[показать]
[показать]Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...
Читать далее
[500x338]
[368x500]
[500x345]
[500x384]
[391x500]
[286x500]
[404x500]
[390x500]
[500x333]
Джуди Гейл Робертс, Джерри Буэр - Деревянная мозаика
Мы с детьми не смогли пройти этап шлифования и подгонки деталей, поэтому пришлось подумать как упростить технологию изготовления изделия. Вот что у нас получилось.
Вот такие изделия получились с ребятишками 3 класса. Работаем в технике аппликации. Детям легко обвести контур по лекалам, выпилить его ручным лобзиком, зашлифовать и собрать. Расписывает изделие каждый мастер, потом я маленько поправляю работу.
В настоящее время нам понравилось делать амулеты. Выглядят зверушки так же, только по размеру изделия намного меньше.
Выкройка для волчка.
Амулетик с клыками получилсь. Теперь у нас отряды Красного лиса, Свободного волка и т.д.
Настроение сейчас - Праздничное
автор toryn21, "Мир коллажа" я.ру
Papertole, также известный как объёмный декупаж, - это искусство ручной резки и создания трёхмерных изображений из плоской печати.
Существует много версий о происхождении техники papertole, в таком виде как она известна нам сегодня. Но корни её явно следует искать в Японии. На протяжении многих веков японцы практиковали создание изысканных вещиц из бумаги, складывая и украшая её таким образом, чтобы из двухмерного листа получить трёхмерное, объёмное изображение.
Образцы восточных лакированных изделий, привезённые в 17 веке в Европу, легли в основу разработки нового для европейцев искусства декупажа. Вот декупаж по своей сути как раз и является коллажом. Своё начальное применение это нашло в мебельном деле, когда композицией из вырезанных рисованных (а позже - печатных) изображений украшались предметы мебели и деревянные предметы интерьера, которые позже покрывались многочисленными слоями лака, порой до 15-20 слоёв.
Французы и венецианцы доработали технику декупажа практически до той формы, которая мало отличается от нынешней. С течением лет техника претерпевала изменения по большей части в названии и называется теперь papertole, папье толе и 3-D (трёхмерный) декупаж.
Следующая волна интереса к объёмному декупажу прокатилась по миру в конце 70-х начале 80-х годов прошлого века.
Papertole - очень интересный и увлекательный вид искусства, позволяющий передать и линии, и глубину изображения. Для обработки используется пять или шесть печатных копий (а в некоторых случаях и больше, в зависимости от сложности выбранного изображения). Для создания картинки с дубликатов изображения вырезаются части, которым Вы задумали придать объём, а затем детали формируются и склеиваются послойно с картинкой-основой. В качестве клея используется Ph-нейтральный силикон, позволяющий добиться трёхмерного эффекта. На отдельных (открытых) участках изображения для усиления зрительного эффекта можно использовать лак или глазурь.
В рapertole изображении принято выделять 3 зоны: фон, передний план и зону промежуточных слоёв.
Главное при формировании объёма - придёрживаться особенностей естественной перспективы, как воспринимает её человеческий глаз. Прежде чем склеить слои изображения, нужно сформировать правдоподобно воспринимаемый взглядом фрагмент. Великолепные работы, выполненные в технике Papertole, отличаются от хороших именно квалификацией, с которой создана скульптурная форма изображения. Мало чётко вырезать слои и
Настроение сейчас - лучезарное
"Мир коллажа"я.ру, автор toryn21.
Если Вы хотите, чтобы Ваша работа притягивала восхищённые взгляды, нужно как следует подготовиться к ней. Будьте внимательны, выбирая изображение. Когда Вы подбираете рисунок, стремитесь найти чёткие линии, которые можно сократить, и избегайте сложных особенностей типа крон деревьев или изображения волос, которые в рapertole очень трудно передать реалистично.
Основными инструментами, необходимыми для рapertole, являются острый нож, мат (подстилка) для резки, загнутые ножницы, пинцет, бумага различных цветов и текстур, а также клей.
Бумага для рapertole должна быть достаточно плотной и тяжёлой. Неверный выбор бумаги может создать проблемы при склеивании или остеклении фрагментов. Если бумага тонкая, маслянистое пятно от клея просочится на верхний слой изображения. А это однозначно испортит всю работу.
Ещё одной проблемой является выбор клея. Выбирайте силикон, не содержащий уксусной кислоты. Её можно определить на запах. Подобные силиконы используются для глазировки стекла, где уксусная кислота полезна для травления стекла и обеспечения хорошей связи глазури с поверхностью. В рapertole применение такого клея невозможно, так как он обязательно просочится через бумагу.
Помимо перечисленного, Вам понадобится запас терпения и усидчивости, без которых немыслимо создание изящных и кропотливых в изготовлении рapertole изображений.
Итак, если Вы созрели попробовать себя на новом поприще, начните с чего-нибудь попроще. В качестве первого шага подберите изображение, которое Вам хочется сделать объёмным. Например, вот такое:
[показать]
Шаг второй: вырежьте детали из дубликатов основного изображения и сложите их послойно.
Теперь детали нужно собрать на клей.
А в заключение осталось только подобрать подходящую рамку.
Владимир Иванович Бондаренко резчик по дереву. Работает в технике плосковыемочной резьбы (геометрическая, контурная, рельефная). Его работы, в основном панно, богаты народными кудринскими орнаметальными узорами. Владимир Иванович человек творческий, часто разрабатывает свою стилизацию, связанную с колоритом местности, где он живет и работает.
Настроение сейчас - ведическое
Слава РОДУ!!! ( Михаил Задорнов) 2 часть
[345x464]
ЛЮДИ
Многие слова в древности образовывались от сокращения каких-то очень точных выражений. Например, древнейшее выражение «Я ЕМ, ПОЭТОМУ Я ЕСТЬ!» сжалось до более позднего «Я ЕСМЬ». От длинного «КАКОГО ГОДА» родилось коротенькое и конкретное «КОГДА?», от «ТОГО ГОДА» – «ТОГДА». «НИКАКОГО ГОДА» – «НИКОГДА». А «СЕГО ДНЯ» – нетрудно догадаться – «СЕГОДНЯ».
Такой процесс происходил во все времена и не только в русском языке. Можно привести множество примеров: «ПОРОСЁНОК» когда-то был «ПОХРЮШОНКОМ». Звук «Х» вылетел сам за ненадобностью и труднопроизносимостью. И так понятно, о ком идет речь. Слово облегчилось, как воздушный шар, из корзины которого выбросили лишний груз, и полетело в будущее!
«НАБЛЮДАТЬ» произошло от расхожего выражения: «НА БЛЮДЕ ДАТЬ».
«ГРОТ» – «ГОРНЫЙ РОТ».
В «КАБИНЕТ» упаковали «КАК БЫ МЕНЯ НЕТ».
«СЛОЖНО» – «СЁ ЛОЖНО». То есть будешь лгать – будешь сложно жить.
А «ЛЮДИ» – не что иное, как «ЛЮбимые ДЕти Бога»! Ведь без «ЛЮДЕЙ» нет «ЛЮБВИ»!
* * *
Конечно, далеко не все поверят, что большинство сегодняшних слов – это «аббревиатуры» древних мудростей. Но дело в том, что биоритмы со временем меняются. Время убыстряется. Мир наполняется информацией, новыми технологиями. Количество друзей и знакомых разрастается, объем знаний разбухает не по дням, а по часам. Современные средства связи как бы разгоняют жизнь, заставляют её двигаться быстрее. Особенно мобильный телефон, радио, телевидение, Интернет... За сутки можно попасть в любую точку мира, автомобильные пробки на дорогах заставляют людей думать только об одном: как бы хоть куда-нибудь успеть. Уже не сидят, а присаживаются, лежат на ходу, спят на бегу, по телефону то и дело обещают: «Скоро буду!»... Не люди, а какие-то «скоробуды». Некогда говорить «Я ЕМ, ПОЭТОМУ Я ЕСТЬ»! Даже «Я ЕСМЬ» – и то уже тормозит: «Я ЕСТЬ»! Но и оно, я уверен, скоро сожмется до «Я – Е». Уже сейчас молодые люди говорят сокращённо: не «КОМПЬЮТЕР», а «КОМП», не «КОНДИЦИОНЕР», а «КОНД»... «ПРЕПОДАВАТЕЛЬ» - «ПРЕПОД». «СТУДЕНТ» - «СТУД». «БАБУШКА» - «БУШКА». «АЗЕРБАЙДЖАНЕЦ» - «АЗЕР»... А «ЧЕМПИОН МОСКОВСКОЙ ОЛИМПИАДЫ» - «ЧМО».
А «эсэмэски»? Зачем набирать долго «Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ», когда можно «Я ТЯ ЛЮ!», и опять-таки все понятно. «КАК ТЫ СЕБЯ ЧУ?». «НЕ ПЛО»! «ТЫ ЭМО?». Не, «Я ЧМО!». Боюсь, что если этот процесс будет продолжать идти такими же ускоренными темпами, то в школах будущего Пушкина будут читать примерно так: «Я ПОМ ЧУД МГНО!»
ПОСЛЕСЛОВИЦЫ!
Даже пословицы, и те докатились до нас в перевранном, отредактированном и укороченном варианте!
Например, все знают пословицу: «КТО СТАРОЕ ПОМЯНЕТ, ТОМУ ГЛАЗ ВОН!». Но никто не знает, что у этой пословицы было продолжение: «А КТО ЗАБУДЕТ, ТОМУ ВОН ОБА ГЛАЗА!» Я понимаю, что тем, кто совершает революции, перевороты и кто перечеркивает все лучшее, что было в прошлом, такой первородный вариант пословицы не подходит. Зато обрубленный очень даже «ко двору» любого правителя.
Еще была древнейшая славянская мудрость дохристианских времен, начало которой, благодаря различным религиям, знают все: «КОГДА УДАРЯТ ПО ПРАВОЙ ЩЕКЕ, ПОДСТАВЬ ЛЕВУЮ...» Но у наших предков, оказывается, было продолжение: «НО НЕ ДАЙ УДАРИТЬ!». Не подходит властям такая «заповедь». Что значит «не дай ударить»? Нет, дорогие! Вы должны смириться! Мы вас будем бить, а вы подставляйте разные щеки.
Как часто
Слава РОДУ!!! ( Михаил Задорнов) часть1.
Настроение сейчас - самое нежное
Надежда Стрелкина (Бурбышева) родилась в селе Федоскино.
[533x549]Голубь
Ангел со скрипкой
Ангел с флейтой
Ангел с флейтой
Ангел с псалтирью
Способности к живописи проявились у нее очень рано. Основными своими учителями в искусстве она считает старых классических мастеров. Вдохновленная ими, а также старинными русскими сказочными и духовными преданиями, она создает образы, пробуждающие в зрителе все самое доброе и лучшее. Художественный стиль Надежды своеобразен и делает ее работы сразу узнаваемыми. Манера ее письма очень деликатна и знаменита мягким, нежным изображением лиц, как бы светящихся изнутри. Это – воплощение русского идеала женской красоты.
[417x600]
Ангел сирени
Настроение сейчас - летнее
[600x596]
Мать и дитя
Одним из традиционных и наиболее известных видов русского национального прикладного искусства является миниатюрная лаковая живопись на различных изделиях из папье-маше.
[414x600]
Ау, в осеннем лесу.
Бусы
В переводе с французского «papier -mache» означает «жеваная бумага». Папье-маше – это смесь волокнистого материала (чаще всего бумаги или картона) с какой-нибудь клейкой субстанцией (крахмалом, гипсом и т. п.). Получается легко поддающаяся формовке масса, из которой делают различные изделия: театральную бутафорию, игрушки, учебные пособия, шкатулки и многое другое.
[529x600]
Девушка на печи
Русская лаковая миниатюра на изделиях из папье-маше знаменита во все мире – достаточно зайти в любой магазин русских сувениров, чтобы в этом убедиться. Изначальными центрами развития промысла стали русские села Палех, Холуй и Федоскино. Лаковые миниатюры каждого из этих мест имеют свои производственные и стилистические особенности, и специалист всегда отличит, где изготовлено то или иное изделие.
[533x600]
Девушка с корзинкою
Золотые косы
Настроение сейчас - удивленное!!!
Люди привыкли использовать перья, начиная с самого рассвета цивилизации. Ими набивали подушки и перины, украшали шлемы и стрелы, шляпки и прически, писали письма… А художнице Джулии Томпсон (Julie Thompson) захотелось перья разрисовать. Смотрим, что же из этой затеи вышло.
Джулия Томпсон начала заниматься своим непростым творчеством с 1990 года. Как утверждает сама художница, вначале она обратилась к этому занятию лишь для того, чтобы найти хоть какое-то применение перьям, выпавшим из крыльев павлинов, принадлежащих ее матери. «Никогда не делая этого раньше, но зная о скрепляющих свойствах акриловых красок, я решила, что это вполне осуществимый эксперимент», - говорит художница. Начав с простых сюжетов, со временем Джулия перешла к изображению более сложных рисунков.
У художницы нет проблем с сюжетами, но иногда возникают проблемы с «холстами». Она рассказывает, что в Америке существует множество законов, защищающих птиц – вплоть до того, что в некоторых штатах нельзя собирать птичьи перья. Но Джулия не унывает и основную ставку делает на павлинов и индеек, содержащихся на ранчо ее матери в Южной Калифорнии.
Расписанные перышки Джулии Томпсон известны во всем мире и вполне успешно продаются через ее сайт. Между прочим, за одно перо, заключенное в стекло под рамочку, просят 275 долларов. Недешево, но ведь и работа у художницы кропотливая и очень оригинальная…
Информация и фото с сайта художника.