Несмотря на развитие электронных технологий связи, обычная почта остается не только удобным средством коммуникаций, но и важным инструментом маркетинга. Поэтому фирменная почтовая атрибутика до сих пор играет существенную роль в поддержании стиля и имиджа любой компании.

Фирменный конверт, как важный элемент стиля и бренд-бука, является одним из самых востребованных видов фирменной продукции. Почта, отправляемая в «фирменной упаковке», отличается яркой индивидуальностью, поэтому будет легко распознана еще до момента вскрытия письма. В хорошо оформленном конверте можно отослать клиентам, коллегам и партнерам не только коммерческое предложение, приглашение, поздравление, но, также, и любые другие документы.

Полностью можно прочитать здесь - Разработка фирменных конвертов.

В айдентике, помимо основных стилеобразующих элементов (констант фирменного стиля), таких, как логотип, товарный знак, фирменные цвета, гарнитуры шрифтов, модульная сетка верстки, существуют графические элементы, позволяющие визуально выделять бренд в ряду конкурентов и идентифицировать его с товарами и услугами, ему принадлежащими. Это и есть, собственно, стилеобразующие элементы, визуальные образы, подчеркивающие целостность бренда, добавляющие ему уникального звучания, значимости, художественной неповторимости, и многого другого, что не может передать в полной мере логотип или шрифтовая композиция.

Стилеобразующим, может стать любое визуальное решение, придающее фирменному стилю требуемые качества или усиливающее существующие. Например, это может быть геометрический примитив, орнамент, силуэт, рисунок или художественная композиция. Все зависит от стилистики бренда, для которого разрабатываются стилеобразующие элементы и от задач, возлагаемых на них. Часто для этих целей используются простые геометрические формы, вычленяемые из логотипа или дизайнерские шрифтовые решения, созданные на основе фирменных гарнитур.

Полностью о стилеобразующих элементах здесь - Разработка стиля.

Фирменные цвета являются одним из элементов фирменного стиля. Подобно другим компонентам, цветовые сочетания имеют свою четкую функцию, они добавляют фирменному стилю уникального цветового звучания, художественной неповторимости. Благодаря цвету, фирменный знак становится более запоминающимся. Уникальная цветовая гамма несет в себе мощное эмоциональное воздействие и делает все атрибуты фирменного стиля более привлекательными.

При подборе фирменных цветов следует учитывать, как законы композиции (контраст, нюанс и другие), так и психологическое воздействие цвета (восприятие, сочетаемость). Кроме этого существуют технические критерии профессиональной работы с цветом, а также просто художественный вкус.

Композиционно, цветовое решение элементов стиля должно выглядеть гармонично. Не желательно использовать светлые цвета для более мелких элементов, сочетать цвета, лежащие близко в цветовом пространстве. Считается, что существуют нежелательные сочетания цветов такие как, красный – желтый, красный – белый, желтый – коричневый, и другие. Но, на мой взгляд, многообразие цветовых сочетаний, позволяет использовать даже такие сочетания в случае грамотной работы с подбором оттенков, которые будут гармонировать друг с другом.

Полностью прочитать статью можно здесь - Подбор фирменных цветов.

Очень часто, при планировании рекламной кампании или при потребности в создании полиграфической рекламы небольшого формата, возникают следующие вопросы. Что будет эффективней для данного проекта небольшой буклет, лифтет или просто флаер? Стоит ли экономить средства на разработке и печати, предпочитая флаер буклету? На все эти вопросы существует один простой ответ. Это зависит целиком и полностью от задачи, которую должен выполнять данный полиграфический рекламный продукт. Для того, чтобы разобраться в данном вопросе, рассмотрим основные функции всех трех рекламных продуктов, их преимущества и недостатки.

Флаер – это полиграфический продукт небольшого формата (100 × 70 мм, 100 × 150 мм, 210 × 100 мм), рекламный листок, карточка. Изготавливается флаер, как правило, на плотной бумаге, иногда на дизайнерской. Изначально флаер имел только функцию иллюстрированного пригласительного билета. Но в настоящее время флаеры применяются также для рекламы товаров и услуг, презентаций уникальных предложений и скидок. Достоинствами данного рекламного носителя являются его небольшой формат (флаер легко взять с собой положить в карман, использовать, как закладку в книге); лаконичность представления информации (только самое главное, коротко и ясно); легкость распространения (легко использовать в почтовой рассылке, удобно располагать на выставочных стендах, удобен в качестве рекламного вкладыша в периодические издания при больших тиражах). Ещё одно достоинство - меньшая стоимость дизайна и изготовления, что дает огромные возможности при создании рекламы.

