Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Живописная Прага-принцесса европейских городов.Часть 1.Староместская площадь
Я гостил у друзей задушевных
В милой Праге, в соседней стране.
Добрый город, и юный и древний,
До чего ж ты понравился мне.
Гарри Мацоурек - Яков Хелемский
Расположенная на реке Влтаве, под сенью возвышающегося на холме Пражского Града, Прага по праву считается одним из самых красивейших городов мира.
Скульптура «Пржемысл и Либуше» Й. В. Мысльбека (1881) в Вышеграде
Как у всякого города, у нее есть своя легенда, которая считает основательницей Праги Либуше — мифическую праматерь чешских князей, имя которой встречается в записях летописца Кузьмы, умершего в 1125 году.Однажды стояла Либуше с мужем своим Пршемыслом, старейшинами и всей дружиной на скалистом утесе высоко над Влтавой.
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Колониальный город Гуанахуато (Guanajuato). Мексика
Гуанахуа́то (исп. Guanajuato) — город в Мексике, столица штата Гуанахуато и административный центр одноимённого муниципалитета. Численность населения, по данным переписи 2010 года, составила 72 237 человек.
В 1988 центр города был объявлен мировым наследием.
Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение
Японские дети в рисунках Helen Hyde (1868-1919) США
Хелен Хайд (Helen Hyde, 1868-1919)
Хелен Хайд родилась 6 апреля 1868 г. в маленьком городке Лима близ Нью-Йорка.
Она начала обучаться рисунку в 12 лет, а после смерти ее отца об образовании девушки позаботилась тетя. В Париже, куда Хелен отправилась после окончания California School of Design, она впервые познакомилась с искусством востока и заинтересовалась японской гравюрой. После смерти матери Хелен уехала в Японию, ставшую ее домом на долгие годы (с 1899 по 1914).
Она оказалась довольно успешным художником - работа позволяла жить безбедно и ни от кого не зависеть.В 1914 году Хелен покинула Японию и жила в США до смерти в 1919 году.
Огромная коллекция ее работ находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне,округ Колумбия.
Ее работы можно увидеть в Смитсоновском Музее Американского Искусства в Вашингтоне
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художник Дейл Лайтинен (Dale Laitinen)
Это цитата сообщения -Juliana- Оригинальное сообщение
Фабрика вышивки "XQ" в Далате. Вьетнам.
[800x600]Вьетнамская шелковая вышивка это настоящее искусство. Далат славится своими мастерами, организован настоящий городок - выставка и продажа изделий.
Фабрика XQ во Вьетнаме совсем не похожа на фабрику, зато очень похожа на музей,
в котором собраны исключительные в своем роде произведения искусства вышитые шелком и по шелку. Прогуливаясь по бесчисленным комнатам и выставочным залам частной мануфактуры, в которой выставлены шелковые картины изумительной красоты, поражаешься кропотливости работы и таланту мастериц.
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Старая мода из старых журналов
[415x700]
Читать далее
Это цитата сообщения ULUNA Оригинальное сообщение
Реалистичная вышивка на тему природы Emillie Ferris
Студентка из Англии Эмили Феррис (Emillie Ferris) вдохновляясь природой вышивает реалистичных животных и насекомых.
любоваться ЗДЕСЬ
Это цитата сообщения ULUNA Оригинальное сообщение
Коллажи дверей и окон Andre Goncalves
Португальский фотограф Андре Гонсалвеш (André Gonçalves) снимает двери и окна в разных городах мира, а затем объединяет их в коллажи.
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Доходный дом
Кирпичный дом, построенный в 1905 году, и располагающийся по адресу - ул. Бауманская, 43, с 2.
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Ландшафтный дизайн садовых участков и патио
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Испанский художник Хулио Ромеро де Торрес
[368x458]Хулио Ромеро де Торрес (исп. Julio Romero de Torres, 9 ноября 1874, Кордова — 10 мая 1930, Кордова) — испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы. Большую часть своей жизни провел в Кордове. По настоянию отца с 10 лет учился в Школе искусств, где изучил основные направления живописи. В 1906 году Хулио Ромеро де Торрес отправился в Мадрид для продолжения учебы. Оба эти места нашли наибольшее отражение в его картинах.
