✨ Оперные бои без правил Сергея Лемешева и Ивана Козловского
Вечные соперники – Иван Козловский и Сергей Лемешев
24 марта 2020г исполнится 120 лет со дня рождения знаменитого оперного певца, народного артиста СССР Ивана Козловского. В середине ХХ в. он был невероятно популярен, и его можно было бы назвать номером один, если бы не было Сергея Лемешева. Всю жизнь их сравнивали, всю жизнь считали конкурентами, а их поклонницы вытворяли такое, что сегодняшним фанаткам популярных исполнителей даже не снилось…
Солист Большого театра Иван Козловский
В Москве 1930-1950-х гг. сложно было найти мужчин, пользующихся такой же популярностью у женщин, как два великих тенора – Сергей Лемешев и Иван Козловский. Говорят, между ними было острое соперничество. Читать далее
Звукозаписывающая фирма «Мелодия» выложила в открытый доступ неохраняемую часть своей коллекции классики.
В коллекции свыше 1800 записей, все они доступны наплатформе «Ноосфера». Для публикации были отобраны фонограммы, на которые уже истекли имущественные права. В основном это произведения XIX века, но есть и отдельные образцы музыки XVIII и XX веков.
«Мелодия» — старейшая в России компания звуковой индустрии, а в советское время монополист по производству виниловых пластинок.
Джон Кук Борн (1 сентября 1814 г. - февраль 1896 г.) был британским художником, гравером и фотографом, наиболее известным своими литографиями, показывающими строительство Лондонской и Бирмингемской железных дорог и Большой Западной железной дороги.
Каждый из его отпечатков был опубликован в виде отдельной книги и стал классическим представлением о строительстве ранних железных дорог. Отпечатки часто были раскрашены вручную для яркой картины событий.
"The Kremlin, Moscow"/"Кремль, Москва" (деталь)
Персия - Большой Иран это термин , используемый для обозначения регионов Кавказа (Грузия, Азербаджан, Армения), западной и Центральной Азии, и части части Южной Азии (Афганистан, Пакистан, Индия) , которые имеют существенное иранское культурное влияние из - за того , был или долго исторически управляли различными имперскими династиями иранской империи
Центральная Азия простирается от Каспийского моря на западе до Китая на востоке и от Авганистана на юге до России на севере. Область состоит из бывших советских республик Казахстан, Кыргыстан, Таджикистан, Туркменистан, Узбекистан. Он также разговорно называют как «станы» как страны в целом , считающейся в регионе все имеют имена , заканчивающиеся с персидским суффиксом « stan», что означает «землю».
На сегодня в Исламской Республике проживают более 30 народов и каждый из них внёс свой неповторимый вклад в искусство ковроткачества. Именно поэтому — за качество и красоту — иранские ковры ручной работы второй, после нефти, предмет экспорта. Веками ковры через весь мир несли славу Ирана: до дворцов Венеции и Генуи, до снежной Москвы и белых палат господина Великого Новгорода.
Когда Дина Верни впервые переступила порог мастерской прославленного Аристида Майоля, ей едва исполнилось 15 лет. Знаменитому скульптору было 72 и его уже много лет мучила творческая депрессия. Дина стала музой Аристида Майоля и его верным другом в последнее десятилетие жизни мэтра.
Затворничество Иисуса – то же, что и суфийское пиршество.
Внемли, о томящийся: никогда не отступайся от этих врат.
Руми, Маснави
Взгляни, взгляни, о мусульманин, на христианина
И освободи свой ум от предубежденья,
От горячности поспешной и пустой.
В чём же выражается твоя исключительность?
Будучи последователем Мухаммада,
Ты притязаешь на правоверие,
Христианина же называешь «неверным»,
поскольку он – последователь Иисуса, —
Несмотря на то,
Что оба – пророки, и оба —
помощники один другому.
Так из-за чего же эта нелепая ненависть
к христианам?
Насир Хосров
Когда б нас милостью своею
Дух Святой почтил ещё раз,
Иные б также повторили
содеянное Иисусом.
Хафиз
Иисус как пророк Божий проявил человеческие качества искренности, чистоты, любви и милосердия. Несмотря на то, что пророк Мухаммад всегда относился к нему как к брату, и что Коран содержит многократные упоминания о нём, исполненные высочайшего уважения, исламские и христианские лидеры по политическим причинам или просто из предвзятости всегда стремились обойти молчанием эту дружескую связь и предать ее забвению.
И только суфии – из-за отсутствия предвзятости и вследствие внутренней чистоты – сумели избежать того, что пыталось насаждать фанатичное и радикально настроенное духовенство. Суфии попытались сохранить образ Иисуса в своих сердцах таким, каким он был в действительности.
[показать] «Осуждение Фауста» — вершина творчества Гектора Берлиоза(1803— 1869). Это грандиозное произведение занимает такое же положение в наследии композитора, как вдохновившая его трагедия «Фауст» в творчестве Гёте. И не случайно образ героя волновал обоих творцов на протяжении не одного десятилетия.
Фауст — персонаж исторический, живший в протестантской Германии XVI века, — то ли ловкий шарлатан, морочивший народ на ярмарках своими фокусами, то ли действительно выдающийся ученый. Первое упоминание о нем относится к 1507 году. По легенде Фауст учился в Кракове, где заключил договор с дьяволом, который сопровождал его в скитаниях по всей Германии в виде собаки или лошади. В конце своей разгульной жизни Фауст раскаялся и обратился к Богу, но это не спасло его душу.
[показать] Величайший немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гёте (1749— 1832), знавший с детских лет «народную книгу» о Фаусте 1599 года, работал над своим «Фаустом» с 1771 года на протяжении всей творческой жизни. Это — колоссальное философское произведение, полное размышлений о предназначении человека, жизни и смерти, завершающееся апофеозом героя.
В Париже перевод первой части появился в декабре 1827 года и потряс 24-летнего Берлиоза, ученика консерватории: «Чудесная книга очаровала меня с первого раза, я не расставался с ней, я читал ее не переставая, за столом, в театре, на улице, повсюду». Тогда же композитор впервые положил некоторые эпизоды на музыку: в феврале 1829 года закончил 8 сцен из «Фауста» и задумал симфонию «Фауст».
Симфония так никогда и не была написана, а спустя более пятнадцати лет, в августе 1845 года родился замысел другого крупного произведения, сочетающего черты оратории и оперы с большими балетными эпизодами, — «Осуждение Фауста». Берлиоз бесповоротно осудил героя, подчеркнув это в названии, и закончил свою «драматическую легенду» скачкой Фауста и Мефистофеля на черных дьявольских конях, приносящих их прямо в ад, торжествующий победу над героем; небесный апофеоз ожидает лишь Маргариту.
Работа была завершена 19 октября 1846 года с посвящением другу и пропагандисту его творчества Листу. Премьера 6 декабря того же года в театре Комической оперы в Париже под управлением автора закончилась полным провалом.
Это грандиозное творение и теперь звучит не часто, тогда как три оркестровых эпизода, не связанных между собой и заимствованных из разных частей «Осуждения Фауста» (No 3, 12, 18), приобрели популярность на концертной эстраде.
Первый из них, Венгерский марш, первоначально не относившийся к «Фаусту», позднее завершил I часть. Действие этой части у Берлиоза, в отличие от Гёте, происходит в Венгрии. Композитор сделал в партитуре следующее примечание: «Тема этого марша, которую я инструментовал и разработал, знаменита в Венгрии под именем Ракоци, она очень древняя и принадлежит неизвестному автору. Это боевой напев венгров».
Кто из нас не любит Венгерских танцев Брамса или Венгерских рапсодий Листа?
А давайте послушаем и другие пьесы в венгерском духе - среди них есть такие славные!
В этой подборке не будет музыки венгерских композиторов.
А кто угодно, только не Лист и его соотечественники!
Посмотрим, как с этой задачей справлялись иностранцы.
Кстати, первую настоящую венгерскую рапсодию написал Бетховен.
Это увертюра "Король Стефан" из музыки к драме Коцебу. Вы убедитесь сами, какие тут зажигательные ритмы.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
немецкий композитор
Увертюра из музыки к пьесе Коцебу "Король Стефан"
Есть у Бетховена и обработка подлинной венгерской песни "Edes kinos emlekezet" (из сборника "Песни разных народов").
Однажды 86-летний Утёсов позвонил своему старинному приятелю — тоже одесситу, как он сам. И состоялся типичный одесский разговор:
— Как ты думаешь, мне ещё не поздно жениться?, — спросил Утёсов.
— Тебе? Конечно, не поздно. Женись обязательно!
— Но я двадцать лет вдовец. Мне не хотелось бы оскорбить память Леночки…
— Елена Осиповна была умной женщиной, она бы первая сказала, что тебе именно сейчас жениться просто необходимо!
— Необходимо? Это почему?
— Конечно, я желаю тебе прожить до 120 лет и потом еще 20, но всё же… Должен же кто-то ухаживать за могилой!
Анна Ахматова родилась в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Когда она всерьез занялась литературой, отец побоялся, что увлечение дочери опозорит его фамилию. Поэтому еще в 17 лет будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова. В своей автобиографии «Будка» она вспоминала: «Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем. Моего предка хана Ахмата убил ночью в его шатре подкупленный русский убийца, и этим, как повествует Карамзин, кончилось на Руси монгольское иго».
Сегодня исследователи считают, что прабабка Ахматовой действительно была из татар, но с ханом Ахматом род связан не был.
СОНЕТ (итал. Sonetto) - это стихотворение из 14 строк состоящее из двух четверостиший под названием катрен и двух трёхстиший, которые называют терцетами. Впервые появились в XIII веке в Италии. Наиболее распространена французская рифмовка (последовательность рифм).
Считается, что английский сонет (сонет с английской рифмовкой) – результат трансформации французского сонета. Он имеет другое строение чтобы правильно переложить рифмовку: три катрена и одно двустишие, так называемый сонетный замок или сонетный ключ, который создавал эффект неожиданной развязки в конце как по смыслу, так и по рифмовке. Шекспир настолько развил свежую в то время английскую форму сонета, что теперь она носит его имя.
Мир признал Амедео Модильяни гениальным скульптором и живописцем только после его смерти. Зато та, чьи портреты так увлечённо писал художник, знала это всегда. Её имя высечено рядом с именем Модильяни на гробовой плите. И имя это – Жанна Эбютерн.
Он видел её во сне. Довольно часто и очень ясно. Даже признался однажды другу, румынскому скульптору Константину Бранкузи, что ждёт единственную, которая станет его вечной любовью – ту самую, из сновидений.
И это – слова Амедео Модильяни, жгучего красавца, познавшего не одну сотню женщин! Нищий, гордый, потерянный и страстный – живая достопримечательность богемного Монмартра, объект желания всех мадемуазель в округе, мечтавших ему позировать. Амедео менял их с такой же скоростью, с какой писал картины.
Скульптора Анри Лорана как-то возмутила быстрота, с которой Модильяни написал его портрет. А тот парировал: «Я могу поработать над ним еще, но тогда только испорчу».
Он жил стремительно. Не горел – сгорал. Быстро работал. Быстро распробовал вкус алкоголя, кокаина и гашиша и с их помощью так же скоро подорвал своё здоровье: заработал туберкулёз и хронический алкоголизм.
Но женщины любили его и таким. Трактирщицы кормили за рисунки – мгновенные карандашные наброски, которые Амедео делал здесь же, при них. Анна Ахматова, проведшая с Модильяни несколько дней своего парижского медового месяца, кидала ему в окно закрытой мастерской розы. А он потом восхищался, как красиво они лежали, и не верил, что Анна бросала их наугад. Английская аристократка Беатрис Хастингс – первое по-настоящему сильное чувство Модильяни – скандалила, дралась с ним, изменяла. Но расстаться не могла.
[показать]
Мир признал Амедео Модильяни гениальным скульптором и живописцем только после его смерти. Зато та, чьи портреты так увлечённо писал художник, знала это всегда. Её имя высечено рядом с именем Модильяни на гробовой плите. И имя это – Жанна Эбютерн.
Мир признал Амедео Модильяни гениальным скульптором и живописцем только после его смерти. Зато та, чьи портреты так увлечённо писал художник, знала это всегда. Её имя высечено рядом с именем Модильяни на гробовой плите. И имя это – Жанна Эбютерн.