только теперь не приснились мне губы твои,
Нежность взгляда и стон не сорвался когда я проснусь.
Ты ведь знаешь, что я не сторонник дешёвой любви,
Да вот только боюсь, что потом никогда не влюблюсь.

Опоздала я стать путеводной твоею звездой,
Не смогла уберечь от обид и от горестных слёз.
На мнгновение мне б захотеть вдруг расстаться с тобой,
Не хранить бы в себе запах алых завянувших роз

Любовь Николаева

[699x407]

[700x525]

[699x442]

Длинный день к концу подходит,
Пройден солнцем долгий путь -
В дальний край оно уходит,
Чтоб немного отдохнуть.

Горизонт полоской красной
Будет целый час гореть,
А потом совсем погаснет
Солнца плавленная медь…

На закате в летний вечер
Все как будто говорит:
Отдохнем… и станет легче
На земле прекрасной жить.

Пахнет травами и дымом
Облака в сияньи все,
Как бы мне хотелось вечно
Жить в природной красоте!..

Но закат погаснет скоро,
Ночь наступит на земле -
Всколыхнется сини море,
Темнота захватит свет..

А в душе воспоминанья
О закате будут жить,
Чтоб на следущий же вечер
Красотой вновь поразить.

spobokoff

[699x470]

[699x437]

[630x473]

[700x560]
Мачу-Пикчу (кечуа: Machu Pikchu, в переводе — «старая вершина») — город древней Америки, находящийся на территории современного Перу. Так же Мачу-Пикчу часто называют «город в небесах» или «город среди облаков», иногда называют «потерянным городом инков».
Как только не называют это место – затерянным городом, энергетическим полюсом мира... История Мачу Пикчу – сплошные загадки. Город в непроходимых джунглях был последним оплотом инков, пытавшихся сохранить веру и знания своей цивилизации.
[700x525]
Город расположен на вершине горного хребта на высоте 2057 метров над долиной реки Урубамбы на территории современного Перу. Зачем понадобилось инкам строить город на такой высоте и так далеко от центра государства ? Человечеству неизвестно ни число жителей, ни даже его настоящее название.
Испанцы поступали с индейцами самым жестоким образом – убивали, разрушали храмы, жгли дома, запрещали обряды и насильно обращали в христианство. Верховные жрецы, взяв с собой все необходимое: акляс – священных девственниц Солнца (без них не обходился ни один ритуал), орудия, посуду, культовые предметы, слуг и ремесленников, укрылись в заповедном городе, о котором завоеватели ничего не знали. Лучшего природного убежища просто не существовало. Горы на границе с джунглями практически непроходимы, река Урубамба огибает Мачу Пикчу мертвой петлей, делая место недоступным.
[700x525]
Ученые установили, что жители покинули город примерно в 1800 году. Почему – до сих пор остается загадкой, а индейцы свято верят, что жрецы ушли дальше, в джунгли, туда, где их никто не сможет потревожить. И где-то в непролазных амазонских лесах есть таинственное поселение, которое хранит великие тайны великой цивилизации.
[640x480]
Современные высокие технологии позволили точно определить возраст Мачу-Пикчу. Город был возведен в период между 1450-1470 гг. нашей эры, во времена властвования Пачакутека.

В реальности Мачу Пикчу (Перу) был открыт миру не так давно. В 1911 году американский археолог Хайрам Бингем случайно нашел на вершине горы каменную кладку, заросшую лесом. Очистив поляну, он обнаружил, что это большой город с улицами, площадями, фонтанами, акведуками, храмами и даже астрономической обсерваторией. Он прекрасно сохранился, на строениях не хватало только сгнивших соломенных крыш. Ни следов войны, ни разрушений. Как будто местные жители собрались, аккуратно сложив вещи, и в один день все вместе исчезли.
[700x525]
Мачу-Пикчу имел четкую планировку из секторов. Культурным сердцем «затерянного города», бесспорно, являлся храм Солнца. Святилище еще иногда называют Храмом Трех Окон. Через эти окна лучи солнца проникали на Священную площадь, где проходили ритуалы и совершались жертвоприношения на специальном алтаре. Заметим, что инки не приносили в жертву людей, а совершали убийство лам. Для инков число три являлось весьма символичным, так по легенде именно через три окна вошли в земной мир три правителя-основателя инкской цивилизации.
[400x267]
Если подняться по длинной гранитной лестнице ваше Священной площади, то можно обнаружить еще одно культовое место, Интиватана. Бытует мнение, что Интиватана - своеобразные солнечные часы, а площадка, на которой он был установлен, выполняла функцию обсерватории. Интиватана представляет собой многоугольную глыбу внушительных размеров, вырубленную из скалы. Солнце весьма почиталось инками, поэтому верховные жрецы всячески ублажали светило, воспевая гимны и воздавая ему молитвы. Конечно, Интиватана имел и вполне тривиальное значение – по положению теней священнослужители могли определить время сева и сбора урожая.
[466x699]
Энергетика этих мест настолько велика, что сначала тебя шатает из стороны в сторону. Возле некоторых камней не стоит задерживаться подолгу – известны случаи, когда люди падали в об¬морок. Несмотря на это, у жертвенного алтаря в виде морской свинки «подзаряжаются» все, главное – не переусердствовать.
[500x333]Читать далее...

Это цитата сообщения Onegin_blood Оригинальное сообщение

Санкт-Петербург online в любое время

Сегодня узнал, что можно смотреть online Санкт-Петербург не выходя из дома с помощь специального вещания. Увидеть это зрелище помогут три новые, дорогостоящие камеры, которые воспроизводят изображение высокого качества. В России камеры с таким высоким качеством – первые. Например, всё, что происходит на Невском проспекте, можно посмотреть по http://vpiter.com/web-camera/, а заглянуть на Дворцовский мост по http://vpiter.com/web-camera-new/. Эту всю благодать организовала компания Vpiter, оказывающая бесплатное бронирование номеров, которое действует на все гостиницы Санкт-Петербурга.

  [320x240]
 

Это цитата сообщения Вишневый_чизкейк Оригинальное сообщение

Ибо похуй ваще! =DD

[500x396] 

[397x300]

"Черепаха" - этнический музыкальный инструмент, Калимба, дерево.
Калимба - это древний Африканский, музыкальный инструмент, он очень распространен в Африке, особенно в Центральной и Южной, и на некоторых из Антильских островов. Калимба используется профессиональными музыкантами, иногда и в традиционных обрядах . Ее называют "африканское ручное фортепиано"; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических композиций, однако вполне пригодный и для игры аккордами, оригинальный подарок.



[550x343]

Диджеридо
Его происхождение связывают с австралийскими аборигенами, однако этот инструмент настолько древний, что никто не знает наверняка, кто его изобрел. Многие музыковеды утверждают, что это самый древний в мире аэрофон (музыкальный инструмент, издающий звуки на ветру), которому уже порядка 40 тыс. лет. Интересный факт: последнее исследование издания «Бритиш Медикал Джорнал» утверждает, что игра на диджеридо помогает вылечить храп и асфиксию (временную остановку дыхания) во время сна, так как игра на это инструменте укрепляет мышцы верхних дыхательных путей. Еще бы, попробуйте дунуть в такую трубу…

[600x595]
Стеклянная гармоника
Изобрел это чудо в 1761 году Бенджамин Франклин. «Из всех моих изобретений, стеклянная гармоника принесла мне наибольшее удовольствие», - сказал он как-то.
Интересный факт: этот инструмент настолько полюбился Моцарту, что он написал специально для него два произведения (Адажио и Рондо).


[640x480]
КАЗУ (от англ. kazoo) — американский народный музыкальный инструмент, применяемый в музыке стиля скиффл (skiffle). Казу представляет собой небольшой металлический или пластмассовый цилиндр, сужающийся к концу. В середину цилиндра сверху вставлена металлическая пробка с мембраной из папиросной бумаги. Исполнять музыку на казу очень легко — в него надо просто петь, а бумажная мембрана изменит ваш голос до неузнаваемости. В России казу был известен с давних пор, но под другим названием — расческа с папиросной бумагой. Этот инструмент для особого эффекта применил Евгений Вахтангов в музыке к спектаклю «Принцесса Турандот» — в нужный момент скрипачи отложили свои скрипки и заиграли на расческах. Зрители были просто поражены, доселе они ничего подобного не слышали. В Соединённых Штатах Америки в ансамблях скиффл казу звучит вместе с такими же необычными музыкальными инструментами - стиральной доской (washboard), на которой играют металлическими напёрстками, контрабасом, сделанным из оцинкованного таза с прикрепленной к нему ручкой от лопаты (skiffle bass), керамической бутыли (whiskey jug) из под виски объемом в два галлона, которая издает басовые звуки наподобие тубы, деревянного человечка (Limber Jack), который своими каблучками выстукивает дробные ритмы в такт музыке и др.


[478x369]
Гуляющий ветер влетает в трубки-ветви мифического "дерева", на концах которых сделаны специальные отверстия, но не на всех. Получающаяся музыка имеет характер различного рода… в зависимости от настроения ветра! Несколько устрашает, но, тем не менее, чем-то напоминает смесь звуков флейты, органа, свиста и гула.

[300x243]
«Хрустальная гармония». Это единственный в своем роде коллектив- ансамбль, исполняющий музыку на стекле! Уникальны музыкальные инструменты этого ансамбля — стеклянная арфа и веррофон, это ни с чем не сравнимый музыкальный коллектив, способный виртуозно исполнять на стеклянных инструментах многоголосную музыку различных жанров. И это не фокус и не чудо электроники. Это настоящая ,живая музыка, которая рождается у вас на глазах благодаря фантастическому мастерству музыкантов ансамбля!

[350x352]
Trimeister -музыкант и изобретатель Стив Хок, был создан в течении двух лет.Это одновременно- гитара, мандолина, и скрипка.Изготовленно и вырезано из тополя, древесины красных тропических пород и клена, Стив называет это "земным сплавом"

[389x260]
На берегу озера Мичиган появилось Читать далее...

Фризлайт — так называется вид фотографического искусства с большой выдержкой съемки, при котором получаются удивительные фантастические «картины». Иначе его еще называют Light Graffiti (световое граффити) или люминография. Для создания рисунка необходимы фотоаппарат, фантазия, терпение и скорость.
[450x450]
Слово-то какое красивое - "фризлайт"! Хотя в некоторых источниках картины, нарисованные светом, называют иначе: световое граффити, светопись, light writing. Лайтрайтеры, которые наверняка есть во всех городах нашей необъятной Родины, творят в ночи и фиксируют результаты своей деятельности на фотокамеру, в кромешной тьме и на максимальной выдержке.
[473x698]
Для того чтобы научиться «рисовать светом», не нужно каких-либо выдающихся способностей. Да, для получения шедевров нужно обладать хорошей (дорогой) фототехникой, развитым пространственным мышлением, да и финансы потребуются немалые. Но для того, чтобы начать, Вам потребуется лишь простейшая цифровая фотокамера «мыльница» с режимом «ночная съёмка» и светодиодный фонарик.
[500x333]
Чем больше функций будет у фонарика (переключение цвета, изменение ширины светового пучка и т.д.), тем лучше, но начать можно с обычного китайского фонарика. Я, например, купил фонарик на базаре всего за 80 рублей. Заниматься лучше вдвоём, но если нет партнера или Вы хотите сохранить свою учёбу в тайне ото всех (а вдруг не получится), то можно начать и одному.
[550x550]
Рисовать можно чем угодно: фонариками и светодиодами, зажигалками и горящими свечами, даже мобильными телефонами - главное, чтобы они ярко светились. Светопись создают как в одиночку, устанавливая фотоаппарат на штатив, так и группами - и тогда на фотографии остаются целые представления при участии самых разных источников света, зачастую разноцветных.
[500x333]
Удаляемся в полутёмную комнату или плотно задёргиваем шторы на окне. Выбираем режим ночной съемки или в ручном режиме время выдержки 1-5 секунд. Камера должна быть зафиксирована на штативе или на неподвижном предмете, например, подоконнике.
[500x375]
Если Вы учитесь в одиночку, поставьте на фотокамере режим задержки (режим фотографирования спустя определённое время после нажатия кнопки). Эта функция есть на каждой современной цифровой фотокамере. Если Вас не должно, по авторскому замыслу, быть в кадре, наденьте тёмную одежду под цвет окружающего фона.
[500x333]
Если человек должен быть виден в кадре, лучше направить на него мягкий, рассеянный свет. Для начала можно просто хаотически двигать фонарик, пытаться «рисовать» в пространстве фигурки, снимать и смотреть, что получилось. Далее – делаем светом более осмысленные загогулинки, буквы, человечков и т.д.
[500x328]

Смотрим, что получилось… Набираемся опыта.

[500x328]
Важное замечание – если Вы собрались заниматься «рисованием» на улице, позаботьтесь, чтобы источники света не конкурировали по «силе» с Вашими «световыми инструментами», иначе «светоживопись» будет выглядеть очень невзрачно.
[500x333]
Набравшись опыта, можно «играть» не только со светом, но и с размытыми фигурками людей, получая «эффект привидения». Дальше можно перейти на композиции с несколькими источниками света. Меняйте в процессе светочувствительность (ISO), диафрагму, выдержку…
[500x500]

Инструментами люминографа могут быть:
1. Фонарики самых разных форм и цветов;
2. Люминесцентные и другие лампы (люминесцентные лампы интересны ещё и тем, что из их белого свечения можно получить практически любой цвет, просто надев пакет из плёнки соответствующего цвета);
3. Ёлочные и рекламные гирлянды, движущиеся многоламповые композиции (дают Читать далее...

[196x257]
"Женщина-Скрипка" рассохлась в футляре,
Очень давно её в руки не брали.
Струны ослабли и сердце остыло,
Всё в этой жизни уже ей не мило...

Мастер придёт и возьмёт в руки Скрипку -
Жизни исправит былые ошибки.
Нежно её прижимая плечом,
Бережно тронет волшебным смычком.

Вновь зазвучит позабытая Скрипка,
Звуком своим вызывая улыбки.
Душу её, словно светом, зажжёт,
Сердце проснётся и вновь оживёт.

В страстном слияньи двух нежных сердец
Песня Любви зазвучит, наконец!

*** Евгения Шерман

Хотел бы быть я тем смычком волшебным
И Скрипки-Женщины струны касаться нежно...

Smolyak m
***

А Мастером ты не хотел бы стать
И "Скрипке-Женщине" любовь свою отдать?!

Евгения Шерман

***

Быть мастером, ласкать рукою Скрипку,
Торс гладить лаковый и бёдра, гриф...
Согласен я! И ей дарить улыбку!
Пусть будет и высок её тариф...