Например, у вас есть три уникальных услуги. Можно сделать красочный буклет с множеством иллюстраций и большим количеством текста, а можно сделать три отдельных красочных флаера, каждый на одну из услуг. Это поможет потребителю выбирать только ту услугу, которая его действительно интересует, кроме того, такое разделение делает дополнительный акцент на данном продукте, выделяет его, самой формой исполнения, чего сложно достичь в буклете битком набитом всевозможной информацией.

Прочитать полный текст статьи можно здесь - Разработка буклетов и флаеров.

На сегодняшний день, существует огромное разнообразие т.н. POS материалов (POSM, Point of Sales Materials), то есть рекламных носителей, используемых для организации рекламы в торговом зале. Как правило, все эти рекламные носители отличаются технологическими и конструктивными решениями и рассчитаны на моментальное привлечение внимания к товару или на выделение торговой марки из ряда конкурентных.

К таковым относятся воблеры, шелфтокеры, стопперы, диспенсеры, ценники, стикеры, ярлыки и этикетки. И если ярлыки и этикетки все же являются атрибутами самих товаров, а ценники несут рекламную функцию, в виде выделения их, например, цветом, для товаров распродажи, то воблеры, шлефтокеры, стикеры и флажки создаются отдельно и располагаются на полках с товарами, с целью привлечения внимания покупателя. Воблер – это рекламный носитель произвольной формы, изготовленный из плотной бумаги или картона на гибкой пластиковой ножке. От малейшего движения воздуха картинка начинает покачиваться, чем и привлекает дополнительное внимание покупателя. Шелфтокер – это бумажная или картонная полоска с размещением информации о товаре, бренде. Он размещается на полках и прилавках с товаром и несет как рекламную, так и информационную нагрузку. Стикер – это наклейка на виниловой или бумажной основе. Стикер очень удобен для мест расположения товаров, где укрепить рекламные материалы другим способом не представляется возможным.

Полностью статью можно прочесть здесь - Разработка POS-материалов.

В деловом мире знакомство начинается с обмена визитными карточками. Это своего рода ритуал, позволяющий кроме всего прочего, настроится на деловой лад. Поэтому визитные карточки должны быть легко читаемыми, запоминаемыми и распознаваемыми. Ведь помимо того, что они являются частью корпоративного стиля, они подчеркивают индивидуальность имиджа, как отдельно взятого человека, так и всей компании.

Данные о появлении первых визиток весьма разноречивы. Одни считают, что первые визитные карточки появились в Китае примерно в III веке н.э. и предназначались для презентации чиновников. Другие, что во Франции во времена Людовика XIV, и иметь их, было позволено не всем. Визитная карточка изначально применялась для представления персоны при визитах. Carte de Visite, французское наименование, прижившееся у нас, говорит нам именно об этом. Хотя, например, прагматичные англичане называют  этот атрибут делового стиля  — business card (деловая карточка), что более точно отражает ее суть в настоящее время, поскольку сейчас визитка стала важным предметом преимущественно делового этикета.

Первая функция визитной карточки  — информировать. Другая функция  — рекламировать. Исходя из этого, можно обозначить следующие основные виды визитных карточек: личная, деловая, рекламная (ее также называют корпоративной).

Личная визитка, как правило содержит имя и фамилию владельца. Должности, адреса и номера телефонов в ней не обязательны. Такая карточка может быть выполнена в свободном стиле.

Для деловой визитной карточки обязательно указываются имя, фамилия, должность, наименование и реквизиты организации. При дизайне таких визиток следует соблюдать фирменный стиль компании, использовать логотип, фирменные цвета и гарнитуры шрифтов.

Полностью можно прочитать здесь - Дизайн визитки.

Как известно, любая композиция состоит из нескольких элементов. Первый элемент – это формат полотна композиции, т.е. плоскость, форма и размер которой влияют на распределение других элементов внутри. Вторым элементом композиции является непосредственно ее предмет, или т.н. «позитивное пространство». Это может быть изображение, текст, иллюстрация и др., или их совокупность. Казалось бы, что это все. Но это не совсем так. В любой композиции существует незаполненный предметом фон, который является третьим элементом композиции и называется «негативным пространством».

Конечно же, во многом определяющим для композиции является формат. От возможностей формата отталкивается дизайнер при выборе тех или иных выразительных средств композиции. Формат определяет компоновку элементов. Но при этом нельзя забывать уравновешивать элементы композиции для достижения необходимого эффекта, например динамики или статики.

Полностью об этом можно прочитать здесь - Дизайн и композиция.

На самом деле, не просто. Не просто, сделать простой дизайн. Под понятием «простоты» подразумевается лаконичность, самодостаточность, естественность, а не примитивизм и банальный подход. При разработке какого бы то ни было дизайн-продукта внимание нужно акцентировать в первую очередь на стремлении максимально упростить его, убрать все несущественное и ненужное и сконцентрироваться только на необходимом. Дизайн должен быть простым!

Дизайн должен быть продолжением функции! На мой взгляд, здесь важно соблюсти гармонию функциональности и привлекательности. Несомненно, дизайн должен привлекать внимание, но не пестротой и «навороченностью», а неповторимостью форм, гармонией цветовых сочетаний, уникальностью функции, всем тем, что отличает его от тысячи стилистически однотипных поделок.

Полностью можно прочитать здесь - Дизайн логотипов и полиграфии.

Фирменный стиль – это совокупность элементов, определяющих отличительные черты визуального представления компании. Фирменный стиль включает в себя логотип, шрифтовое начертание, фирменные цвета, визитную карточку, письменные, факсимильные и иные бланки, фирменные конверты, фирменную папку, и часто, другие элементы бренд-бука (например, фирменные блокноты, ручки и другую рекламно-сувенирную продукцию). Фирменный стиль может сочетать все вышеперечисленные элементы или только некоторые из них, но обязательным является наличие логотипа, фирменных цветов и шрифтового начертания.

Полностью можно прочитать здесь - Разработка фирменного стиля компании.

 Небольшое электронное издание на английском языке, коротко знакомящее читателя с Баухаузом.

Логотип – это набор визуальных элементов, ассоциированый с названием компании, ее продукцией или услугами, который представляет собой оригинальное начертание графического, текстового или сочетанного типа. Логотип, является первичным рекламно-информационным носителем компании, можно сказать ее «лицом», а также главным элементом фирменного стиля.

Именно с разработки логотипа начинается рекламная деятельность любой компании. Кроме этого, разработка логотипа является одним из важнейших этапов процесса создания бренда.

Конечная цель любого логотипа - передача заключенной в нем информации, идеи потребителю товаров и услуг.  Символы, представленные в логотипе, несут определенную смысловую нагрузку, часто отражают профессиональную направленность, динамику деятельности компании, и ее сотрудников. В ряде случаев логотип обладает признаками, отражающими принадлежность компании к определенному социальному классу, стране.

Полностью статья здесь Разработка логотипа.

Композиция William Basinski - Melancholia 2 из альбома Melancholia 2003 года.

Видео репортаж о самой большой выставке Баухауза.

[329x400]

Не долго думая, с какой записи начать этот мой, околодизайнерский дневник, я решил, пусть это будет заметка о моей любимейшей немецкой школе дизайна - Баухаузе! Ее называют и школой и художественным объединением архитекторов, дизайнеров, художников, фотохудожников, короче, талантливых людей самых разных творческих профессий и направленностей.

Начиналось все в 1919 году, как Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus. Как учебное заведение Баухауз просуществовал вплоть до 1933 года, когда его закрыли нацисты.  Как художественное объединение, Баухауз подарил нам уникальную стилистику, которая выделяет его в ряду других направлений и стилей и  соответствующее направление в архитектуре.

Отцом-основателем школы является Вальтер Гропиус, объединивший в стенах своего детища таких выдающихся людей, как Йоханнес Иттен, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь, Пит Мондриан, Герберт Байер, Оскар Шлеммер, Йозеф Альберс, Наум Габо, Людвиг Мис ван дер Роэ, Лионель Фейнингер.

Новаторские подходы процесса обучения выделяли эту школу в ряду подобных учебных заведений. А стилистика до наших дней смотрится современно и свежо.

В одной заметке я не могу выразить всю свою любовь и свое восхищение этим явлением в дизайне, поэтому я надеюсь продолжить публикации на эту тему. Баухауз, как явление в мире дизайна, весьма многогранен. И это удовольствие, постигать эти грани, использовать сегодня знания, открытые нам великими архитекторами, художниками и дизайнерами.

Настроение сейчас - бодрое