Привет, друзья! Написать эту серию статей (это первая часть) я пригласил очень хорошего специалиста своего дела - профессионального стилиста Лилию Сушко. Она поделится с вами многими полезными знаниями, о которых, по моему мнению, должен знать каждый уважающий себя фотограф, который называет себя таковым.
Ведь часто ситуация такова, что многие фотографы сами подбирают вещи для своих съемок и не владеют даже поверхностными знаниями стиля и создания образов. Поэтому этой серией статей мы поможем разобраться в этом вопросе и дать разные полезные советы касательно подготовки к фотосессиям и их проведению. Теперь слово Лилие...
Я — Лилия Сушко, и сегодня на Foto-Guru пойдет речь о стилизации фотосессий. Я занимаюсь такой деятельностью уже несколько лет, хотя это не единственное, что я делаю, но все направления моей работы так или иначе связаны с одеждой.
«Источником зла» стал мой фешн-блог - http://moj-maskarad.livejournal.com , который я веду уже 4 года.
Перейду сразу к делу: есть несколько видов стилистов (есть те, кто работает с персональным стилем заказчика и еще некоторые отрасли), но нас с вами интересуют фото-стилисты. То есть люди отвечающие за материальное наполнение ваших снимков — те, кто заботятся о том, чтобы вам было что снимать.
Самая большая проблема связанная с этой профессией в странах постсоветского пространства — это то, что среди всех, кто использует в названии своей деятельности гордое слово «стилист» - настоящих стилистов вообще единицы. Проблема жестко усугубляется тем, что с одной стороны, нет ВУЗов обеспечивающих достойное образование по этой специальности, а с другой стороны, появились сотни и тысячи курсов-школ-встреч «однодневок», где человеку за пару часов вычитывают разный бред про цветотипы внешности или типы фигуры, и по истечению «курса» неофит получает бумажку с надписью «Диплом» и уже готов во всеуслышание заявлять что он — дипломированный стилист, а не хухры-мухры! :))
Сразу скажу - профильного образования у меня нет, и никаких подобных курсов я не оканчивала. Всему, что я сейчас знаю, и всему, что умею я научилась сама. Я продолжаю совершенствоваться и узнавать новое каждый день, ведь если специалисту некуда развиваться, то, можно сказать, как профессионал — он умер.
Когда я увидела недавно рецепт сладкого слоеного торта, то сразу представила, как будет вкусно использовать слоеное тесто и для закусочного варианта тоже. Решила не медлить с этим) Поэтому сегодня делюсь своим опытом с вами...
Степень сложности: не очень сложно
Время приготовления: 80 минут
Парадный холл особняка с портретом хозяйки
Зинаиду Юсупову называли "Пиковой дамой". Будто княгиня Голицына - прототип повести Пушкина, ведавшая тайной трех карт, умирая передала ей этот титул... Благодаря необъяснимой мистической силе Юсупова долгие годы сохраняла молодость и красоту.
Княгиня была фавориткой российского императора Николая I. Говорили, что время путешествия во Францию у Зинаиды Юсуповой случился роман с императором Наполеоном III, хотя ее потомки эти слухи опровергали.
Для рядового советского гражданина поход в ресторан был недоступной роскошью. Причем закрытыми и «кастовыми» были не только фешенебельные заведения с безупречным обслуживанием, но и места с посредственной кухней и вороватыми официантами.
Последние европейские дворцы в Москве
Краевед Людмила Соколова в книге «Московский модерн в лицах и судьбах» рассказывает историю последнего большого европейского стиля
Первая мировая война подвела итог прежней европейской истории во всех ее проявлениях — от бытовой повседневности до философских доктрин. Среди подобных «жертв» войны и большие европейские архитектурные стили
[930x]Особняк Арсения Морозова, 1999 год
На протяжении нескольких столетий последовательно друг друга сменяли барокко, классицизм, эклектика, модерн. Последний, возникнув непосредственно перед Мировой войной, после нее уступил место радикальному упрощению конструктивизма, который уже с натяжкой можно назвать всеобщим стилем. Но пока война не началась, в Москве строили дома, которые в равной степени могли появиться в любой части Европы.[more[
Разрабатывали и строили их удивительные люди: инженерные эрудиты, старообрядческие купцы и авантюристы. По сути, обычная краеведческая книга Людмилы Соколовой превращается в эпитафию далекому времени, когда ни у кого не возникало сомнений в том, что Москва — европейский город.
«Русская планета» с разрешения издательства «Центрполиграф» публикует фрагмент книги Людмилы Соколовой «Московский модерн в лицах и судьбах»..
Многие худжники и декораторы используют морские стеклышки в своих картинах и панно, а так же украшая рамки для картин или фотографий. Такие работы может сделать в принципе любой человек при наличии желания.
Отправляясь в театр, люди настроены на приятный отдых и яркие позитивные впечатления. Но история знает случаи, когда события на театральных подмостках принимали драматический (и совсем не по сценарию пьесы) оборот. В нашем обзоре 10-ка спектаклей, унёсших жизни людей.
1. «Мнимый больной»
Величайший сатирик XVIII века Мольер не только создавал пьесы, но и играл в них. Его последней сыгранной ролью стала роль Аргана в «Мнимом больном». 17 февраля 1673 года прямо на сцене во время второго акта Мольер, страдавший туберкулёзом, закашлялся кровью, но сумел закончить выступление. После спектакля его доставили домой, где он и скончался.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
[385x20]
[553x699]
Известие о том, что Айвазовский предпочел гувернантку самым именитым светским невестам, вызвало в Петербурге сенсацию!
2 мая 1900 года, 115 лет назад, из жизни ушел выдающийся художник Иван Айвазовский. Ованнес Айвазян родился 29 июля 1817 года в Феодосии, в семье Геворка Айвазяна и его жены Рипсиме. Предки Айвазовского были из галицийских армян. После переселения в Крым отец начал писать свою фамилию на польский манер — «Гайвазовский». С самого детства Иван проявлял художественные способности. После окончания симферопольской гимназии талантливый юноша был принят в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, где он начал писать картины в жанре пейзажей. Со временем Иван стал признанным художником-маринистом и баталистом, написав за свою жизнь более 6000 полотен, интерес к которым не утихает и в настоящее время. В материале рубрики «Кумиры прошлого» мы расскажем о карьере, жизни и любви знаменитого русского художника армянского происхождения Ивана Айвазовского.
|
[показать] 25.07.2012 12:20 Варенье из розы - общее описаниеРозы повсеместно выращивают для озеленения мегаполисов и поселков, приусадебных участков и здравниц, парков и садов. Розарий называют самой лучшей декоративной композицией. Но, каждое растение на нашей планете хранит в себе не только декоративную привлекательность, но и несет определенные свойства – косметические, гастрономические или целебные. И роза не является исключением из этого правила.] |
Если ваш ребенок нагл и самоуверен, но все время в себе сомневается, безжалостен, но добродушен, жаден, но бескорыстен, доверчив и при этом хитер, бестолков и одновременно гениален — значит, у вас совершенно нормальный ребенок. И, скорее всего, он вступил в сложный подростковый возраст.
В жизни каждого ребенка наступает критический момент, когда он кардинально меняется. Перемены происходят не только в организме и внешнем облике, но и в поведении, реакциях на окружающих его людей, на общество, кардинально меняются действия, чувства и мысли. Эти несколько лет напряженных отношений приносят много тревог — как родителям, так и подростку.
Обычно этот возраст совпадет со временем, когда семья вошла в период стабильности, и эта стабильность стала настолько привычной для родителей, что любая попытка ребенка разрушить устойчивый мир и родительские представления о своем любимом чаде становится настолько ужасающей, что родители невольно допускают целый ряд, порою фатальных, ошибок.
Ради справедливости важно признать, что к этому возрасту подросший ребенок тоже слегка «разочарован» родителями: их авторитет уже становится не столь очевидным, их взгляды кажутся ему устаревшими и несовременными, их вкусы — ужасающими, и вообще, оказывается, «предки» умеют лгать, притворятся, юлить, а значит уже не могут быть «идеальными родителями» — непогрешимыми и компетентными во всем, как было раньше. И как в этот период не потерять связь с ребенком?
Наши мудрые предки превращали это в некий ритуал, дабы точно определить и отделить данный этап, иметь возможность вести диалог с подростком как со взрослым человеком, дать ему возможность официально вступить во взрослую жизнь. Речь идет об инициации как об обряде, знаменующем переход индивидуума на новую ступень развития в рамках своей социальной группы.
«Мне невыносимы ваши капризы, — повысил голос Людовик XIV, вставая из-за стола, — я и так оплачиваю карточные долги, делаю дорогие подарки и содержу ваших родственников. А вы, похоже, забыли, что такое элементарная благодарность!» И он, разозлившись, вышел из покоев своей фаворитки маркизы де Монтеспан. Вслед донесся раздраженный крик.
Текст: Наталья Оленцова
Королю и вправду начала докучать эта женщина. Много лет назад она была фантастически хороша, невероятно обаятельна и обворожительна. В ней было столько страсти, что Людовик потерял голову и сделал её фавориткой, одарив мужа-рогоносца ценными подарками. Теперь же она подурнела, располнела и приобрела скверный характер. С каждым днём де Монтеспан становилась всё жаднее и нетерпимее и позволяла себе совсем уж неприличные выходки. Ещё немного, и она станет закатывать ему сцены на глазах у придворных.
Мероприятие прошло в доме Юсуповых на Литейном. Этот особняк оставила в наследство князю Феликсу Юсупову его прабабушка Зинаида. Место для темы модерна выбрано идеально, князь Феликс был одним из ярких представителей этой эпохи. Хотя сам князь Феликс опасался оставаться один в комнатах особняка прабабушки, слишком убедительны казались мистические легенды ее дома. , перед балом у нас была экскурсия по дому, а сейчас о неисчерпаемой бальной теме Петербурга.
На современном «королевском балу» можно не только погрузиться в атмосферу танца, но и пообщаться с интересными людьми. Во времена модерна прошлого большинство деловых встреч и знакомств происходило на балу. Радует, что лучшие традиции возвращаются.
Пришла пора отпусков и поездок к морю. А там, гуляя по теплому песочку на пляже можно насобирать удивительно красивый материал — морские стеклышки. Гладкие, полупрозрачные, разных форм и цветов, эти обработанные морской водой стекла являются замечательным материалом для творчества. Я предлагаю вам вдохновиться многообразием работ с ним. А так же совместить приятное с полезным — позагорать на солнышке, насладиться морским бризом и обзавестись этим прекрасным материалом, который буквально разбросан под ногами.
При помощи специальных средств, мастера декорируют морским стеклом вазы, подсвечники, тарелки и другую посуду. Очень хороший способ отреставрировать старую домашнюю утварь, преобразить ее и подарить новую жизнь.
Наконец-то наступило долгожданное лето, и открылся дачный сезон. На даче всегда куча дел. Но на даче всегда и масса возможностей :) И в перерывах между огородом и общением с соседями можно что-нибудь смастерить. Что-то желательно несложное, за часок-другой, и в идеале из подручных материалов. Например, вешалку. Выбирайте подходящую вам, и — за дело :)
Шантильи (от фр. "chantilly" — произносится как "шантийи", допускаются оба варианта, но в России больше прижилось название "шантильи") — это кружево, сделанное вручную с помощью коклюшек, начиная с 17 века во Франции в Шантийи. Фантастически прекрасное, тонкое, как паутина!
Изначально основано на методах Лилльского кружева (dentelle de Lill), кружева Ариас (dentelle d’Arras) и Point de Paris, прежде чем превратиться в кружево со своими особенностями. Шантильи, сплетённое из натурального шелка, как правило, черное (редко белое). Типичные узоры — цветы, листья, корзины, вазы, розы. Они очень напоминают те, что можно встретить на фарфоре Chantilly 18 века. Кружево Chantilly часто существует в очень больших кусках (как знаменитые шали) с использованием полос от 8 до 10 см в ширину, сшитых вместе почти незаметными швами.
В 17 веке герцогиня Лонгвиль развивает производство кружева chantilly, которое становится популярным и модным во время правления Людовика XV и Людовика XVI. Было особенно любимым кружевом Мадам дю Барри и Марии-Антуанетты. Французская революция остановила производство кружева.
Наполеон снова восстановил спрос на chantilly, особенно в период 1804-1815 гг. Но после 1815 г производство в самом Шантийи было вновь постепенно уменьшено. Параллельно производство кружева расширялось в других центрах, особенно в Нормандии, в Байе. Другой центр производства шантильи развивается во Фландрии (Бельгии), в частности в Граммон и Энгиен, где кружево также принимает оригинальное название "chantilly".
Итак, в 19 веке производство этого прекрасного кружева достигает своей высшей популярности в годы Второй империи, с 1852 по 1870 гг под влиянием императрицы Евгении (Eugnie de Montijo) — это огромные шали, зонтики, веера. Многие модели имеют автора известного под именем М. Lefebure в Байе. В 1844 году была запатентована машина, прекрасно имитирующая кружева ручной работы. Механическое производство наиболее развивается с 1870-х годов. С этого времени началось массовое производство chantilly. Часто сырьём служит уже не шёлк, а вискоза. Разумеется, это уже