Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Сурбаран Франсиско

Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в творчестве Франсиско де Сурбарана (Francisco de Zurbaran) (1598—1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.
[399x699]

"Христос на кресте" 1627

[700x418]

" Agnus Dei. Божий Агнец" 1635-1640
41 картина

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

РАСТРЕЛЛИ

[503x600]
РАСТРЕЛЛИ, БАРТОЛОМЕО ФРАНЧЕСКО (Варфоломей Варфоломеевич) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700–1771), архитектор, крупнейший представитель зодчества барокко в России.

Родился в Париже, в семье итальянского скульптора БАРТОЛОМЕО КАРЛО РАСТРЕЛЛИ.
В 1716 вместе с отцом, приглашенным на русскую службу, приехал в Петербург. В 1725–1730 учился за границей, скорее всего в Италии.

Первой самостоятельной работой молодого зодчего (до этого он исполнил порученный отцу проект паркового обустройства мызы Стрельна) был дом молдавского господаря А.Кантемира в Петербурге (1721–1727). Назначенный в 1730 придворным архитектором императрицы Анны Ивановны, спроектировал для нее деревянный дворец на берегу Яузы (Анненгоф в Лефортово; не сохранился), а также новый, т.н. третий Зимний дворец в Петербурге (1732–1736). В 1736–1740 построил для графа Бирона дворцы в Рундале (Руентале) и Митаве (Елгаве) в Курляндии (ныне Латвия). Наиболее значительной среди ранних произведений Растрелли был деревянный Летний дворец в Петербурге (основные работы 1741–1744), впоследствии разобранный при возведении Инженерного замка.


Франческо Бартоломео Растрелли. Художник Лукас Конрад Пфанцель 1750-1760 года
[700x409]

Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Арх. Ф.Б. Растрелли. 1742-1744

Для всех этих построек характерно еще весьма сдержанное барокко с достаточно плоскостными фасадами и умеренным применением скульптуры; не отходя слишком далеко от архитектуры петровского времени в смысле умеренного декора, Растрелли вместе с тем сохраняет и даже усиливает (особенно в Летнем дворце) свойственный ей пространственный размах. Умению мыслить масштабно-пространственно, в широком ландшафте, способствовал его дар художника-графика (чертежи и эскизы Растрелли принадлежат к шедеврам европейского архитектурного рисунка 18 века).
Читать далее...

Это цитата сообщения POSITIVE_7 Оригинальное сообщение

Йога. Видео-практика на русском!





Фитнес_красота_здоровье

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

[256x342]
Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой.



[700x625]

"Богоматерь Умиление злых сердец" 1914-1915
87 картин

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

Славянские боги

До того, как на Руси приняли христианство, у славян существовал целый пантеон богов.

Автор рисунков – Андрей Гусельников – молодой талантливый художник, дизайнер и педагог. Много лет рисует Древнюю Русь и занимается изучением этно-культурных традиций. Преподает ряд дизайнерских дисциплин в одном и московских университетов. 

   [показать]

><><><

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

ПЕТЕРГОФ I

Петергоф - лучшее место на Земле ( Первая часть)

[700x513]

[520x700]
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Карл Брюллов

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник.

[584x699]

"Автопортрет" 1848

Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».

[587x699]

"Итальянский полдень" 1827, Русский музей
80 картин и рисунков

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Ричард Аведон

[487x600]
Ричард Аведон - это имя знают все ценители искусства фотографии, так как этот гениальный человек был наделен огромным талантом, стал основателем нового жанра съемки, очень тонко чувствовал свою модель и кадр. Его портрет не просто фотография, а напечатанный на листе фотобумаги внутренний мир человека. Ричард Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, он смог с помощью всего двух цветов точно передать чувства, эмоции, характер и внутреннюю красоту персонажа. Поистине магическая чувственность и искренность его портретов завораживает и притягивает взор, сфотографированные им люди на портретах выглядят порой даже реалистичнее чем в жизни, они как бы заполняют собою пространство и таят бескрайнюю глубину. Работы Ричарда Аведона – это бесспорная классика и вершина мастерства фотографии.

Великий фотограф Ричард Аведон родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года в семье эмигрантов из России. Его отец владел довольно успешным универмагом на Пятой авеню и Аведону пророчили такое же будущее, но к счастью этого не произошло и уже в десятилетнем возрасте юный фотограф сделал свой первый портрет композитора Рахманинова, который жил по-соседству. В дальнейшем «русская тематика» была продолжена портретами Бродского, Стравинского, Горовца и других. Первой женщиной-моделью Ричарда Аведона стала его младшая сестра, по словам фотографа именно после ее съемок он «навсегда попал во власть женского очарования».

[382x559]
ОДРИ
Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Русский художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

(1870-1905)

[667x557]

"Водоём" 1902

[692x395]

"Изумрудное ожерелье"

[700x489]

"Весна" 19001

[699x596]

Читать далее...

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

НатюрмортноДоброУтреннее..

Lucy Grossmith
[показать]
***
[показать]
+9

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Дали в Санкт-Петербурге

В Академии художеств выставка скульптур и графики Сальвадора Дали (Salvador Dali) ( 11 мая 1904 — 23 января 1989)
Небольшой фотоотчёт - в основном скульптура.

[500x700]

[557x700]

"Алиса с цветами в Зазеркалье" 1977
30 работ

Это цитата сообщения shlabrela Оригинальное сообщение

Потрясающая Geninne D. Zlatkis

Жанин Златкис /Geninne D. Zlatkis/ из Мексики рисует акварелью изумительные вещи и делает интересные коллажи...

[550x490]
 

>>>>>>

Это цитата сообщения Happy__baby Оригинальное сообщение

Венецианские маски

[показать]

Smart_girls

Читать далее...

Это цитата сообщения Svyatoslav_Lee Оригинальное сообщение

Нежные обои на рабочий стол

[450x280]

Читать далее...

Нежные обои на рабочий стол

[450x280]

Читать далее...

Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение

"Двойственные образы" художника Октавио Окампо

[224x300]
Октавио Окампо родился 28 февраля 1943 в Мексике. Он вырос в семье дизайнеров и изучал искусство с раннего детства. В художественной школе Окампо мастерил фигуры из папье-маше для парадных платформ, алтарей и рождественских украшений, которые использовались в праздничних парадах и других фестивалях.
[450x331]
Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Иллюстрации от Pat and Robin DeWitt

Иллюстрации от Pat and Robin DeWitt
[700x700]
>>>>>>>

Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение

Охара Косон


[показать]

[показать]
1878–1845

"Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов.

Охара Косон является одним из самых известных художников в жанре "Катё-э" двадцатого века.
Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао.
За свою карьеру он несколько раз менял имя: Косон, Шосон, Хосон – это всё имена одного и того же художника.
Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905).
В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанра Укиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны.Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становиться основным способом иллюстрации событий.
Работы Косона практически перестали продаваться, он забросил живопись и его единственным источником дохода стало преподавание в школе изящных искусств в Токио.
В 1926 году коллега Косона, американец Эрнест Фенеллос, большой поклонник традиционной японской живописи, который тогда был куратором отдела японского искусства в Бостонском музее, убеждает его вернуться к работе.
Косон возвращается к живописи, но теперь он работает исключительно в жанре "Катё-э" – цветы и птицы.
В то время японцы мало интересовались своей традиционной живописью и почти все работы Косона были проданы в США.
За всю жизнь мастер создал около 450 гравюр.Умер Охара Косон в 1945 году в возрасте шестидесяти восьми лет.

[показать]

>>>>>>

[показать]

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник-иллюстратор Harold Gaze

HAROLD GAZE (1885-1962)

Харольд Гейз родился в Christchurch, Новой Зеландии,30 августа 1885 г.
Изучал искусство в нескольких художественных школах Лондона.После окончания Первой мировой войны переехал в Австралию,Мельбурн.Первая книга Гейза,опубликованная в Австралии - "The Wicked Winkapong", с текстом и рисунками автора,была выпущена к рождеству 1918 г и была отправной точкой карьеры Гейза.Гейз был назван самым выдающимся иллюстратором детских книг после Иды Рентул Оутвейт.В 1919-20-х гг  Харольд вернулся в Лондон,где продолжал заниматься творчеством.В 1927 г художник переехал в США и обосновался в Пасадене (ш.Калифорния).Гейз провёл несколько персональных выставок своих акварельных иллюстраций в Лос-Анжелесе и впоследствии стал известен как "The Bubble Man".Много лет Харольд проработал в студии Диснея.Гейзом проиллюстрированы книги: "Coppertop", "The Goblin’s Glen","The chewg-um-blewg-um", "The billibonga bird", "The enchanted fish","Peter and Prue", "If I could fly", "The wonder world fairy tale book"(большинство - с текстом автора).Около 1959 г Харольд Гейз покинул США и перебрался в Англию, гдепрожил до своей смерти в октябре 1962 г.

[показать]

***********

Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение

Красочный мир птиц

[700x560]

[700x560]

Смотреть далее