[512x700]"Samaritana" 1920
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Предвкушение бала
Бальные танцы и наряды XIX века
Для юных франтов и для дам;
Его с восторгом ждет красотка,
Он праздник пасмурным отцам.
Чтоб дочка куколкой оделась,
Хлопочет опытная мать,
А чтоб она не засиделась,
Везет ее потанцевать. (Ф.Кони)
Если бы мы жили даже чуть более ста лет назад, то сейчас был бы самый разгар бального сезона и кто-то бы из наших читательниц кружился бы в вихре вальса, отплясывал мазурку или даже полечку с галантным кавалером. Ведь традиционно бальный сезон длился с Рождества (25 декабря по старому стилю) и до последнего дня масленицы.
Как раз сегодня - первый день масленицы, так отметим же его балом!
Тем более, что в остальное время года балы устраивались редко, по особым случаям.
Балы были настолько важной частью дворянской жизни, что весь остальной досуг был подчинен подготовке к ним. В дворянских домах ни на минуту не умолкало звучание клавикордов, пение и танцевальные уроки.
Танцы осваивали с раннего детства — с 5—6 лет. Обучение танцам напоминало тренировку спортсмена, которая в нужный момент придавала танцорам ловкость, уверенность, привычность в движениях, непринужденность. Ножки танцующих независимо от их волнения «делали свое дело». Танцы придавали манерам дворянина величавость, грацию, изящество. Это было, как говорят, «в крови» и воспитывалось с детства.
Балы проводились по определенной четко утвержденной в дворянском обществе традиционной программе. Поскольку тон балу задавали танцы, то они и были стержнем программы вечера. В XVIII веке было принято открывать бал польским танцем или полонезом, этот танец заменил менуэт, вторым танцем на балу был вальс. Кульминацией бала была мазурка, и завершал балы котильон. Кавалеры на балах заранее записывались, приглашая дам на разные танцы.
Вот и мы приглашаем вас повеселиться на наш бал а заодно и оценить наряды той давней поры.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Максим Кисилов. Акварель.
Художник Максим Кисилёв родился 3 ноября 1989 года в городе Александрия (Кировоградская область, Украина). 2001-2008 учился в художественной школе имени Тараса Шевченко в Киеве. 2009-2014 учился в Киевском национальном университете строительства и архитектуры на факультетах архитектуры и дизайна.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом.
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/362728.html
Время Золотого века Голливуда было "золотым веком" и для художников по костюмам. Всеми уважаемые люди, имена которых знали даже простые американцы, пользовались большой властью на студиях и, создавая костюмы, не задумывались о их стоимости. Помните, как говорил художник по костюмам Трэвис Бентон: «В случае сомнения – отделка мехом»? И не жалел соболей и норок для кинозвезд. Но больше всего меня восхищают платья, расшитые стеклярусом, вот о них сегодня и поговорим.
Марлен Дитрих
Напомню, что это были времена черно-белого кино, когда визуальный объем в кадре достигался разницей фактур. Очень важно было учитывать светоотражающие и светопоглощающие свойства материалов.
Глория Свенсон в фильме "Музыка в эфире" (1934 г). Художник по костюмам René Hubert.
Платье Кэрол Ломбард из фильма "Мой слуга Годфри". Художник по костюмам Трэвис Бентон
Кларк Гейбл и Джин Харлоу в фильме "Красная пыль". Художник по костюмам Адриан.
Betty Hutton, "The Perils of Pauline", Paramount, 1947, Designed by Edith Head
Поскольку, на экране царили гламур и роскошь, то актрисам часто шили костюмы из блестящих тканей, например, из ламе. Платья, расшитые блестками и стеклярусом тоже были не редкостью.
