art-blog.su/post125135241/

Отличная подборка! Мне тоже очень нравиться модерн.

Водная стихия в астрологии связана с Луной — планетой,
управляющей эмоциональным состоянием человека.
Предлагаемый Водный гороскоп, несмотря на свой юмористический фасад,
дает возможность рассмотреть личность родившегося в тот или
иной день человека, с новой, весьма необычной стороны.
Читать далее...

Свадьба День свадьбы - особенный день. Он не только запомнится паре на всю жизнь, но и повлияет на дальнейшую судьбу семьи. Хотите быть счастливой в браке, прожить вместе долго и счастливо? Тогда выберите дату свадьбы.
Стремление выбрать наиболее благоприятное время для действий является, пожалуй, не только признаком здравого смысла, но и необходимостью для современного человека.
Может быть, кто-то скажет: что может выбрать астролог, когда все уже вроде бы предначертано звездами?.. На самом деле, положение планет в момент рождения указывает лишь на более или менее вероятные тенденции нашей жизни.
Зная о них, мы можем выбирать, тогда как неведение обычно толкает нас на путь наиболее вероятного сценария, каким бы он ни был.
Безусловно, все это следует иметь в виду, когда мы принимаем решение о важнейшем событии нашей жизни - готовимся к вступлению в брак.
Астрология и свадьба - какая связь?
Читать далее...

Фотографии lvihka : стиль гохуа

Стиль китайской живописи конца XIX, изпользующий водяные краски на шёлковых бумагах и сильно отличающийся от масла и акварели Художники гохуа: миссис Жао, Ванг Баою, Сан Квинг. Китайская традиционная живопись «гохуа» имеет многовековую историю, наделена яркой национальной самобытностью и своеобразием художественных форм. В 7-13 веках китайцы почитали живопись как важнейший из видов искусства. Живопись охватила многие явления жизни, в ней нашли отражения и пристальное внимание к природе, и зоркая наблюдательность к быту горожан. Живопись
приблизилась к поэзии. Картина не мыслилась без стихотворной надписи. С 8 века китайские мастера наряду с минеральными красками стали применять богатую оттенками чёрную тушь. В 8 веке сложились и основные манеры письма: «гун-би» - прилежная кисть и «сё-и» - свободная, как-бы незавершённая живопись. Возникают основные жанры национальной живописи «горы и воды», «цветы и птицы», «растения и насекомые». Самой распространённой формой живописного произведения становится свиток – горизонтальный или вертикальный. В 10-11 веках, помимо свитков, возникают и маленькие композиции, которые служили для украшения ширм, вееров. Достигает расцвета жанр «цветы и птицы». В любую самую незначительную сценку художники стремились вложить глубокие поэтические чувства. Национальная китайская живопись гохуа развивается, и сегодня, появляются новые школы и направления, а художники, усваивая лучшее из старой живописи, создают оригинальные произведения.

Фотографии lvihka : модерн

Эжен Самуел Грассе - Eugene Samuel Grasset - один из величайших Швейцарских художников, который работал в Париже. По количеству и разнообразию работ, он по праву считается отцом Art Nouveau. Все дело в том, что он проделал титаническую работу по созданию орнаментов и мотивов нового стиля.

Eugene Samuel Grasset родился 25 мая 1845 года в Lausanne (Швейцария), хотя некоторые историки называют 1841 как год его рождения. Вероятнее всего, его будущее определил отец, который был известным дизайнером интерьеров и скульптором. Грассе в раннем возрасте начинает изучать историю живописи, а уже в 1861 году уезжает в Цюрих изучать архитектуру. После завершения обучения он посетил Египет, мотивы которого очень часто прослеживаются в его работах, а изучение японской графики позволило ему задавать направление в развитии живописи в период становления Art Nouveau.
В промежутке с 1869 по 1870 годы Грассе все еще работает живописцем и скульптором в Lausanne, но после переезда в 1871 году в Париж начинает больше специализироваться на проектировании тканей для мебельных изделий, гобеленов, керамики и ювелирных украшений. В это время Грассе работал с самыми разнообразными материалами - от глины и мрамора, до слоновой кости и золота, создавая невероятные растительные орнаменты и мотивы с использованием изображений животных, которые впоследствии и стали законодателями при оформительских работах в эпоху модерна.
Через некоторое время, в 1877 году, Eugene Grasset снова акцентирует свое внимание на графических работах - в это время он занимается производством открыток и почтовых марок как для Франции, так и для Швейцарии. Он получает заказы на изготовление постеров и афиш для театра Сары Бернардт (Sarah Bernhardt), иллюстрирование книг и словарей. Успех его графических работ вскоре достигает и Америки, и некоторые из американских издательств начинают с ним сотрудничество. Так, например, в 1880 году он получает заказ на оформление рождественского номера "Harper's Magazine", а в 1894 году он создает такие работы как "The Wooly Horse" и "The Sun of Austerlitz" для журнала "The Century", который делал выпуски о жизни Наполеона Бонапарта. Таким образом, Eugene Samuel Grasset становится законодателем Art Nouveau не только в Европе, но и оказывает значительное влияние на развитие американского модерна.
Eugene Samuel Grasset достигает таких успехов в декоративном и оформительском искусстве, что в конце XIX века его приглашают преподавать теорию и практику искусства и дизайна в проект "Ecole Guerin" (с 1890 по 1903), затем в "Ecole d’Art graphique" (с 1903 по 1904), в "Academie de la Grande Chaumiere" (с 1904 по 1913) и в "Ecole Estienne" в Париже. За все время преподавательской карьеры среди его учеников были такие художники как: Paul Berthon, Georges Bourgeot, Paul Follot, Marcelle Gaudin, Augusto Giacometti, Arsene Herbinier, Anna Martin, Mathurin Meheut, Juliette Milesi, Otto Ernst Schmidt, Auguste Silice, Maurice Pillard Verneuil, Aline Poidevin, Pierre Selmersheim, Tony Selmersheim, Camille Gabriel Schlumberger, Eliseu Visconti, и Philippe Wolfers.
К открытию Universal Exhibition of 1900 в Париже Грассе разработал шрифт с одноименным названием "Grasset", наклонную версию которого он использовал в своих постерах еще в 1898 году.
Eugene Samuel Grasset умер в 1917 году в Sceaux, что находится юго-западней Парижа, оставив после себя огромное творческое наследие и множество талантливых учеников.