Smolyak m
***

Я думаю, что торг здесь не уместен!
С "тарифом", друг мой, ты попал впросак!
И хоть стишок твой всё равно мне лестен,
Но я бы, всё же, написала так:

Быть Мастером, ласкать рукою Скрипку
И нежно гладить торс её и гриф -
Согласен я! - и, ей даря улыбку,
С ней вместе страстно петь Любви мотив!

Евгения Шерман
***
[450x531]
Хотел бы петь Любви мотив я с нею
И гладить, и ласкать и целовать.
Но музыкального я слуха не имею,
Поэтому ни мне на ней играть.

Ни мне водить смычком по струнам Скрипки,
Ни мне укладывать её в футляр-кровать.
Былые в жизни не исправить мне ошибки -
Не Паганини я, ни мне с ней баловать...

Smolyak m
***

Как жаль, что ты играть не научился
И слухом музыкальным обделён,
А то бы в Скрипку эту ты влюбился
И позабыл бы ночь, покой и сон!

Она б тебе запела звуком нежным,
Всю страсть своей любви дала б узнать,
И ваше счастье было бы безбрежным...
Теперь же ей в футляре умирать...

Евгения Шерман
***

А я играть, вообще, и не учился,
И вовсе даже не хотел сего.
Как все мальчишки, в спорт тогда влюбился...
(Но здесь стихи совсем не про него.)

А Скрипку ту пускай другой балует.
Зачем в футляре ей одной лежать?
Другой пускай ласкает и целует,
И не даёт ей, бедной, умирать...

Smolyak m
***

Быть может, Мастер и другой найдётся
И оживит остывшую струну.
Душа прекрасной музыкой взметнётся
И полетит в волшебную страну -

Страну любви и страсти, и желаний!
От рук его вскружится голова!
От пальцев нежных и смычка касаний
Счастливой песней зазвучит она!

Евгения Шерман
***
[313x500]
Быть может "да", а может быть и "нет",
Найдётся нЕкто, кто её полюбит...
Я верю, сча'стливо закончится сюжет
И он утешит Скрипку, приголубит.

В ответ на ласки Скрипка запоёт.
А может, нежно струны застенают...
Пусть будет временна печаль - она уйдёт -
И Скрипка, и Маэстро это знают...

Smolyak m
***

Маэстро, где ты? Отзовись скорее!
Устала Скрипка без тебя страдать!
Пускай Любовь ей душу отогреет,
Чтоб нежной музыкой опять звучать!

Чтоб все былые беды и печали
Забылись, сердце ей не теребя,
Чтоб только счастьем струны зазвучали!
Приди, Маэстро! Скрипка ждёт тебя!

Евгения Шерман
***

Маэстро прикоснётся к Скрипке нежно
И на руки возьмёт, как малыша,
Положит на плечо... и вдруг волшебно
Со струн польются звуки не спеша.

Растают все печали и обиды,
И чувства переполнят души нам.
И стоны Скрипки всколыхнут либидо,
Нам приоткроя волшебства Сезам.

И, в сладострастья окунувши дымку
Мелодии, ласкающий нам слух,
Нас аура овеет невидимка,
Соединив сердца влюблённых двух...

Smolyak m
***
Октябрь 2009г

Вита-Самарянка отзыв

Мастер скрипичный скрипку пилил,
Скрипку с женщиной любовно сравнил.
Тот,кто скрипичной игры виртуоз,-
Решает легко любовный вопрос...

Смотри,как натянуты струны её...
Возьми смычок,прикоснись,и-мон дьё!*(фран.-Мой,Бог!)
Льются чарами мелодии звуки...
Смычок порхает,ласкают руки...

Играй,музыкант,смычком и душой!
Скрипка ответит с нежностью-пой
Серенады,рассказывай сказки...
Женщины любят силу и ласки...

Плачет от счастья женщина-Скрипка.
Это-Любовь?Или снова-ошибка???...
Женщина-Скрипка от счастья запела,
Тайные струны Любовь в ней задела.

Водит искусно по струнам смычок.
Тайна соития...Об этом-молчок...
Льются мелодией стоны и звуки,
Что значит опыт и Мастера руки.
[280x366]
Настежь открыты окна соседей,
Читать далее...

Скрипка – идеальный инструмент для развития воображения. Играть на ней хорошо еще и потому, что она дарит способность к творческим озарениям.
Известно ли вам, что из более, чем ста музыкантов в профессиональном симфоническом оркестре более тридцати — это скрипачи?
Красота тона, а также широкий диапазон выражения звуков у скрипок считается намного лучше, чем у другого инструмента.
[407x600]
Скрипка, практически единственный музыкальный инструмент, не считая ритуальных барабанов и греческих арф, который обожествлялся. Сохранились названия частей скрипки: голова, шея, грудь, талия, душка. Создавалась скрипка как аналог человеческого голоса. До сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр человеческого голоса и скрипки. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы её изготовления, которые с середины 18 века практически не менялись. Скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.

Устройство скрипки является самым сложным с точки зрения физики, акустики и сопротивления материалов. По сути - это сложнейший акустический прибор, требующий точной настройки и регулировки.
Точная дата рождения скрипки неизвестна, но приблизительно все-таки можно судить о времени ее возникновения — это конец пятнадцатого или начало шестнадцатого века. Самые первые скрипки делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и скрипичные мастера. Один из них, Гаспаро Бертолотти, поселился в 1562 году в итальянском городке Брешии и работал там до конца своих дней. У Бертолотти было много учеников, и среди них — Джованни Паоло Маджини, который основал потом собственную школу мастеров.

Бертолотти, Маджини и их ученики уже пришли в основном к той форме скрипки, которую мы знаем. И звучание инструментов тоже оформилось при них — оно стало громче и ярче, чем у виол. А других задач первые брешианские мастера, видимо, и не ставили перед собой. Их дело продолжили знаменитые кремонцы. Впрочем, «продолжили» — это не совсем точно.

Существует много школ и направлений изготовления скрипки, но наиболее яркими признаны Итальянская, Французская и Немецкая. Все они имеют свои достоинства и недостатки и ощутимо отличаются друг от друга как по звуку, так и способам изготовления. Звук инструментов Итальянской школы признан самым тембристым, пластичным и управляемым. То есть музыкант может управлять тембральными характеристиками инструмента. Звук инструментов Немецкой школы отличается яркостью и пустотой. Французские инструменты звучат несколько «стеклянно» и гулко. Хотя во всех школах попадались инструменты с «чужими» признаками.

Вокруг скрипки всегда разворачиваются драматические, а порой и мистические события.В таком количестве криминальных историй, связанных, в том числе, и с кровавыми убийствами, не был замешан ни один музыкальный инструмент в мире. Ни в один музыкальный инструмент мастера так не вкладывали душу, наделяя каждое своё изделие неповторимыми чертами, позволявшими присваивать инструменту, как человеку, собственное имя. Ни один музыкальный инструмент не появляется регулярно на известных аукционах, где в связи с ним фигурируют астрономические, чаще всего семизначные, цифры. Ни один! Кроме скрипки.
[345x500]
Так почему вокруг неё всегда разворачиваются такие события?! Копнём историю! “Произошла” скрипка от старинной виолы – довольно крупного инструмента с ладами на грифе. На виоле играли сидя, зажав её между ног или положив боком на бедро. Шли годы, инструмент менялся. История связывает окончательное превращение виолы в скрипку с тремя семействами скрипичных мастеров из итальянского города Кремоны: Амати, Гварнэри и Страдивари. Именно родоначальник династии Страдивари – Антонио (1644–1736) – и почитается главным творцом современной скрипки.

У нового инструмента нашлось немало влиятельных противников и даже откровенных врагов. И скрипка заняла то место, которое она заслуживала по праву, только благодаря великим музыкантам, продвинувшим технику скрипичной игры далеко вперёд. И самым заметным из них был великий Никколо Паганини.
го выступления приводили зрителей в экстаз.
Присутствовавших всегда поражало его невероятное, “нечеловеческое” мастерство исполнения. Он без видимых усилий извлекал из скрипки виртуозные трели, исполнял сложнейшие вариации даже на одной струне.
Говорили, что его искусство – музыка небес, ангельские голоса. Но находились и другие, шептавшиеся за спиной музыканта, что на его инструменте начертаны колдовские знаки и что он давно продал душу дьяволу...
Познав все грани успеха, гениальный скрипач дожил до 58 лет, оставив после себя несколько миллионов франков и десятки написанных им музыкальных произведений, часть из которых настолько сложны, что до сих пор сыграть их не может никто. Читать далее...

[340x271]

В мире скрипок ,Страдивари, считаются самыми лучшими. Однако, как пишет Guardian, для многих знатоков и концертирующих музыкантов вершиной искусства является работа мастера из итальянского города Кремона, известного как Гварнери дель Джезу.
Одна из последних изготовленных им скрипок датируется 1741 годом и известна как "Вьетан" (Vieuxtemps Guarneri).
Это название она получила по имени игравшего на ней когда-то знаменитого бельгийского композитора и скрипача Анри Вьетана.

Сейчас скрипка принадлежит ушедшему на пенсию британскому финансисту и филантропу Иэну Стуцкеру, который, в свою очередь, купил ее у сэра Исаака Вульфсона, основателя Вульфсон-колледжа в Оксфорде.
Продается Гварнери через ведущую фирму в сфере торговли редкими скрипками Bein & Fushi .
Если скрипка будет продана за те деньги, за которые она выставляется, а именно – 18 млн долларов, она станет самым дорогим музыкальным инструментом на Земле.
Прозванная Мона Лизой скрипок, она побывала в руках многих первоклассных музыкантов, таких как Иегуди Менухин или Пинхас Цукерман.

Скрипач Питер Квинт, который несколько раз играл на этой скрипке на концертах, говорит о ее достоинствах: "Этот инструмент обладает невероятной мощью, не только в смысле громкости, но и с точки зрения качества звучания. Он способен на широкую звуковую палитру, позволяющую вам выражать более широкий спектр эмоций".
Большинство специалистов ожидают, что скрипка после торгов окажется в каком-нибудь музее, поскольку давно уже прошли те дни, когда частные лица или музыканты могли себе позволить иметь скрипку Гварнери, а тем более такой выдающийся экземпляр.
Единственным крупным частным коллекционером скрипок на сегодняшний день, является ушедший на пенсию магнат из Microsoft Дэвид Фултон.
[400x267]
В поисках удачного вложения денег инвесторы все чаще обращают взор на раритетные музыкальные инструменты. Как правило, это скрипки Страдивари или старинные гитары или мандолины. Их привлекательность обуславливается не только стабильными денежными дивидендами в будущем, но и эстетической составляющей, которая к тому же имеет практическую основу.
Ведь в отличие от картины на стене, на скрипке Страдивари можно самому сыграть в кругу близких друзей, или на худой конец сдать ее в аренду маэстро Джошуа Беллу или Владимиру Спивакову. Принимая все это во внимание, американский журнал Forbes составил обзор самых дорогих музыкальных инструментов в мире, и объяснил, из чего складывается цена.

Этот рынок один из самых консервативных: с момента, когда Антонио Страдивари основал в конце XVII века музыкальный магазин в итальянской Кремоне, мало что изменилось. Тогда на творения искусных ремесленников притязали герцоги и королевы, в наши дни эти инструменты продаются за сумасшедшие деньги такому же узкому кругу обеспеченных дилетантов в музыке.
Из 1100 скрипок гитар и арф, которые, как принято считать, Страдивари изготовил за всю свою жизнь, до наших дней сохранились только около 650. И хотя в те времена существовали другие, не менее прославленные струнные мастера, прежде всего Гварнери и Амати, за чьи работы сегодня просят заоблачные суммы, больше дошло до нас, наиболее известны и ценны именно скрипки Страдивари.

Мастер был бы немало удивлен, если бы узнал, что его скрипка, известная под именем Lady Tennant, была продана в минувшем году на аукционе Christie's за рекордную для музыкального инструмента сумму - 2,03 с лишним миллионов долларов. Эта скрипка была создана Страдивари в 1699 году, то есть за год до начала так называемого "золотого периода" в творчестве итальянского мастера. Свое название скрипка получила благодаря шотландскому промышленнику Чарльзу Теннанту, который приобрел инструмент для своей жены в 1900 году.
[203x152]
В 1998 году Christie's продал с аукциона очень похожую скрипку, созданную Страдивари в 1698, то есть за год до Lady Tennant, всего за 880 тысяч долларов. Кто бы мог тогда предположить, что скрипки этого периода Страдивари за какие-то семь лет возрастут в цене в два с лишним раза, удивляется руководитель отдела музыкальных инструментов аукционного дома Christie's Кэрри Кин.

Однако это еще не предел. На закрытых аукционах их цены возрастают в несколько раз. Так Общество Страдивари (Stradivari Society), частная организация из Чикаго, которая приобретает редкие скрипки и затем одалживает их многообещающим молодым музыкантам, оценивает некоторые работы "золотого периода" мастера в 6 млн долларов каждая.

Самые дорогие музыкальные инструменты

скрипка Страдивари The Lady Tennant
Самый Читать далее...

[268x400]
Сегодня посмотрела замечательный фильм "Красная скрипка",режиссер: Франсуа Жирар,повествующий о судьбе инструмента,созданным Николо Бусотти.
Советую посмотреть.
О фильме:

В 1681 году скрипичных дел мастер Николо Буссотти в один день лишился любимой жены и завершил главное творение своей жизни - красную скрипку. Перед смертью карты Таро, которые никогда не ошибаются, предсказали Анне, жене мастера, долгую и бурную жизнь, полную странствий и любви, великой и приносящей несчастье. Обезумевший от горя Буссотти в ночь смерти жены заперся у себя в мастерской. Скрипка,покрытая лаком, смешанным с кровью его жены, загадочным образом вершит судьбы своих владельцев, даруя и отнимая любовь, а порой и саму жизнь.Душа умершей любимой женщины ожила в его творении…

Сто лет спустя туманным утром в монастырских стенах в землю опустили гроб с телом маленького мальчика, сироты Каспара Вайса, у которого разорвалось сердце. Ребенок был первым гением, чьи руки прикоснулись красной скрипки, похороненной теперь вместе с ним. А на следующий день рассеявшийся туман открыл комья разрытой могилы: ночью скрипка была украдена и начала свои странствия.
Со временем стало ясно: красная скрипка неподвластна времени. Проходили столетия, а она оставалась такой же, как и в первый день создания. В своем мистическом путешествии по временам и судьбам скрипка оказывалась в разных точках земли: в Германии, Англии или Китае, в узкой монастырской келье или роскошных концертных залах, она оживала только под руками гениев и тогда звучала так, что простые смертные теряли дар речи. А в день, когда была разгадана ее тайна, красная скрипка обрела вечный покой.

Истории о том, как души людей вселяются в музыкальные инструменты, можно встретить в преданиях многих стран мира. Поэтому легенда о красной скрипке не вымысел, а бродячий сюжет, который никому не принадлежит, а сам фильм - свидетельство того, что современное кино еще не разучилось рассказывать легенды на своем языке. В его контексте скрипка становится аллегорией тайны музыки. Материальной лишь наполовину, сиюминутной и вечной, единственной силы, которая всегда будет связывать цепь времен.

