1958 год становится звездным часом для Чайки. Она участвует в экспозиции советского стенда на первой послевоенной всемирной Выставке в Брюсселе. Советский стенд тогда произвел фурор и был признан лучшим.
***********
...................................
[показать]
..................................
Фрагмент:Объезд на Параде ,в столицеГДР,городе Берлине.
Виктор Хорстинг и Рольф Снорен показали довольно необычную коллекцию от кутюр на Неделе высокой моды в Париже сезона весна-лето 2015.
Дизайнеры абсолютно не беспокоятся о том, можно ли носить эти вещи, для них Высокая мода - это возможность реализовать свои творческие порывы.
В этот раз бренд Viktor & Rolf продемонстрировал на подиуме своеобразное видение деревни — венки из колосков и соломенные шляпы необъятных размеров дополняли такие же необъятные платья А-силуэта.
Эту коллекцию Виктор Хорстинг и Рольф Снорен посвятили своему соотечественнику, известному художнику Винсенту Ван Гогу.
Диан Пеланги (Dian Pelangi) — молодой индонезийский дизайнер, мусульманка. Можно назвать Диан пионером, раздвигающим границы мусульманской моды во всем мире.
В 2008 году Диан Пеланги окончила Ecole Superieur des Arts et Techniques de la Mode, основанную в Париже в 1841 году Alexis Lavigne и имеющей филиалы в разных странах. Диан приобрела бесценный опыт и представление о том, как познакомить весь мир с мусульманской модой.
До конца поста осталось совсем немного времени. Предлагаю вам подборку постных рецептов из моего блога.
Бохо шик – своего рода эксперимент. Любители и любительницы этого стиля смело говорят «да» противоположностям и нелепостям. Они смело миксуют разные стили, превращая их в нечто единое гармоничное, отражающее внутренний мир человека.
Бохо сочетает в себе элементы этнического стиля, цыганского, колониального, стиля-сафари и даже винтажа в самых различных пропорциях. Поэтому неудивительно, что модницы и модники свободных взглядов в погоне за комфортом, неординарностью, естественностью и качеством комбинируют мех и кружева, ковбойские сапоги и туники с цветочными принтами или очень короткие шорты, дорогое и дешевое, даже порядком помятое и потертое с шикарными шляпами или сумками.
Не бойтесь смешивать! Также как много граней внутри человека, так много различных элементов можно сочетать и в богемном образе. Вот, собственно говоря, философия стиля бохо.
Русская аристократка, покровительница искусства, княгиня Мария Тенишева, урожденная Пятковская, прожила удивительную жизнь, похожую на роман, где сплелись воедино любовь и страдания, роскошь и нищета, открытость и непонятость, уважение и кривотолки, благодарность и забвение…
Узнав подробности жизни княгини, Иван Тургенев загорелся написать о ней повесть, но, к сожалению, не осуществил свое намерение. «Эх, жаль, что я болен и раньше вас не знал», — часто повторял он. Портреты Тенишевой писали выдающиеся мастера, такие как Илья Репин и Валентин Серов, но даже им не удалось в полной мере передать глубину ее незаурядной личности, одаренной многими талантами — певицы, художника по эмали, собирательницы предметов искусства, меценатки, а самое главное — великой просветительницы.
Тенишевой было суждено умереть на чужбине, и там, вдали от родины, она оставалась русской до конца, любила свой народ и верила, что в нем — вся будущность России. Недаром Николай Рерих называл ее «настоящей Марфой Посадницей».
«Меня влечет куда-то… До боли хочется в чем-то проявить себя, посвятить себя всю какому-нибудь благородному делу. Я хотела бы быть богатой, очень богатой для того, чтобы создать что-нибудь для пользы человечества. Мне кажется, я дала бы свои средства на крупное дело по образованию народа, создала бы что-нибудь полезное, прочное», — читаем мы в дневнике совсем юной Марии. Да, ее мечта сбылась — когда она писала эти строки, то словно в воду глядела. Она действительно стала богатой и создала много полезного и прочного. Но это случилось не сразу.
Наступило лето, а вместе с ним садоводы любители открыли дачный сезон и всё чаще стали посещать свои любимые приусадебные участки и загородные домики. Согласитесь, здорово, когда вокруг вас уют и приятная атмосфера, которую лучше всего сможете создать вы сами, если включите фантазию или просто воспользуетесь отличными идеями, которые помогут преобразить вашу дачу и приусадебный участок.Из старого поддона получится отличный держатель для кружек
Сегодня первый день лета и самый-самый позитивный праздник — День защиты детей. Праздник детства! По этому поводу я хочу поделиться с вами чем-то ярким, жизнеутверждающим и одновременно очень важным и нужным... и детским! Причем, в такое детство может впасть не только ребенок, но и любой взрослый. А все почему? Да потому, что придумал это один житель Найроби (Кения) — Джули Чёрч, взрослый и очень наблюдательный мужчина.
Ежегодно выбрасываемые туристами... поношенные шлепки становились не просто игрушками для детей — этакие импровизированные кораблики, но и настоящем бедствием местных пляжей. Всем нам известно, как губительно действует пластик, нескончаемо населяющий нашу жизнь, где бы мы ни находились. И сколько животных, птиц и растений гибнет в плену пищевых заблуждений и из-за простой человеческой халатности.
Красиво? А если присмотреться повнимательнее?