Читать далее...

Фотографии lvihka : модерн

МУХА Альфонс Mucha, Alphonse
(1860, Иванчице, Моравия - 1939, Прага)

Чешский художник.

Начало его творческой карьеры было нелегким. Муха работал театральным художником вплоть до 1881, когда в качестве придворного художника поступил на службу к графу Карлу Куэну-Белази, который поручил ему украсить свой замок в Эммахофе (Грушовани, Моравия) и который отправил его учиться в Мюнхен, а затем в Париж. После самоубийства графа в 1887 Муха зарабатывает на жизнь, исполняя рисунки для различных газет В академии Жюлиана его учителем был Жан-Поль Лоран,влияние которого особенно заметно в "Сценах и эпизодах из истории Германии"Шарля Сейньобоса (1892) и в величественном историческом стиле Мухи, где уже появляется увлечение арабеском. В 1894 Муха знакомится с Сарой Бернар и, очарованный ею, делает для актрисы знаменитые афиши, принесшие ему огромный успех. Одновременно он создает и другие афиши, вкоторых полностью отдается своему вкусу к спиралевидным линиям и сложным завиткам. Здесь появляются неистовые завитки распущенных женских волос, изобилие складок шелка или витиеватые стебли, но порой - иератическая строгость. Муха исполняет также многочисленные декоративные панно, календари, программки, в которых постоянно повторяет свои излюбленные темы: женщина, цветы,месяцы,часы. Он делает роскошные украшения и декорирует ими витрины и салоны ювелира Жоржа Фуке на улице Руаяль в Париже. Муха исполнил также прекрасные цветные литографии и к своему собственному сборнику поэтических и мистических комментариев. Чтобы стать своеобразной моделью для различных вариаций стиля модерн, он в 1902 издает книгу "Декоративные документы", а в 1905 "Декоративные образы". Для Всемирной выставки 1900 Муха оформляет павильон Боснии и Герцеговины. В 1904 он уезжает в США, где вместе с женой живет пять лет и преподает в Художественном институте в Чикаго; он создает декорации для Немецкого театра афиши. В его рисунках углем проявляется сила, а в пастельных портретах - большое изящество. В 1909 Муха возвращается в Чехию; исполняет росписи плафона в префектуре Праги и работает над циклом "Славянская эпопея" - большой серией исторических картин, в которых традиционный фольклорный стиль дополняется оттенками часто жесткого символизма. В 1921 он выставляет эти полотна в Бруклинском музее в Нью-Йорке и в Чикаго; в 1936 выставка его работ проходит в Париже. В Праге в 1939, когда он работал над монохромной лирической композицией "Три
возраста", Муха был арестован. Сразу
после освобождения он умирает.


Читать далее...

liveinternet.ru/community/1...125846514/

Видела своими глазами, отлично! Особенно зимой, когда красок на улице мало. А то, что кому-то не нравиться, так это же всегда так. Если есть интерес, могу свои фотки добавить, у меня их несколько штук. Мы с мужем отдыхаем в Варне (Болгария), так там на каждом подъезде фотографии умерших людей, с надписью "Вспомяните" порусски "вспомните", так я считаю пусть лучше граффити, чем мертвяки.

Жизнь - прекрасна и удивительна!