"Красная скрипка" мистична, но такой ее делает не сказочный элемент, а скрипичная музыка, звучащая в картине непрерывно и наделенная тем надрывом, что рождается на грани человеческого таланта и бесконечности.(Премия Оскар 2000 за лучший оригинальный саундтрек. Композитор Джон Корильяно). Его нельзя объяснить, но иногда можно услышать. Говорят, есть где-то в европейской глуши маленькая деревня, где все жители делают скрипки, а потом развешивают их сушиться на деревьях. И когда поднимается ветер, скрипки издают жалобные звуки, похожие на чей-то плач. Считается, что музыка живет здесь, и если ты сумеешь это поймать, значит, тебе приоткрылась ее тайна…

Борис Валледжо

[230x300]
Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор.
Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции. Но в 1964 году, без знания английского языка и с 80 долларами в кармане, он приехал покорять Нью-Йорк. На протяжении 6 месяцев он работал в Хартфорде, а затем в Нью-Йорке.
Ему потребовалось около двух лет, чтобы из работающего на компанию оформителя трансформироваться в «свободного» художника. Последующие 8 лет он брался за любую работу. За эти годы непрерывного труда, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтази и научной фантастики, Валледжо освоил различные стили, которые помогли ему сформировать и развить свой собственный стиль.
[480x590]
Глядя на его законченные полотна, которые являются живым воплощением грез или кошмаров, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир.
Как правило, в центре его произведений преобладают мужчины с мощной мускулатурой и роскошные женщины, которые, в соответствии с традициями жанра, практически всегда изображены эротично.
[480x590]
Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография - это всего лишь отправная точка.
[615x590]
Его живопись - это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным.
[699x550]
Едва ли нужно говорить, что все, что ни делает Борис Валледжо, он делает исключительно хорошо. Если вам нравится героическая фантастическая живопись, то это ваш художник. Эротический аспект, всегда пронизывающий его произведения, полностью продемонстрирован в альбоме "Мираж", стихотворный текст к которому написала его жена Дорис.
[465x590]
Валледжо заканчивает предисловие к "Миражу" интересным замечанием, которое проливает свет на его отношение к этой теме: "Когда я встречаю на улице красивую женщину, мне нравится смотреть на нее. Пытаюсь ли я представить себе, что я буду чувствовать, если прикоснусь к ней? Или если займусь с ней любовью? Нет, но частично эти ощущения находят отражения в моей живописи. А в этот момент я просто наслаждаюсь тем, что вижу".
[435x590]
Работы Бориса Валледжо говорят о вечной борьбе добра и зла, о красоте человеческого тела, о торжестве разума над грубой животной силой.
[460x590]

[490x590]

[530x590]

[495x590]
[430x590]


Официальный сайт Бориса Валледжо http://www.imaginistix.com


Майкл Уэлан

[699x381]

[700x689]

[700x525]

Кит Паркинсон

[519x699]

Читать далее...

[299x451]
– Я хотел бы верить, что барьеров психической несовместимости вообще не существует, – решительно заявил Петя. – Конечно, если, например, неожиданно бросить кошку на очень даже покладистую по характеру собаку, то последняя проявит эту самую несовместимость и может вообще сожрать эту несчастную кошку. Но это, дружище, еще совсем не значит, что нельзя приучить собаку и кошку глотать молоко из одной плошки…
Неожиданность Петиных ассоциаций всегда изумляет меня.

Когда я жил в маневренном фонде, в квартире, где жило еще восемнадцать семейств, меня как-то навестил Ниточкин. Войдя в кухню и оглядывая даль коридора, он сказал:
– Пожалуй, это одно из немногих мест на планете, где везде ступала нога человека.
И вот теперь его вдруг понесло к кошкам.
– Лично я, – повторил Ниточкин с раздражением, – кошек не люблю. Но даже очень грязного кота или кошку в стиральной машине мыть не буду. Даже по пьянке, хотя такие случаи в мире и бывали.

Моя нелюбовь к котам и кошкам имеет в некотором роде философский характер. Я их не понимаю. А все, что понять не можешь, вызывает раздражение. И еще мне в котах и кошках не нравится их умение выжидать. Опять же эта их коренная черта меня раздражает потому, что сам я выжидать не умею и по этому поводу неоднократно горел голубым огнем. Особенно это касается моего языка, который опережает меня самого по фазе градусов на девяносто, вместо того чтобы отставать градусов на сто восемьдесят.
Так вот, понять кошачье племя дано, как я убежден, только женщинам. Женщины и кошки общий язык находят, а для нас, мужчин, это почти невозможное дело. В чем тут корень, я не знаю, а может быть, даже боюсь узнать.

Слушай внимательно о нескольких моих встречах с необыкновенными котами. Нельзя сказать, что эти коты совершили что-либо полезное для человечества – такое, о чем иногда приходится читать. Например, помню из газет, что один югославский кот бросился на огромную двухметровую гадюку и загрыз ее, спасая хозяйку – девочку, которая учила уроки в винограднике, а гадюка подползла к ней по лозе сверху, бесшумно. И вот этот югославский кот загрыз гадюку. Причем сбежавшиеся на шум жители югославской деревни не осмелились броситься на помощь коту, который сражался с гадюкой один на один, – такая эта гадюка была ужасная. Кот, победив гадюку, скромно отошел в сторону и стал отдыхать.

Или еще мне приходилось читать, как немецкие кошки предупреждали людей о приближении таинственных несчастий и привидений. У немецких кошек шерсть обычно становится дыбом, когда они видят своим внутренним взором привидение. Интересно, правда, у какого немца шерсть не станет дыбом, если он увидит привидение? Вот только у совершенно лысого немца она не встанет.
Еще много приходилось читать и слышать, что британские коты предчувствуют смерть хозяйки. Но даже если это и так, то ничего хорошего здесь, как мне кажется, нет: о таких штуках, как смерть, лучше узнавать от доктора.

Русский кот-дворняга по кличке Жмурик ничего полезного для человечества не совершил, но врезался в мою память. Он прыгнул выше корабельной мачты, а был флегматичным котом.
Прибыл он к нам в бочке вместе с коробками фильма "Укротительница тигров" по волнам океана, как царь Додон или царь Салтан – всегда их путаю.
В бочке котенок невозмутимо спал и, как говорится, ухом не вел – ни когда спускали бочку в волны с другого траулера, ни когда швыряло ее по зыбям, ни когда поднимали мы ее на борт.
За такую невозмутимость его и назвали Жмуриком, что на музыкальном языке означает "покойник".

[550x488]

Был он рыж. Был осторожен, как профессиональный шпион-двойник: получив один-единственный раз по морде радужным хвостом морского окуня, никогда больше к живой рыбе не приближался. Когда начинали выть лебедки, выбирая трал, Жмурик с палубы тихо исчезал и возникал только тогда, когда последняя, самая живучая рыбина в ватервейсе отдавала концы.
Прожил он у нас на траулере около года нормальной жизнью судового кота – лентяя и флегмы. Но потом стремительно начал лысеть, а ночами то жалобно, то грозно мяукать.

Грубоватый человек боцман считал, что единственный способ заставить Жмурика не орать по ночам – это укоротить ему хвост по самые уши. Тем более что у лысого Жмурика видок был действительно страшноватый. Однако буфетчица Мария Ефимовна, которая была главной хозяйкой и заступницей Жмурика, сказала, что все дело в его тоске по кошке. И командованием траулера было принято решение найти Жмурику подругу.
Где-то у Ньюфаундленда встретились мы с одесским траулером. Двое суток они мучили нас вопросами о родословной Жмурика, выставляли невыполнимые условия калыма и довели Марию Ефимовну до сердечного припадка.

Наконец сговорились, что свидание состоится Читать далее...

[470x698]

После окончания школы я попала на выставку Николая Рериха,которая открылась в нашем городе.Особо не интересовавшаяся в то время живописью я была поражена картинами небесных цветов и самой атмосферой,царящей в зале....

О Рерихе можно найти много информации в интернете,я выискала самое основное,но самое важное-наслаждайтесь картинами,а ещё лучше,если вам удастся попасть на выставку этого светлого ,мудрого и талантливейшего человека.Не забудьте о книгах и стихах!!! :-)




ХУДОЖНИК, ПУТЕШЕСТВЕННИК, ФИЛОСОФ...

[699x495]

О мировом признании русского художника и философа свидетельствует тот факт, что более ста институтов, академий, научных корпораций, культурных учреждений во всем мире избрали его своим почётным и действительным членом.В самой Индии Николай Рерих был лично знаком с известными индийскими философами, учёными, писателями, общественными деятелями.
[699x411]
В Индии художник работает над серией картин «Гималаи», составляющей более двух тысяч полотен. Для Рериха горный мир является неисчерпаемым источником вдохновения. Художественные критики отметили новое направление в его творчестве и назвали «мастером гор». В Индии были написаны серии «Шамбала», «Чингис хан», «Кулута», «Кулу», «Святые горы», «Тибет», «Ашрамы» и др. Выставки мастера экспонировались в различных городах Индии и их посещало большое количество людей.

[540x400]

В долине Кулу, на месте погребального костра, был установлен большой прямоугольный камень, на котором высечена надпись:
«15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха — великого русского друга Индии. Да будет мир».

[699x401]

Николай Рерих посвятил свою жизнь поискам Шамбалы - мистической страны высшего разума. Он говорил о том, что войти в нее можно только человеку с чистыми мыслями, чистым сердцем, чистым взглядом. Ее искали Третий Рейх и Совесткие спецслужбы. Столько шума вокруг одной теории - это как поиски Атлантиды, как поиски священного Грааля, но не миф ли это? А ведь есть и славянский прототип Шамбалы - Беловодье. И помещают его в Алтае. И не секрет, что алтайцы - очень интересный народ, в каждом их поселении есть хотя бы одна Ванга или даже Нострадамус.

[567x430]

Великий и загадочный Восток открыл русскому путешественнику многие тайны. Они остались "зашифрованными" в его живописных и литературных работах. В одном из философских белых стихов Николая Константиновича говорится:

БЛАГОДАТЬ
Дар мой прими, милый друг!
Трудом и знаньем я накопил
этот дар. Чтобы отдать его,
я сложил. Я знал, что отдам
его. На даре моем наслоишь
радости духа. Тишина и покой.
Среди восстания духа в дар мой
твой взор устреми.
А если хочешь слуге приказать
дар принести, ты его назови
благодать.

[700x441]

Дар Великого Мастера, сложенный и отданный нам, огромен. Осталось лишь принять его и, как говорится в его стихах, наслоить на нем "радости духа" — ту мудрую радость, которая поможет путнику Жизни пройти через все бури, пропасти и невзгоды, чтобы когда-нибудь увидеть великую цель Пути — Истину, "которая сделает нас свободными".

[650x440]

Основные труды Н. К. Рериха
1.Н. К. Рерих «Пора»1916
"Встань, друг. Получена весть. Окончен твой отдых. Сейчас я узнал, где хранится один из знаков священных. Подумай о счастье, если один знак найдем мы. Надо до солнца пойти. Ночью все приготовить. Небо ночное, смотри, невиданно сегодня чудесно. Я не запомню такого. Вчера еще Кассиопея была и грустна и туманна, Альдебаран пугливо мерцал. И не показалась Венера. Но теперь воспрянули все. Орион и Арктур засверкали. За Алтаиром далеко новые звездные знаки блестят, и туманность созвездий ясна и прозрачна. Разве не видишь ты путь к тому, что мы завтра отыщем? Звездные руны проснулись. Бери свое достоянье. Оружье с собою не нужно. Обувь покрепче надень. Подпояшься потуже. Путь будет наш каменист. Светлеет восток. Нам пора."
2. Некоторые древности Шелонской пятины Читать далее...

Накопала статейку,любопытно было почитать....

[593x640]

Cвободные женщины делятся на две категории: те, у кого проблема выбора, и те, у кого проблема поиска. Одна не знает, какой из поклонников лучше, а другая завывает в кругу подружек, что мужчин на свете не осталось. И всем задает один и тот же вопрос: где они, где? Причем, что парадоксально, дамы примерно одной внешности и жить могут в соседних подъездах. Почему же так отличаются их проблемы?

- Да где они водятся, нормальные мужчины? - это самый распространенный вопрос, причем часто звучит от свободных, красивых и уверенных в себе женщин. По крайней мере с виду. И проблема знакома не только российским женщинам.

Аллан Пиз, американский психолог, написавший кучу бестселлеров о мужчинах и женщинах, когда приезжал в Москву в прошлом году, рассказывал, как обедал в компании своей дочери и ее подруг – молодых и успешных красоток. И они в голос завывали, что мужиков попросту нет! При этом обслуживали их только мужчины - привлекательные и обходительные официанты. Директор ресторана тоже принадлежали к сильному полу. И даже за соседними столиками сидели сплошь мужчины. Аллан Пиз над этим смеялся. Но на самом деле парадоксу есть объяснение.

- Отрицание факта - это подсознательный отказ от действия, - поясняет психоаналитик, руководитель центра «Здесь и теперь» Елена Шуварикова. - То есть просто женщины, которые говорят, что мужчин нет или хороших мужчин нет, на самом деле подсознательно не готовы к серьезным отношениям с нормальным мужчиной.

А как подготовиться? Вот наши советы.

ВАЖНО!

Запомните, мужчины на свете есть. А приходивший недавно к нам на программу гость, психолог Виктор Хашпар, который изучает проблему совместимости, утверждает, что у каждого человека есть минимум пять половинок. А чем с более открытым сердцем вы принимаете мир, тем больше этих половинок. Так что если вы ее еще не встретили, то она просто где-то бродит, ждет, когда вы созреете.

ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

1. Забудьте фразу «Я хочу замуж»

Когда у девушки на лбу реет бегущая строка с этим текстом, мужчина от нее бежит еще быстрее. И, что удивительно, особенно тот, кто сам хочет создать семью. Парадокс? Еще бы! Нормально хотеть замуж за конкретного человека, а не вообще. Он чувствует себя подходящей особью для удовлетворения потребностей. Отношения на рынке «ты - мне, я - тебе» и в любви абсолютно противоположны. Спросите себя: «Почему я хочу замуж?» Так хочет мама? Ради детей? Быть любимой? Ради статуса жены? Любой ответ будет неверным. Удачный брак возможен только тогда, когда вы вступаете в него не потому, что вам интересен сам брак. А потому, что интересены отношения именно с этим человеком, а вы - не готовы в омут с головой.

2. Станьте счастливой без принца

Самая большая ошибка женщин в поиске - это ожидание, что отношения с мужчиной спасут от одиночества. Но одиночество - это состояние души. Прежде, чем обрести семейное счастье, нужно обрести внутреннюю радость. Есть мужчина или нет, есть деньги или нет, есть работа или нет. Ни от погоды, ни от курса валют ваша солнечная энергия не должна зависеть. Женщина - это содержание, а мужчина - форма. И тот, кто нацелен на создание семьи, ищет ту, которая способна ее наполнить своим здоровым, счастливым содержанием. Женщина, которая излучает счастье, востребована всеми. Предложение руки и сердца ей делают чуть ли не сразу. А та, что затаила в душе обиду на весь белый свет, как бы офигительно ни выглядела, привлечет максимум охотника за сексом. Излучая счастье, вы притягиваете счастье. А если нет гармонии в
душе, ее не будет и с мужчиной. В мире действует закон энтропии (расширения). Если вы испытываете чувство радости, легкости и благополучия, расширяться будет состояние радости. А если вы всем недовольны - расти будет недовольство и количество поводов к нему. Радуйтесь мелочи, и подтянутся крупные удачи.

3. Мужчина вам ничего не должен

Перестаньте оценивать мужчин с позиции «мужчина должен». Послушать женщин, идеал - это микс из авторемонтника, щедрого олигарха, Вани Урганта и пылкого Ромео. Но в мире нет моделей с такими ТТХ. И самое главное желание женщин - чтобы заботился. Вы видели живого мужчину, который на вопрос, зачем ему жена, ответил бы: «Чтобы о ней заботиться!» Они сами хотят, чтобы о них заботились. Он может помочь в чем-то. Но что делает наша леди, когда он только забрезжил на горизонте? Она - бац! - и ставит перед ним огромную корзину проблем с требованием: «Реши!» Любой убежит сломя голову. Не требуйте, чтобы он сразу взвалил часть вашей ноши на себя. Сегодня мужчина и так в стрессе. И с вами хочет его уменьшить, а не увеличить. Встречайтесь для радости, трудности сами отступят.

4. И вы ему ничего не должны

- Ну и как мне стать стервой? - спрашивала меня одна знакомая. - Этим мужикам нравятся лишь равнодушные к ним хищницы!

Так она называет Читать далее...

Возрождение

Эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени.
Художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражая природе, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально, художник вступает в соревнование с Верховным Творцом.

Наиболее известные художники:

Иероним Босх
[500x429]

Сандро Ботичелли
[640x402]

Питер Брейгель
[700x471]

Микеланджело Буонарроти
[698x313]

Матис Грюневальд
[449x698]

Леонардо да Винчи
[552x699]

Джотто ди Бондоне
[435x420]

Альбрехт Дюрер
[647x699]

Альбрехт Кранах
[699x368]

Мазаччо
[266x698]

Рафаэль Санти
[532x699]

Ханс Хольбейн
[532x699]

Ян ван Эйк
[583x699]



Маньеризм

Направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья ) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.

Художники направления:

Анджело Бронзино

[521x699]

Франческо Пармиджанино

[454x698]

Якопо Понтормо

[450x308]



Барокко

Cтиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.
Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику, изощренную декоративность. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея; однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало ,к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям.

Наиболее известные художники:

Диего Веласкес

[699x462]

Антонис ван Дейк

[699x516]

Якоб Йорданс

[699x]Читать далее...

Это цитата сообщения Лизанька_Черникина Оригинальное сообщение

Волшебные ритуалы ))))))))))))) К гадалке не ходи ))))))))))))

Читать далее...

Смотреть на мир другими глазами и видеть в предметах то, чего не замечают другие – разве это не те качества, которыми должны обладать настоящие художники? Взять, к примеру, скрипки. Большинство людей видит в них лишь струнный инструмент – не более. А вот Джулия Борден (Julie Borden) подошла к делу творчески и увидела в них холсты для своих картин.
[338x500]

[324x500]

Джулия Борден, известная также под именем Juleez, вот уже восемь лет работает со скрипками. И хотя она называет себя ценителем музыки, играть сама не умеет. Только рисует, поскольку, по утверждению самой Джулии, скрипки и виолончели просто притягивают ее к себе.

[384x500]

[330x500]

Работа по росписи скрипок требует довольно основательной подготовки. Вначале необходимо снять струны, затем зачистить и загрунтовать поверхность и только потом приступать к нанесению рисунка. Каждая скрипка, а точнее, нанесенный на нее рисунок уникален – повторяющихся изображений здесь не найти, ведь ручная работа всегда неповторима.

[332x500]

[333x500]

Причудливые, живые, выходящие за рамки современного мира, уникальные, восхитительные, очаровательные и захватывающие – это далеко не полный список слов, с помощью которых обычно описывают работы Джулии Борден. В своих изображениях художница комбинирует яркие цвета, композиции, текстуры и темы, добиваясь таким образом поистине потрясающего результата.

[415x500]

[331x500]

В своей галерее Джулия расписывает скрипки прямо на глазах у людей и с удовольствием рассказывает, что зрители с любопытством наблюдают за ее работой, а через несколько дней возвращаются, чтобы увидеть конечный результат.

чума полная!!!
http://steampunker.ru/blog/music_inst/2117.html

Смычок и струны
Иннокентий Анненский

Какой тяжелый, темный бред!
Как эти выси мутно-лунны!
Касаться скрипки столько лет
И не узнать при свете струны!
Кому ж нас надо? Кто зажег
Два желтых лика, два унылых...
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их.
"О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно: ты та ли, та ли?"
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.
"Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно?.."
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.
Смычок все понял, он затих,
А в скрипке это все держалось...
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.
Но человек не погасил
До утра свеч... И струны пели...
Лишь солнце их нашло без сил
На черном бархате постели.
[600x405]

Скрипка на рояле
Елена Корс

Неделю дождь. Не различить цвета.
Цветы на подоконнике завяли.
Свеча в слезах. И скрипка на рояле
Оставлена тобой. И пустота...
Неделю дождь. Покой и суета
Укрылись в складках брошенного пледа.
Мажор вопроса и минор ответа -
Мелодию уводят в никуда...
...
В аккорде "мы" две ноты не звучали.
Слеза свечи и скрипка на рояле...

[510x420]

Не губите душу скрипки!
Диана Загидуллина

Мягкий тон, звучанье, лад,
Фонтан чудесных серенад,
Тех вечных, праведных сонат,
Что манят за собой в мечтах
На ярко-алых парусах
И рдеют нитью в небесах…

Тихо плачет истекая,
Розой в воздухе пылая,
Белым пеплом оседая,
Вся убитая, нагая,
Догорает умирая...

И кричит от дикой боли,
Но, страдая, против воли,
Надрываясь, изнывая,
Вся в печали утопая,
Изливает нотки рая...

Не губите душу скрипки!
И внимайте до конца,
Зыбкий образ многоликий
Слитый с образом творца!

И для музыки создайте
Изумрудный уголок,
Золотой иглой вшивайте
В душу музыки глоток!

[551x693]
Волшебная скрипка
Николай Гумилёв

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,
И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

[350x518]

Играет скрипка...

Играет скрипка в тишине.
Все замерло вокруг.
Ночные встречи при луне
Мне вспомнились, мой друг.

Беседка, шорох, старый сад
И нежных рук тепло,
И роз пьянящий аромат.
Все было и прошло...

Волшебной музыки игра,
Воспоминаний грусть.
Прощай, чудесная пора.
Тебя уж не вернуть...

[400x300]

Ангел со скрипкой

«Привет», - я тихо прошепчу.
«Привет», - ответишь мне с улыбкой.
Я улыбнусь и помолчу,
Ведь ты пришёл ко мне со скрипкой.
И я хочу, чтоб ты играл,
Чтоб рассказал мне, что ты видел,
Как будто ветер среди скал,
Над облаками вы парите…
Их много там? Таких как ты?
Не важно…для меня один лишь
Скажи, о чём поют цветы?
И что с небес своих ты видишь?
Прекрасна музыка как сон:
В ней спрятал краски ты заката,
Но ярче для тебя был он…
И вот, твой ритм опять легато…
Играй, играй! Поля цветов
И солнца яркое сиянье,
Переплетение тонов
И первое твоё признанье…
Все чувства в ноты обратил
И океаном звуков льётся,
Что ты берёг и что любил,
За что сердечко твоё бьётся…
В твоей игре – твоя душа;
И скрипка стала её храмом.
А ты играешь не спеша,
Меня чаруешь своим даром.
Поёшь о шалостях ветров
И вспоминаешь с наслажденьем
Истории чужих миров,
О коих Читать далее...

[314x699]
Если в одной миске намешена куча всяких разных продуктов, то это еще не значит, что у вас получился салат. Салат – дело тонкое, и придумать новый салат очень сложно. Вот, может быть, поэтому женщины, особенно перед праздниками, так усиленно пытаются выведать друг у друга рецепты оригинальных салатов, не смотря на то, что у каждой в запасе имеется десяток таких рецептов. Уж надо признать, что многие салаты, какими бы они вкусными не были, обладают удивительным свойством – надоедать со временем.

Если вам все же не удалось выведать рецепт нового салата, а вы ждете гостей, то, приложив немного труда, вы сможете оживить даже самый надоевший салат и сделать его просто незабываемым. Для этого вам потребуются маленькие фигурные формочки для выпечки. Это примерно такие, в каких дети пекут куличики из песка. А вам надо будет испечь в таких формочках тонкие корзиночки из теста, а потом уж заполнить эти корзиночки вашим традиционным (надоевшим) салатом, украсить его и подать на стол. Гости так будут увлечены формой и вкусом хрустящего теста, что на старый салат просто не обратят внимания и примут его за новый.

У меня есть три рецепта теста, из которого можно испечь корзиночки.

ПЕСОЧНОЕ ТЕСТО ИЗ МАСЛА. Возьмите пол чайной ложки соли, 70 граммов масла или маргарина, 2-3 столовых ложки воды, один желток, а муки столько, чтобы получилось крутое тесто.

ПЕСОЧНОЕ ТЕСТО ИЗ СМЕТАНЫ. На тесто нужно 50-60 граммов маргарина, 2-3 столовых ложки сметаны, пол чайной ложки соли, и муки, чтобы замесить колобок.

ПЕСОЧНОЕ ТЕСТО ИЗ КАРТОФЕЛЯ. Это самое необычное тесто и о нем я расскажу подробнее. Возьмите 2-3 вареные картофелины, 70-80 граммов маргарина или масла, соль, половинку желтка (по желанию), а муки столько, чтобы получилось плотное тесто. Картофель может быть специально сварен в мундире, а можно для этих целей взять недоеденное в обед пюре.

Все виды теста нужно выдержать в холодильнике перед разделкой не меньше часа, так тесто будет легче раскатываться, а раскатывать его надо как можно тоньше, чтобы оно быстрее пропекалось и стало хрустящим. Дальше тесто нужно тонко раскатать и вырезать из него кружочки размером чуть больше формочки. Формочку чуть смазать растительным маслом, положить в нее кружочек из теста и прижать его ко дну и стенкам формы. Если не лень, то можно даже ручку из теста к этим корзинкам прилепить, чтобы уж полный эффект был. Выпекать корзиночки следует в духовке при температуре примерно в 220-250 градусов. Пекутся они быстро, делаются поджаристыми и хрустящими. Готовые корзиночки рекомендую выложить на деревянную доску и дать им как следует остыть, а уж только после этого заполнять салатом.

Салаты для таких корзиночек подойдут практически любые, и зимние и летние, и сладкие и соленые, только не очень мокрые, все же тесто имеет свойство быстро отсыревать, и ваши корзиночки в таком случае быстро потеряют форму и вкус. Кстати, ручки для готовых корзиночек можно сделать и из тоненьких кусочков болгарского перца или из узеньких полосок сырой моркови, увитых веточками укропа или петрушки. Поместите все ваши корзиночки с салатиками на красивое блюдо, украсьте зеленью и чем-то ярким и тогда на вашем столе расцветет просто необыкновенная съедобная клумба.

из кулинарной книги Елены и Алексея Виноградовых

[500x375]

Часто сонник, интуиция, народные приметы и советы близких подсказывают нам, как вести себя, чтобы в ответственный период своей жизни не оказаться «на скамейке запасных». Одним из средств «на все случаи жизни» являются эфирные масла: они укрепят иммунитет, поднимут настроение, избавят от стресса, помогут выздороветь. Ассортимент ароматических масел в доме может зависеть от состояния здоровья, настроения, погодных условий и даже знака Зодиака.


Овнам импонируют классические ароматы с насыщенными нотками. Ведь сила, напор, решительность являются их главными характеристиками. Оптимальным выбором окажутся розмарин, бергамот, пачули, гвоздика, мята, можжевельник и лимон.


Знак Тельца – символ скрупулезной заботы об окружении. Придать жизненный тонус и подвигнуть на новшества способны цветочно-цитрусовые запахи бергамота, нероли, кедра, мяты, мандарина, лимона, мирры.


Близнецам свойственно стремление к разнообразию. Жажда новых ощущений приводит их к новым знакомствам, смене обстановки, дальним путешествиям. Главный аромат Близнецов – роза. Однако свежие запахи герани, эвкалипта, лаванды и розмарина также придутся по душе представителям этого знака.


Ракам нравятся морские и восточно-экзотические ароматы. Запахи бергамота, розмарина, иланг-иланга, нероли и мирры подчёркнут их чувственность и сентиментальность.


Чувство собственного достоинства и уверенности Львам придадут запоминающиеся классические ароматы мирры, пачули, апельсина и туберозы.


Как Дева мужчина, так и Дева женщина, не станут выделять себя при помощи аромата. Их сдержанность подчёркивают холодные запахи с терпкими нотками абрикоса, хвои, кедра и апельсина.


Уравновешенность и стабильность Весам придаст аромат розы. Чувство недостающей уверенности восполнят запахи герани, эвкалипта, иланг-иланга, хвои, кедра и мяты.


Страстным Скорпионам по вкусу восточные ароматы, а также холодные цитрусовые нотки пачули, каяпута, магнолии, лимона, мандарина.


Стрельцы по натуре являются романтиками. Их манят запахи, напоминающие море, экзотические цветы и тропические фрукты – кунжут, розмарин, лимон, миндаль, эвкалипт, мирра.


Козероги очень скрытны. Нотки древесины, лечебных трав и мха придадут им жизненных сил. Им подойдут аромамасла на основе бергамота, хвои, кедра, можжевельника и туберозы.


Водолеи не преминут лишний раз подчеркнуть свою независимость необычными ароматами с нотами морской свежести, розы и апельсина. Им подойдёт прохлада бергамота, кедра, лимона, туберозы и виноградных косточек.


Фантазии Рыб могут позавидовать все знаки Зодиака. Чувство прекрасного выражается ими в предпочтении ароматов мха (можжевельник, эвкалипт) и экзотических цветов: лаванды, мирры, туберозы, лимона.

сперто с http://aromatnaya.ru/ :)