Одно из самых громких имен в истории Новороссии и Донбасса могло бы остаться известным самому узкому кругу историков Гражданской войны в России, если бы писатель Алексей Толстой не задумал ввести в роман «Хождение по мукам» этакое типичное бандитское мурло.
«Я Лёва Задов, со мной шутить не надо!» — эта фразочка пошла в народ после первой экранизации романа в 1959 году, но особенно, после второй 1977 года. Писатель, конечно, имеет право на вымысел, но тут Толстой явно перестарался, ибо реальный анархист Задов-Зиньковский никогда не был одесситом, уголовником и тем более, палачом, каковым его знают и по фильму, и по книге.

Умер Лев Аннинский – литературовед, объяснявший советскому читателю Островского, Толстого и Шукшина. Он и сам воспитал целую плеяду писателей, обожавших его как за умение читать между строк, так и за искусство честно жить между множества правд.

В фильме «Подкидыш», который прославил Фаину Раневскую, шестилетний Лёва Аннинский сыграл малыша из детского сада.
– Я буду танкистом!
– Ты ещё маленький, тебя не примут.
– Тогда я буду милиционером.
– И милиционером нельзя.
– Ну хоть пограничной собакой я могу быть?!

6 ноября  не стало обозревателя журнала"Родины", автора десятков книг Льва Аннинского.Лев Аннинский скончался на 86 году жизни.

У обозревателя "Родины", литературоведа Льва Аннинского более тридцати книг, посвященных творчеству Лескова, Писемского, поэтов Серебряного века, других классиков российской и советской литературы.

Предлагаю вам интервью со Львом Александровичем, в котором он говорит о самом важном из написанного. И просто о самом важном. Интервью вышло в журнале "Родина" в апреле 2016 года

Но вот что читаем в автобиографии Льва Александровича: "Думаю, наиболее значимо из всего написанного мною - тринадцатитомное "Родословие", составленное для моих дочерей и не предназначенное для печати. Там - жизнеописание моего отца и, соответственно, моих дедов-прадедов; запись рассказов моей матери и ее сестер; и точно такая же композиция, записанная со слов моей жены, - о ее предках. Это - главное, что я сделал. Если что останется, то - это..."

А теперь само интервью, оно длинное, но интересное, советую почитать.

Павел Акимович Овчинников (23 июня 1830 — 7 апреля 1888) — русский фабрикант, один из основателей русской национальной ювелирной школы и возродитель русского стиля в ювелирных изделиях, а также почетный гражданин Москвы, гласный Московской городской думы, член Купеческой управы и Биржевого комитета.

Из цикла "Пленники судьбы"

«М.И. Вавич - церковный деятель» - цитата из энциклопедии «Русские в Северной Америке».

Про Михаила Ивановича Вавича можно сказать и так, ведь он на собственные средства выстроил русский храм в Калифорнии и стал его усердным прихожанином.

И всё-таки прежде всего Вавич - Артист с большой буквы!

Популярнейший русский певец в двадцатые годы прошлого столетия был ещё и знаменитым американским киноактером, снявшимся в двадцати четырёх фильмах.

В феврале 1928 года газета «Los Angeles Sunday Times» опубликовала коллаж из фотографий самых популярных голливудских артистов. Так вот на нём изображение Михаила Вавича было напечатано и выше и крупнее фоток таких звёзд как Чарли Чаплин и Лоренс Оливье!

Уроженец Одессы, по крови черногорский князь, своим бархатным басом Михаил Вавич покорил русскую публику с подмостков петербургских театров «Буфф» и «Палас». Читать далее

Имя Джордано Бруно знакомо нам со школы: учёный, которого сожгли на костре. Эта казнь кажется беспрецендентной и потому хорошо запомнилась. Но на самом деле, Бруно был не единственным учёным, чья жизнь закончилась в пламени. Есть ещё несколько известных имён.

Мигель Сервет

Испанский врач и естествоиспытатель шестнадцатого века, арагонец Сервет известен тем, что первым в Европе описал малый круг кровообращения - тот, который проходит по лёгким, принеся знания, почерпнутые им из работ араба Абн-ан-Нафиса в пространство, где до тех пор руководствовались ошибочными представлениями римлянина Галена.

Но, кроме анатомии человека, Сервет интересовался также богословскими вопросами. Он написали трактат с полемикой с традиционным взглядом на Троицу и в результате был вынужден скрываться - переехал в Лион, где поселился под именем Мишель Вильнёв. Довольно дерзко было брать говорящую фамилию (“Новый город”), но таковы уж были люди эпохи Просвещения.

Мигель Сервет.

В Лионе Сервет прожил не так долго. Меняя город за городом, он занимался врачебной практикой, но в конце концов не сдержался и издал ещё один трактат - “Восстановление христианства”, в котором спорил и с католиками, и с протестантами, утверждая, что они искажают изначальный вид и замысел христианства. Весь тираж книги был, конечно, уничтожен как еретический, а за Серветом пришла инквизиция.

Художник Arturo Ricci
Некоторые вещи, кажется, были всегда или почти всегда: в старину все женщины ходили в корсетах, а все мужчины — в брюках, не так ли? На самом деле, даже такая простая вещь, как жилет, во вполне обозримом прошлом была странноватым новшеством.

Серия сообщений "история костюма и моды":

Часть 1 - История костюма и моды прошлых лет с 1066 года по 1500 год.
Часть 2 - История костюма и моды прошлых лет: 1500 год - 1600 год.
...
Часть 28 - Король вышивки Франсуа Лесаж - любимый вышивальщик великого Лагерфельда.
Часть 29 - Что носили наши предки 1000 лет назад: Самая древняя модная одежда, найденная археологами.
Часть 30 - Из истории одежды: Почему на востоке ходили в туфлях с загнутым носком и откуда в Европе одежда без рукавов. Картины разных художников.

Картина Караваджо «Лютнист» – любимая работа художника и настоящая жемчужина Эрмитажа. Мастерски написанный натюрморт, изобретательная техника с новшествами и тайна главного героя картины. Кто же изображен на полотне – лютнист или лютнистка?

Я прекрасно знаю, что много кто успел побывать в Эрмитаже и не один раз. Но поверьте, эти драгоценные чудеса всегда остаются без внимания, когда проносятся вихрем мимо Вас все экспонаты и полотна))

Вчера был день рождения моего любимейшего поэта. Меня не было дома несколько дней и не успел вчера поставить пост. Прошу прощение что немного опоздал...

Как известно, каждому творцу - художнику, поэту, композитору всегда нужна муза, вдохновляющая, милая сердцу его и взору. И по большому счету женщинам-музам должны были ставить памятники рядом с монументами самим творцам. Ведь благодаря только их участию, которых поэты, писатели или художники боготворили, по ком страдали ночами, мечтая о встречах, и создано все то прекрасное, что они оставили после себя потомкам. Сегодня поговорим о женщинах-музах Михаила Лермонтова, подвигших поэта на создание его прекрасной любовной поэзии. 

Возможно, Верди где-то слышал, что все русские - фаталисты, и поэтому выбрал для этой оперы сюжет с моралью прямо по русской поговорке - "От судьбы не уйдешь". Его автор - испанский романтик Анхель Сааведра - обладал настолько буйной фантазией, что русская публика, услышав "Силу судьбы", осталась в некотором недоумении, и опера не имела того успеха, на который рассчитывал Верди.

Позже он изменил детали сюжета в сторону большего реализма, но на сцене Мариинского театра она до сих пор ставится в этой - первой редакции.

Место действия - Испания (потом Италия), середина 18 века.

Дон Альваро (тенор)

Дон Альваро - главный герой этой кровавой драмы. Никто в Севилье не знает, кто он, откуда прибыл и каково происхождение его немалого состояния. Местные идальго относятся к нему как к чужаку и выскочке без роду и племени.

Поэтому, когда дон Альваро сватается к прекрасной дочери обедневшего испанского аристократа Леоноре, её отец воспринимает это как оскорбление и выгоняет жениха с руганью.

И как это всегда бывает в романтических драмах - это именно тот жених, который его дочери просто ну до смерти нужен! Леонора любит дона Альваро всем сердцем, и соглашается бежать с любимым на край света даже без отцовского благословения.

Дона Альваро есть за что любить. Он благороднейший человек, патриот Испании и ещё красив, как Бандерас и Гойко Митич вместе взятые. Это намёк но то, что его отец - знатный испанец, уехавший в Южную Америку (и по совместительству король Перу), а мать - вы не поверите! - принцесса из племени инков. Но всё это, естественно, дон Альваро держит в глубокой тайне. Читать далее

Многих людей, интересующихся историей, поражают тайны Римской империи, покорившей множество стран, оставившей после себя грандиозные сооружения, которые пережили буквально тысячелетия. Адепты альтернативной истории считают, что знаменитые акведуки, Колизей, собор святого Петра и многие другие невероятные здания Рима были построены при помощи высоких технологий. Но это всем известные следы этой великой цивилизации. Однако есть несколько загадок Древнего Рима, которые известны не так широко, но поражают воображение не меньше

1. Потолок Пантеона

Гурманы и шлюхи

Не говорите, что культ еды недостоин мыслящего человека.  Самые неистовые споры, в разнос, – как раз о еде.  Что есть, где, когда – до шести или после полуночи. За правильный рецепт селедки под шубой люди друг друга в клочья рвут. Еда важнее политики, налогов, климата и феминизма вместе взятых. Важнее секса, все ж как-то напрягаться надо, а вкусно пожрать – самый доступный разврат.  Еда поворачивает к тебе жизнь лучшей стороной. Наевшись, забываешь беды, терзавшие душу на голодный желудок. Икаешь, крякаешь и все зашибись. Но и это еще не все! Еда -- это путешествие духа и бесконечный лабиринт познания. 

Что конкретно вы выкладываете в сеть, приехав в новую страну? – исключительно жратву.  Памятники, шедевры архитектуры это, если время останется, а вкусно поесть – первое дело, иначе что было ехать. Еда – это самое запоминающееся культурно-историческое наследие.  Везде свое, но всегда вопиюще вкусное и вредно восхитительное. 

Не надо ля-ля про немецкие сосиски с Kartoffelsalat под пиво, про то, у немцев «кухня, а не кулинария» (с), чтоб живот набить.  Немецкий ресторан без изысков – это вкусно до обморока.  Жареная печенка с картофельным пюре на притомленных соленых огурчиках – душа улетает в рай. Непроизносимое блюдо Tafelspitz – считается простецким, а сколько искусства. Куски говядины, тушеной в сельдерее и моркови, которые идут как гарнир – лишь одна мелодия.  Сложнейшая оркестровка– соус из крутых яиц и булки, протертых в молоке, а сбоку еще и яблочное пюре с хреном.  И рислинг – сухой и полусухой, с фруктовыми оттенками и без, чуть ершистый и круглый, обволакивающий — симфония. 

Не понимаю, как французы еще не сдохли от панкреатитов, столько они поглощают жиров. С утра круассан или бриошь с маслом и джемом.  В обед – луковый суп с хлебом и топленым сыром.  Вечером конкретно преднамеренное убийство – филе миньон под сливочным соусом. Или рыба с соусом из жирного, нездорово-заплесневелого сыра горгонзола.... это вам не треска в маринаде.  Тут же и красное вино, да постарше, с убойными дубильными веществами.  Залакировать сливочным сабайоном с ягодами, чтоб уж с гарантией лишить организм шансов переварить праздник желудка. И ничего, французы живы-здоровы, изысканно худощавые и стильные. Им известна истина: «гурман, считающий калории, – это, как шлюха, поглядывающая на часы» (с).

Брехня, что в Британии отвратная еда, один тоскливый pie, пирог. Смесь мяса, тушеного с ошметками моркови и лука поверх вареной фасоли, а сверху кусок теста. Плюс пинта пива и полста вискаря. Уже молчу про ангус под эль.  Вредно? Все вредно, когда вы себя с жизнью примирить не в силах.  А если с самого начала виски с пивом чередовать, чтоб быстрее догнаться, примирение будет безогляднее.  Отъедешь чуть дальше, в Шотландию – лосось, свежий, маринованный, копченый, к нему устрицы Maldon или Loch Fyne, ой, мама дорогая....Все это, скажу я вам, чудно, но несерьезно.  Лучше зарулите в придорожный паб попробовать хаггис, поймете смысл бытия.  Хаггис – не знаете, что это?  Может, вам лучше и знать….

История одной мистификации...

Пожалуй, такое могло случиться только на просторах нашей Родины. История показательна и забавна, а по абсурдности стоит в одном ряду с приключениями знаменитого поручика Киже, есть в ней и что-то детективное.

Итак, 50-е годы 20 века. Недавно открытое произведение украинского композитора Овсяннико-Куликовского, жившего в 18 веке - Симфония №21 - триумфально шествует по стране, исполняясь лучшими оркестрами, даже Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского сделал её запись, дальше только выход на мировой уровень. Многочисленные музыковеды пишут свои труды и восторженные отзывы о вновь открытом гении украинской музыки.

Но началось всё немного раньше, но прежде позвольте представить настоящего героя данной статьи - Михаил Эммануилович Гольдштейн, композитор, скрипач и тот самый человек, "открывший" миру Симфонию №21! И так получилось, что его талант композитора не был востребован в то время, отчасти в этом виновата кампания борьбы с космополитизмом, развернутая в 1947 году, в результате "враги народа" отыскивались везде, по стечению обстоятельств "безродными космополитами" оказывались чаще всего евреи... Вот и Гольдштейн, принося свои произведения, часто слышал: «Вы талантливый человек, но эти сочинения никуда не пойдут, потому что…».

Друзья, утешая посоветовали: «А напиши-ка ты,  симфонию в украинском стиле, на украинские народные темы, оркеструй ее под Моцарта или что-нибудь в этом роде, там под конец XVIII — начало XIX века, и утрешь им нос!»

Тогда Миша решился на гениальную аферу, если стране нужны композиторы посконно-народного направления, то они его получат! И принялся за симфонию... Кое-чем помог ему Исаак Дунаевский, его приятель, а именно, подсказал тему своей песни "Ой, цветет калина" для одной из частей будущей симфонии.

Гольдштейн написал музыку, а заодно придумал и биографию для "автора". Им стал Николай Овсяннико-Куликовский, мифический графоман-помещик, весьма просвещенный любитель музыки, некогда подаривший Одесскому оперному театру свой крепостной оркестр (это пожалуй, единственный факт, подтверждающий существование этого "композитора").

Партитура, якобы найденная в архиве оперного театра, была представлена руководителю Одесской филармонии, на вопрос какая это симфония по номеру, Гольдштейн не задумываясь ответил: "Двадцать первая"... и всё завертелось!