Стиль бохо — один из наиболее актуальных трендов нынешнего лета. Наряды в стиле бохо мы надеваем на летние мероприятия на открытом воздухе: ярмарки, концерты, фестивали…
Пришел он к нам из эпохи хиппи, 70-х годов прошлого столетия.
Одной из самых знаковых вещей бохо стиля является платье макси с этническим принтом. Легкие и струящиеся, такие платья идеально подойдут для жаркой погоды, а в комплекте с джинсовой курткой или легким кардиганом их можно надеть вечером или в прохладные дни.
Интересные модели можно увидеть в летних коллекциях модных дизайнеров.
Etro
[показать]Свадьба в модном нынче бохо-стиле? Почему бы и нет! Само понятие «бохо» (boho) – сокращение от слова «богемный», что в переводе с французского на русский означает «цыганский». На практике же «кочевое» торжество может стать самым запоминающимся событием не только в жизни молодоженов, но и всех приглашенных. Однако все не так просто: за кажущейся простотой богемного стиля скрывается выверенные до мелочей атрибуты свадебного торжества. Иначе есть риск превратить уникальный и неповторимый в своей эксцентричности и простоте праздник в гимн безвкусице. Из зоны вашего внимания не должна ускользнуть ни одна мелочь, ведь именно из них складывается общее впечатление события «с размахом». Рассмотрим детально каждый атрибут свадьбы в бохо-стиле. Стиль бохо невозможно представить без аксессуаров. Пожалуй, здесь им отведена определяющая роль. И, разумеется, головные уборы играют здесь не менее важную функцию.
В первую очередь это шляпы. В стиле бохо мы встречаем самые разнообразные виды: широкополые шляпы, аргентинские гаучо, федоры, трибли, хомбург, порк-пай, канотье, ковбойские шляпы, тирольские или панамы.
Карандаши бывают разные- механические,графитовые простые и цветные, меловые, акварельные, соус, восковые,угольные, пастельные, масляные.
Поговорим про простые графитовые карандаши. Обычно их можно купить в канцелярском отделе магазина в любом городе мира. Продают их, обычно, в наборах с маркировкой от 2В до 2Н (2В,В,Н,2Н).В художественных магазинах можно найти карандаши с более широкой маркировкой- от 12В до 6Н. Что значат эти буквы? Н - твердый, В - мягкий. А это что значит? Это значит,что взяв карандаш с маркировкой Н и начав рисовать им, линии будут светлыми и градация тона будет небольшой,но очень светлой. Чем мягче карандаш,тем темнее и больше получается градация. Но есть и такие мягкие карандаши , даже,если легонько проведешь линию, то выйдет черная,почти смоляная черта.
На фото два карандаша:
1.Твердый- он даже не черного цвета,а того самого "графитового"- серый с мелкими светлыми вкроплениями, впадинами, царапинами, буграми
Часть 1. Цифровая фотография. Основы
Глава 1. Вводная.
[показать]Эта книга написана потому, что разочарованный другими книгами, где, к сожалению, из 15-20 глав лишь несколько были посвящены цифровой фотографии, я решился на написание этой. В основном, в таких книгах описывают историю фотографии, преимущество и недостатки цифрового фото, редактирование изображений и способы хранения фотографий. В этой книге мы сожмём всё ненужное в несколько абзацев и разберём максимально значимые для вас вещи.
Думаю вас не надо убеждать, что цифровая фотография – это удивительная вещь, также вас не интересует история создания и какие-то древние полупроводники, которые давно уже не используются. К тому же после покупки фотоаппарата вы найдёте к ней описание, которое подробно описывает как включить аппаратуру, навести резкость и, наконец, сделать снимок. Существует множество литературы, которая предназначена для начинающих фотографов и таких, чьи действия обозначаются: наведи и снимай. Эти статьи предназначены для творческой техники фотографирования. В первых трёх главах, которые являются основами, она будет содержать немного технической информации, но всё, что содержится далее вдохновит вас на создание именно тех снимков, о которых вы мечтали. Из главы Основы, вы узнаете:
Поцелуйный обряд - невероятная картина Константина Маковского (1839-1915 гг.). Считается величайшим шедевром русской живописи. Находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Чтобы стало понятно, о чём идёт речь на этой картине, стоит немного углубиться в славянскую историю. В традиции славян древней Руси поцелуйный обряд - это специальный ритуал чествования гостей, знак уважения. Как считают историки, этот обряд появился в России не ранее 17 века. Одни утверждают, что он был заимствован у иностранцев, другие же утверждают, что обряд уходит своими корнями в глубокую старину и имеет языческую основу. Чтобы уважить особых гостей собирался богатый стол. После окончания трапезы выходила жена хозяина со своими дочерьми или девками (служанками). Жена хозяина для обряда надевала свои самые лучшие наряды и преподносила гостям чарку напитка. Прикоснувшись губами к чарке, она давала его гостю. Если гостей было несколько, то хозяйка вновь уходила, переодевалась в другие одежды и выносила другую чарку второму гостю и так далее. После того, как гость принял чарку или кубок и испил из него, он должен был поцеловать жену хозяина в щеку, а также поцеловать дочерей хозяина. Отсюда и пошло название - поцелуйный обряд. При поцелуе хозяйка должна оставаться полностью невозмутима. Если она покраснеет, на её щеках появится румянец, то муж может усомниться в её верности.
Этот удивительный и красивый обряд и изобразил на своей картине великий русский художник Константин Егорович Маковский. Масштабное полотно было написано на сюжет из повести А.К.Толстого "Князь Серебрянный". Размеры картины 330 x 500 см (холст, масло). Написана в 1895 году.
Константин Маковский - Поцелуйный обряд
В одной из предыдущих публикаций вы уже могли видеть работы творческого дуэта Сандрин Дулермо (Sandrine Dulermo) и Майкла Лабика (Michael Labica), который также известен, как Absynt Photo. Тогда это была подборкафэшн-портретов. На этот раз очередная серия фотографий талантливых авторов, которая отличается необычным подходом к рекламной и модной фотосъёмке. В основу работ, которые вы можете увидеть далее, Сандрин Дулермо и Майкл Лабика поставили одно и направлений живописи, которое было популярно в XIX веке и известно, как прерафаэлизм. Художники данного направления стали всемирно известны и создали массу бесценных произведений искусства, которые сегодня украшают самые знаменитые музеи мира. В число художников-прерафаэлитов входят такие, как Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Джон Уильям Уотерхаус и многие другие.
Сама идея прерафаэлизма была направлена против установившегося в то время академизма, который буквально пронизал всю существовавшую тогда живопись и не давал художникам должной свободы в творчестве. Прерафаэлиты считали художника Рафаэля первоначальным академистом и предпочитали живопись, которая существовала до него, поэтому и назвали своё движение Пре-Рафаэлизм. Они отступали от многих канонов академизма, рисовали с натуры, допускали в своём искусстве большую вольность выражения и интерпретации. Прерафаэлиты старались создавать максимально реалистичные картины, без преувеличения и приукрашения, которое свойственно классицизму и академизму. Фотографы Sandrine Dulermo и Michael Labica решили сделать серию фотографий в этом стиле, который произвёл очень большое воздействие на всю культуру живописи, и постарались не просто имитировать известные картины прерафаэлитов, но и создавать собственные образы, подражая особому духу, атмосфере и почерку прерафаэлитов. В результате получилась красивая, романтичная и пропитанная таинственностью серия, которая удачно совместила в себе манеру изображения художников 19 века и современный жанр модной фотографии.
Владимир Бондарев (1937-1994) - известный советский фотограф-портретист. Окончил ВГИК. Работал в качестве режиссёра, оператора и фотографа. Фотографии звёзд советского кино, которые создал Владимир Бондарев, запечатлели всеми любимых актёров в самом расцвете славы. Больше того, в своих фотографиях Владимир Бондарев оставил нам свой особый взгляд на мир и искусство фотографии. Его портретное мастерство наделено необычайной душевностью. Кажется, что мастер видел в каждом человеке его "искорку", ту "изюминку" или ту часть души, которой они покорили сердца миллионов своих сограждан. На фотографиях Владимира Бондарева они будто бы раскрывают свою душу, открывают своему зрителю как ту часть своей личности, которую все мы прекрасно знаем по ролям в замечательных фильмах, так и ту часть, с которой мы можем быть не знакомы. Эти фотографии могут рассказать нам ещё больше о тех людях, творчество которых подарило нам море радости, веселья и счастья.
Здесь вы можете увидеть подборку фотографий Владимира Бондарева, главными героями которой стали известные советские актрисы. Все мы прекрасно знаем и любим этих актрис, и всегда будем безмерно им благодарны за то, что они сделали для нас. То искусство и профессионализм, которым актрисы советского кинематографа облагородили наше кино, заслуживает самых величайших похвал и признания. Ретро-портреты профессионального фотографа оставили их яркие образы для истории и для того, чтобы мы никогда их не забывали, вспоминали и время от времени предавались приятной ностальгии.
Вера Глаголева
17 апреля 1943 года будничная задача передислокации обернулась трагедией, подробности которой и поныне доподлинно неизвестны никому.
В результате из-за преступной ошибки экипажа бомбардировщика наши ВВС в считанные минуты потеряли шесть летчиков и, соответственно, столько же боевых машин Як-1.
Возможно, этот эпизод так бы и остался еще одной каплей в море неизученных фактов, коими богата Великая Отечественная, если бы не одно "но": именно в тот самый день, 17 апреля, в Таганроге немцы похоронили со всеми воинскими почестями двух советских летчиков. С чего вдруг? За какие заслуги? Вторая мировая война изначально ничем не напоминала средневековые рыцарские баталии с нередкими проявлениями великодушия и благородства, скорее, наоборот, она была одной из самых жестоких и кровопролитных в истории человечества, в которой примерам искреннего уважения к противнику практически места не находилось.
рецепт от шеф-повара Мишеля Ломбарди
Про этот тихий скромный уголок как -то не принято рассказывать. А уж о его внутреннем интерьере, вообще, мало кто задумывается. Ведь речь идет о туалете. На просторах интернета можно найти многочисленные фотографии разнообразных экстравагантных общественных уборных. Дизайнерская мысль бурлит вовсю, превращая кабинки и писуары то в пещеры Али-Бабы, то в отсеки космического корабля, то в дикие джунгли. Обитателям стандартных квартир не до изысков. Однако, как оказалось, и малогабаритные туалеты можно уютно обустроить. Чтобы проводить положенное время в этом «уголке мыслителя» было комфортно и даже романтично :)
На самой первой гравюре представлены женские наряды одного года. То есть, оставались в моде ещё и такие, как слева, но уже появились и такие, как справа: с зауженной юбкой и прямыми рукавами. Через год зауженные юбки полностью вытеснят пышные.
Читала, что в 1909-1910 годах были ужасно неудобные корсеты. Они стали длинными, доходили до середины бедра: иначе платье не могло держать нужную форму. Потом корсеты укоротились и стали удобней.
[показать]
Вечерние платья, 1908 год
Особенно понравились фотографии украшений. Сразу вспомнила о своих запасах стеклышек, приобретенных очень давно. И практически сразу принялась за работу. А так как это очень легко и быстро, решила поделиться с вами процессом.
Итак, нам понадобится:
- полимерная глина любого оттенка коричневого (я намешала из остатков);
- стеклышки (у меня грунт для аквариума);
- медная пудра, т.е. перлекс (или блестящие тени для век подходящего цвета);
- пины с петелькой цвета медь;
- зубочистки;
- влажные салфетки;
- мягкая кисточка;
- канцелярский или макетный нож;
- формочка для вырезания подходящего размера (у меня стаканчик от лекарства);
Как уже известно, «забрать» энергию (из эфирного тела) напрямую нельзя. Можно спровоцировать человека, что бы он ее отдал (через проявления астрального или ментального тела). В таблице мы можем видеть, ряд методов какими «милые люди», могут нас провоцировать на потерю энергии чакр (энергетических центров).
Игорь Фишкин.
Только что на канале Россия 1 состоялась премьера 4-х серийного телевизионного фильма режиссера Владимира Бортко «Петр Первый. Завещание». Главную женскую роль Марии Кантемир сыграла актриса Елизавета Боярская. Ее знаменитый отец Михаил Боярский играет отца главной героини, очень известную, между прочим, фигуру в российской истории. Это молдавский господарь Дмитрий Кантемир, попытавшийся, пусть и неудачно, в 1711 году вырвать Молдавию из ига турецкого султана посредством присоединения ее к России. Фильм Бортко повествует о более поздних событиях, в которых судьбы молдавского монарха-эмигранта и его дочери переплетаются с судьбой Петра Первого.