Джин Харлоу
Adele Jergens
"Harlow", Paramount, 1965, Designed by Edith Head
Блестки были легкими и дешевыми, но они, во-первых, шуршали при ходьбе, во-вторых, не пропускали свет.
Dorothy Lamour 1936
Julie Wilson
К тому же, подозреваю, пайетки могли деформироваться от яркого света софитов (кто хоть раз пытался прогладить платье с пайетками, понимает, о чем я). Помните страшную историю
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Город Курасики (Kurashiki). Япония
Современная часть города, окружающая станцию, не очень интересна, но если вы пойдете по указателям, к Курасики Бикан Тику, то увидите один из самых прекрасных городских пейзажей Японии. Отражающиеся в спокойной воде канала, пересекаемого горбатыми каменными мостами, в окружении ив, хорошо сохранившиеся старые купеческие деревянные дома стоят вблизи символов города- старинных складов. Курасики означает "череда торговых складов". Начиная с 1889 г. склады вновь стали востребованы, когда в городе была построена текстильная фабрика. Здания торгового склада побеленые, с симпатичными черно-белыми плитками, украшающими фасады.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
1 марта-День всех котов!(и кошатников!!!)
Любовь к кошкам во всем мире оказалась настолько велика, что их владельцы просто не могли обойтись без специального праздника для своих любимцев. В итоге каждый год 1 марта в очень многих странах мира отмечается Всемирный день кошек, который объединяет миллионы владельцев этих животных по всему миру. Традиция празднования этого дня возникла стихийно, и хотя до сих пор Всемирный праздник кошек нигде официально не утвержден, это не мешает любителям этих животных чествовать своих питомцев.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Что может быть проще белой рубашки
Немного "рубашечной" истории
Известно, что рубашки начали носить еще в давние времена в Вавилоне. Уже в то время рубашка белого цвета являлась обязательной частью рабочей одежды для местных клерков, занимавшихся написанием бухгалтерских отчетов методом клинописи.
Некоторые историки придерживались версии, что рубашка представляет собой усовершенствованный вариант римской туники, которую надевали под тогу и считали нижним бельем.
На протяжении всего Средневековья нижние рубашки даже у самых богатых людей были редкостью (их даже специально упоминали в завещаниях).
В эпоху Ренессанса рубашка стала важнейшим компонентом и мужской, и женской одежды - она выполняла функцию белья, но непременно должна была быть выставлена на показ. Итальянцы в шестнадцатом веке овладели искусством плетения кружева, и в то же время все мужчины-щеголи стали одеваться в украшенные им рубашки.
Но два века спустя англичанами была введена в моду строгая белая рубашка, без каких-либо украшений и со стоячим воротничком. Этот вид одежды считался символом мужественности и серьезности. И именно стоячий воротничок – главная деталь, которая отличает рубашку от блузки.
Чистая (белая) рубашка ассоциировалась с чистой душой: человек, принимавший крещение, надевал особую «крестильную» рубашку. А еще с давних времен сохранились поговорки - "своя рубашка ближе к телу" и "отдать последнюю рубашку".
B XX веке рубашка как часть городского костюма сохранилась только в мужской одежде; в женском обиходе её заменила комбинация. Сейчас женские рубашечки хороши сами по себе, бельем их уже никто не назовет, но рубашками они явлояются только тогда, когда имеют воротник! А без воротника - это блузки.
Итак, американские или европейские дамские рубашки более чем вековой давности в сопровождении сопутствующих аксессуаров - музейные экспонаты Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art
(все (или почти все) представленные вещи были когда-то белоснежными)
[показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Окимоно - японское декоративно-прикладное искусство.
Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.
Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцкэ, но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэ.
В основном окимоно изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра. Нередки комбинации этих материалов. Для придания большего декоративного эффекта мастера использовали инкрустацию перламутром, эмалями, кораллом, использовали золотой лак. Наиболее ценными считаются изделия из слоновий кости, иногда тонированные раствором чая и украшенные гравированным орнаментом.
Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости.