Художник и гравер Clare Caulfield | 'РомантичноПрогулочное...'
Художник и гравер Клэр Колфилд (Clare Caulfield) родом из Йоркшира.
Для всех своих работ она черпает вдохновение в своих путешествиях по Парижу, Венеции, Нью-Йорку, Риму, Праге, Стамбулу и Сиднею. Магию каждого места она воссоздает подчеркивая индивидуальность и отличительные черты именно этого города, используя свой индивидуальный стиль смешанного жанра.
Рисование всегда было очень важной частью работы Клэр. Она очарована архитектурой, будь то небоскребы Манхэттена, Большой канал в Венеции или просто очарование парижской жизни за пределами шумного тротуарного кафе.
Клер умело совмещает ручную работу (акварель, графику, использование ручки, фломастеров, ретушь), фактурность бумаги, индивидуальную печать, создает открытки ручной работы, каждый в единственном экземпляре. Любовь Клэр к рисованию линией замечательно подходит для ее работ - гравюр.
Принты Клер печатает в своей мастерской в Западном Йокшире, где она также преподает мастер-классы. Трафаретная печать позволяет ей переносить оригинальные рисунки, взятые непосредственно из ее альбомов, созданных ею во время ее путешествий, на бумагу и на холст, что позволяет сохранить в каждой работе чувство спонтанности и неповторимости.
Множество работ Клер и печатаются и выставляются по всей территории США.
[показать]
Prague, Bila Hora Tram
далее...

*****************************
Иногда один день, проведенный в других местах, дает нам гораздо больше, чем десять лет жизни дома
Анатоль Франс
*****************************
Вишневый туннель (или улицы цветущих вишневых деревьев) в Бонне, Германия — это потрясающие несколько дней, которые дарят японские вишни (сакура) весной в этом уютном городке. Самые обычные улицы на две недели превращается в красивенный розовый туннель, который дарит жителям и туристам замечательные пейзажи днем и даже ночью когда включаются фонари. Вишневое цветение в Бонн упоминается во многих путеводителях, поэтому это место достаточно известно и здесь всегда полно туристов.

[показать]Художник-иллюстратор Владимир Николаевич Ненов, 1964 года рождения.
Родился в Новокуйбышевске, там же закончил художественную школу, затем живописно-педагогическое отделение Куйбышевского художественного училища.
После окончания учебы работал в портретной мастерской Куйбышевского филиала Союза художников художником-оформителем в цехе наглядной агитации. После армии закончил ЛВХПУ имени Мухина, во время обучения увлекся книжной графикой.
В 1993 году Владимир начал сотрудничество с американским издательством Tor-book, создав для него около 30-ти книжных обложек. Позже начал работать и с ведущими отечественными издательствами — «Азбука», «Нева», «АСТ», «Эксмо» и другими.
[показать]
Стивенсон Р.Л., Вересковый мед
[показать]
Пушкин А.С., Руслан и Людмила
далее...
Бывают умельцы, которые могут сделать шедевр из всего, к чему прикасаются. Мы в AdMe.ru всегда искренне восхищаемся такими людьми, поэтому спешим познакомить вас с одним из них. В 1973 году архитектор Рикардо Бофилл (Ricardo Bofill) купил полуразрушенный цементный завод XIX века неподалеку от Барселоны.
«Если большинство людей произошло от обезьян, то рыжие произошли от кошек» Марк Твен Рыжие в живописи. Часть 2 ![]() Frederic William Burton (British, 1816-1900) «Dreams» 1861 |
Рыжие в живописи. Часть 2 ![]() George Lawrence Bulleid (British, 1858-1933) «Iris» |
Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы.
[показать]
Telok Ayer Street Singapore
далее...
Серия сообщений "Пейзаж":
Серия сообщений "Архитектурная живопись":
[132x325]
[132x323]
[136x322]
[217x159]
[219x162]
[220x163]
[219x164]
[219x162]
[700x466]
Отдельным и крайне оригинальным тибетским жанром искусства является так называемая масляная скульптура, которая развилась из подношений–торма (её делали буддийским божествам по праздникам).
[показать]
Технология производства такой скульптуры (Suyou hua) существует до сих пор. Она изготавливается из масла молока яков, которое смешивают с цампой (мякиша из жареной ячменной муки и тибетского чая), получая эластичное тесто, в которое добавляют разные натуральные красители и лепят не только фигурки божеств, но даже целые скульптурные композиции.
Тибетская культура тесно связана с буддизмом, возникшим в Индии в VI веке до н. э. и распространившимся впоследствии по всей Южной и Восточной Азии. Обращение тибетцев в буддизм относится к VII веке, а в XV веке он широко распространился. Религия Бон несмотря на все гонения также сохранилась в некоторых районах Тибета.
Эта часть посвящена наиболее широко распространенному виду изобразительного искусства в Тибете - скульптуре.
Несмотря на то, что до принятия буддизма в Тибете существовала местная скульптурная традиция (напр. гробницы ранних тибетских царей украшали скульптуры каменных львов-охранителей), более-менее последовательная её история начинается с приходом буддизма.
Знакомясь с тибетскими скульптурами, следует учитывать, что они являются памятниками культового искусства, основной сюжет которого – изображения персонажей будд и бодхисатоттв, величественных лам и устрашающе гневных защитников и покровителей буддизма
Боги и Богини Индии. часть 1.

Кали ("черная"), в индуистской мифологии одна из грозных ипостасей великой богини-матери Деви, или Дурги, жены Шивы, олицетворение смерти и разрушения. Она появилась на свет из черного от гнева лба Дурги: с кроваво-красными глазами, четырехрукая; из раскрытого рта свисал язык, обагренный кровью жертв; нагота ее была прикрыта лить кушаком из отрубленных вражеских голов или рук, ожерельем из черепов и тигровой шкурой. Подобно Шиве, Кали имела третий глаз во лбу. В одной руке она держала оружие, в другой — отрубленную голову Рактабиджи, две руки подняты для благословения. Последователи Кали считали ее любящей богиней-матерью, способной уничтожить смерть и демонов. Один из мифов повествует о том, как чудовище Рактабиджа угрожало миру. Из каждой капли крови, сочившейся из его ран, рождалось 1000 демонов. По просьбе богов Кали выпила кровь Рактабиджи, затем проглотила его самого. Празднуя победу, она пустилась в пляс. Ее движения становились все более порывистыми, все вокруг сотрясалось, и миру грозило разрушение. Боги умоляли Шиву остановить неистовый танец богини, но даже ему не удалось успокоить ее. Тогд Шива лег на землю перед Кали, и она, продолжая танцевать, попирала его, пока не осознала происходящего и не прекратила танец. Город Калькутта назван в честь богини; его название означает "шаги Кали".
другая версия:
Кали изображают черной, одетой в шкуры пантеры с ожерельем из черепов. Наиболее известный среди подвигов Кали - победа над асуром -буйволом Махишей. Махиша был рожден матерью истребленных богами асуров Дити для того, чтобы отомстить богам. Буйвол чудовищной силы напал на царство Индры, подчинил богов и стад господствовать над миром.
Тогда боги отправились к трем величайшим божествам —Брахме, Вишну и Шиве—и рассказали о своей участи. Разгневанные три бога выпустили из своих уст облако, из которого возникла богиня Кали. Получив от богов оружие и воссев на льва, тысячерукая богиня отправилась на битву. В тяжелом поединке с Махишей. Кали вскочила на гигантского буйвола и пригвоздила противника копьем к земле. Сказания говорят, что сражаясь с демонами, богиня выпивает кровь своих жертв и пожирает их тела.
Ка́ли (санскр. काली, Kālī IAST, «чёрная») — тёмная и яростная ипостась Парвати, темная Шакти и разрушительный аспект Шивы. Богиня-мать, символ разрушения. Кали разрушает невежество, поддерживает мировой порядок, благословляет и освобождает тех, кто стремится познать Бога. В Ведах ее имя связано с Агни, богом огня.
«Калика-Пурана» гласит: «Кали — освободительница, защищающая тех, кто ее знает. Она ужасная Разрушительница времени, темная Шакти Шивы. Она есть
Тибет представляет собой огромный горный массив, с древних времён окружённый тремя великими цивилизациями —непальской, индийской и китайской, которые к моменту появления первого тибетского государства насчитывали уже не одно тысячелетие своего развития. В силу этого, раннее тибетское искусство находилось под влиянием разных тенденций этих трёх мировых культур
Исходя их этого, невозможно говорить о тибетском стиле или тибетском искусстве. Правильнее говорить об искусстве в Тибете. Затруднительно припомнить архитектурные,скульптурные или живописные памятники, которые не являлись бы очень похожими на предметы Индии и Китая.
Не забудем также техническое влияние Непала на Тибет. Сам Непал не дал оригинальных форм и питался влиянием Индии. В живописи Непал не отличился, но хорошие непальские литейщики и чеканщики издавна вносили в Тибет своеобразные приемы техники.
Самые ранние памятники тибетского искусства восходят к эпохе неолита.. Именно этим временем (IV—III тысячелетие до н. э.) датируются наскальные изображения животных — яка, лошадей, антилоп, изображения птиц и людей, найденные в Тибете. Более поздние наскальные рисунки отображают сцены охоты
Наскальные рисунки в Яованшань
[900x]Подтянутые руки за 4 недели - комплекс украшений.