Решение наладить производство игрушек пришло из соображений не только экологичности, но и экономичности. Первое время игрушки разбирались местными детишками. Но очень скоро они стали невероятно популярны среди многочисленных туристов. Производственный процесс не только налажен и отработан, но и является безопасным по отношению к среде и рабочим. Сначала проводится тщательный отбор собранного материала, его полная отмывка от различных загрязнений и сортировка, нарезка и склейка. Причем это не хаотичное склеивание между собой разных кусков пенорезины, а продуманный, творческий процесс! Из обычного цветного кусочка рождается еще одно африканское чудо! Каждый мастер вкладывает частичку души в то животное, которое творит. Ведь мужчины — это, по сути, дети! :) А кто же еще может с таким трепетом играючи работать?
Уже как несколько лет я мечтаю освоить технику мозаики, особенно это желание начинает проявлять в летний сезон, когда начинаются долгожданные поездки на дачу. Вот там начинаешь понимать, как пригодилось бы это знание, и как можно было бы обогатить ландшафт.
В моей подборке мне больше всего радуют глаз цветочные кадки и горшки, обложенные незамысловатым рисунком и садовые лейки, органично стоящие в грядках и клумбах. Из масштабного было бы неплохо осилить цементный низ забора, который, по сути, как чистый холст, так и манит взять в руки все необходимое, ну и конечно, скамья или столик в саду ни капельки бы не проиграли, будучи задекорированными.
Совершенно шедеврально выглядит старая ванна, которая у многих присутствует на участках. Вот уж после такого рестайлинга эта вещь превращается в настоящий арт-объект.
Отличный творческий ход — оформление дорожек и плиток, очень гармонично вписываются эти произведения в обрамляющие их газоны, разнотравье и кустарники.
Вам пожелаю вдохновиться и открыть для себя новый вид творчества, и конечно, спасибо, что обратили внимание на мой пост!
За много лет работы с макраме я перепробовала большое количество материалов для плетения, а также потратила уйму времени и сил на поиски мест, где эти самые материалы можно приобрести по нормальной доступной цене. Поэтому хочу поделиться собственным опытом и рассказать, какие шнуры бывают, какие в каких изделиях лучше использовать и как и где их можно найти. К сожалению, я не смогу обозначить конкретные места и цены, но даже просто общая схема их поиска, я думаю, будет для вас полезна.
В этой части публикации я расскажу о материалах, которые можно использовать в микромакраме, то есть непосредственно для плетения украшений.
1. Хлопковый вощеный шнур.
Такой шнур используется достаточно часто. Он подходит для плетения браслетов и несложных кулонов.
Стандартная его толщина 1мм.
Задали ребенку на лето разработать дизайн кухни. Она закончила пятый класс...
Полезли с ней смотреть цветосочетания... И вот, что нашли!
Не могу не поделиться!
Публикуя статьи о моде, я часто сталкивалась с комментариями к фотографиям моделей типа «была бы у меня такая фигурка» или «да на них все красиво, что ни надень» и так далее. И появилась у меня идея поговорить о красоте женщин рубенсовских форм!
И тут я наткнулась на такой проект: тринадцать современных европейских художников отозвались на приглашение брэнда Elena Mirо принять участие в уникальном в своем роде проекте: изобразить и интерпретировать в соответствии с собственным художественным стилем модель средиземноморской красоты (пышные формы, которые были несправедливо обижены вниманием моды в течение последних тридцати лет), подчеркнув неотъемлемые достоинства женщины: сексапильность, симпатия, ироничность, энергия, радость и удовольствие от жизни.
В результате работы над проектом получилась целая выставка «Morbidamente Donna» («Мягкая Женственность»), открывшаяся в Милане в 2003 году.
Таким образом, благодаря инициативе брэнда Elena Mirо возвращается к жизни эталон женской красоты, в прошлом на многие века монополизировавший все формы и стили выражения искусства.
После первого этапа в Милане, выставка успешно продолжила гастроли по европейским столицам.
Бренд Elena Mirо — один из самых первых в Италии и во всем мире брендов, выбравших в качестве основной стратегии сочетание стиля, качества и нестандартного подхода к размерам. Марка одежды, адресованная средиземноморским женщинам, известным мягкостью и женственностью своих форм.
Давайте вместе посмотрим некоторые работы.
что русалка относится к числу наиболее популярных образов русской и европейской демонологии, представленных в отечественной литературе и искусстве.
Г. Дрейпер
Беклин «Штиль»
А сам образ русалки уже на протяжении нескольких веков будит фантазию многих художников. О них писали В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, И.С.Тургенев, А.Н. Толстой, Н.Гумилев, В.В. Набоков, Гейне, Теннисон, Г.Х.Андерсон и многие другие. Русалкам в музыке посвящены «Песня Русалки» Гайдна, симфоническая поэма «Водяной» и опера «Русалка» Дворжака, незаконченная опера «Лорелея» и увертюра «Прекрасная Мелузина» Мендельсона, опера «Садко» Римского-Корсакова. Русалки появляются в опере Генделя «Ринальдо» и в «Кольце Нибелунгов» Вагнера.
|
"Величайшая польза, которую можно извлечь из жизни —
потратить жизнь на дело, которое переживет нас". Уильям Джеймс.
|
[показать]
[показать]
[показать]

Легендарная мазь «Звездочка» появилась в аптеках Советского Союза примерно в 70-е годы. Помнят ее буквально все, поскольку она была по-настоящему действенным, иногда даже незаменимым и недорогим препаратом. Бальзамом пытались лечить все на свете — начиная от ОРЗ и заканчивая хроническим ревматизмом. Самое удивительное заключалось в том, что лекарство и в самом деле помогало во многих случаях.
В какой-то момент, мазь пропала с прилавков. Однако, целительные свойства ее были настолько высоки, что уже российские фармацевты посодействовали возвращению лекарственного бальзама на рынок. Сегодня мы узнаем, что такое на самом деле представляет собой эта легендарная субстанция, из чего она состоит и как может применяться в настоящее время.