То, что реальные отец и дочь играют экранных — одна их изюминок новой картины. Это хороший повод поговорить об актерской династии Боярских. И ветвь, эта, как выяснилось, растет из большого актерского дерева.
[640x425]Петр 1
Все актерские династии начинаются с первого талантливого представителя, попавшего в эту профессию. И не всегда мы знаем, что у любимого актера за плечами одно или несколько поколений, представители которых занимались актерским ремеслом. Так Алексей Баталов родился в семье, которая помимо прочих актеров дала миру замечательного актера Николая Баталова (1899-1937). Что ж, о том, что Алексей Баталов отнюдь не первый представитель актерской династии Баталовых, хорошо известно. А вот с Михаилом Боярским не так. Лишь обладающие определенной синефильской эрудицией люди знают, что роль «основоположника автомобильного дела в городе Арбатове» Адама Козлевича в знаменитом фильме Михаила Швейцера «Золотой теленок»(1968) исполнил Николай Боярский (1922-1988), дядя Михаила.
Федор Пирвиц, специально для «Фамильных Ценностей», Санкт-Петербург
Фальшаки и подделки
Коллекционирование — это не только любовь к искусству, но и бизнес: антиквариат является одним из лучших способов вложения капитала. В наши дни, как, наверное, и 2000 лет назад, лучшие предметы искусства продаются и покупаются исключительно «по знакомству», ибо велика возможность напороться на подделку.
По свидетельству ряда специалистов, в числе которых и музейные эксперты, «подозрительные» вещи составляют свыше 90 процентов от всего представленного на российском рынке «антиков». В Турции, Египте или Италии производство «фальшаков» поставлено почти на промышленный поток, что в России практически нерентабельно в отсутствие массового интереса к антиквариату. В то же время, российская история подделок не менее блистательна, чем западноевропейская.
[500x331]Питер Брейгель, «Сельский праздник». Картина продана за 4.4 млн фунтов на аукционе «Сотбис». Композиция, вплоть до мельчайших деталей, цитирует другие картины Брейгеля. Технологическая экспертиза не была предоставлена ряду дилеров для ознакомления, что крайне подозрительно. Скорее всего, подделка («фуфло», как выражаются эксперты)
Жена Жванецкого: «Будь мы ровесниками — наверняка бы разбежались»
Михаил Жванецкий — не из тех, кто вываливает свою личную жизнь на суд общественности. Ходят какие-то легенды, но так чтобы наверняка — не знает никто. Тем более что уже более двадцати лет рядом с ним одна и та же женщина. Жена, мама его сына и, вне сомнения, муза. Наташа. Она лучше всех знает, кто ее муж: эгоистичный волк-одиночка или добропорядочный семьянин, ценящий уют домашнего очага. Наталья Сурова рассказала, как ей удалось завоевать сердце этого любвеобильного мужчины.
[530x404]Михаил Жванецкий и Наталья Сурова. Фото: Салынская
Наталья, где и при каких обстоятельствах произошла ваша памятная встреча со столь значительной личностью, как Михаил Михайлович?
Наталья Сурова: «Это было двадцать два года назад, на открытии Клуба одесситов. Естественно, в нашем родном городе. Миша был приглашен туда как руководитель клуба, а я — как разносящий кофе. Мне было двадцать четыре года, и выглядела я эффектно: маленькое черное платье, высокий каблук, красное пальто, стрижка каре...»
С 25 июня по 1 октября в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова пройдёт выставка «Образ Востока в русском искусстве первой половины XX века».
Этот масштабный выставочный проект осуществлен Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» при участии Государственного музея искусств народов Востока, Государственной Третьяковской галереи, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева и частного Фонда поддержки и развития научных и культурных программ им. Ш. Марджани.
Выбор Башкирского художественного музея им. М.В. Нестерова в качестве места экспонирования неслучаен. 8-10 июля 2015 года в Уфе пройдут два крупных международных мероприятия – саммиты БРИКС ШОС, в которых примут участие представители ряда крупнейших стран Востока.
В экспозиции представлено более 65 живописных и графических работ двух десятков художников от 1910-х до 1940-х годов, которые в разные периоды истории и по-разному были связаны со Средней Азией.
[520x]
П.С.Уткин. Натюрморт. 1911. Холст, масло. 46,5х56,5. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищевах