Это цитата сообщения ashatan46 Оригинальное сообщение
Японское... глазами европейцев.
[показать]Gyula Tornai (1861-1928). "A Japanese Princess Going To Church"
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
~ ~ Theodore Wores (American, 1860-1939) ~
Это цитата сообщения Маруся36 Оригинальное сообщение
Theodore Wores
[показать]Flower Seller, Tokyo, 1886
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Женщина и море в работах художника Уинслоу Хомера / Winslow Homer (США, 1836-1910)
На мой взгляд, потрясающий художник! И работ у него столько, что на несколько постов хватило бы. Решила остановиться только на морских пейзажах и женских образах на их фоне. Надеюсь доставить вам удовольствие от просмотра.
_____________________
Уинслоу Хомер / Winslow Homer (1836-1910) рассматривается многими как величайший американский художник девятнадцатого века. Основоположник (наряду с Т. Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Диапазон его творчества настолько широк, что подчас кажется, будто эти картины не мог написать один и тот же человек
[показать]
Лунный свет, 1874
Ernesto Cortazar - The Pianist Is Playing Our Song
«Если полвека назад вы являлись представителем американского среднего класса, в вашем доме обязательно была пара репродукций Ван Гога и пара репродукций Уинслоу Хомера», — эти слова Питера Вуда, заслуженного профессора истории Университета Дьюка, служат великолепной иллюстрацией для отображения отношения американцев к Хомеру, которого в свое время ставили на одну ступень с великим голландцем и до сих пор продолжают считать в определенном смысле национальным достоянием.
[показать]
Watching the Breakers, 1891
Это цитата сообщения КЛИМ1 Оригинальное сообщение
Самсунг разрывающий пасть ким ир сену или последняя уличная еда. Южная Корея.
Ну вот и пришло время прощаться. Последний опус о уличной еде. Корея ясен арафат южная, за северную не знаю
есть ли там вообще еда.....
Лично я из всех доступных азиатских кухонь предпочитаю именно корейскую.
Южная Корея (moon. 大韓民国 — дайкан минкоку, кор. 대한민국 — тэхан мингук, Республика Корея (Р. К.), Страна утренней свежести) — государство в южной части Корейского полуострова. Родина Daewoo Matiz, доширака, чокопая, PSY, самсунга, элджи, тхэквондо, SNSD и множества геймеров-ноулайферов.
[502x390]Это цитата сообщения Таня_Кононенко Оригинальное сообщение
Как подтянуть кожу и вернуть ей упругость?
Очень часто бывает, что дама поправляется, потом худеет. А может просто родила малыша. Кожа растягивается и выглядит не очень ровной - она теряет свой тонус. Попробую систематически описать процесс возвращения коже живота тонуса и научить подтягивать кожу живота.
1. Физические упражнения - главное средство от дряблости кожи. Открываем курс «Супер-пресс за 8 минут» и уделяем всего 8 минут драгоценного времени своему прессу.
2. Контрастный вечерний душ отлично влияет на тонус кожи. Делайте его после солевого или кофейного скраба и растирания живота жёсткой щёткой-мочалкой. В процессе пилинга с поверхности кожи удаляются старые, отмершие клетки, кровоснабжение кожи улучшается, кожа становится гладкой.
3. После душа используем кремы, потому что питание и увлажнение очень важны. Лучше сделать крем, который будет оказывать регенерирующее воздействие, разглаживать и подтягивать кожу, самостоятельно:
Покупаем детский хороший крем без добавок и наполнительный – обычный русский жирный детский крем. Берём отдельно баночку, выдавливаем в неё несколько 4 столовых ложек крема.
Добавляем:
5 капсул витамина Е
5 капсул витамина А
Растительные экстракты (например, водорослей, зеленого чая, ананаса, гуараны, какао – что сможете найти).
1 ст.л. любого растительного масла (пшеницы, жожоба, абрикосовое и т.д.)
6-7 капель апельсинового масла
4. Крем лучше сочетать с массажем - это мощнейшее средство от дряблости кожи. Кровоснабжение после массажа заметно улучшается, мышцы тонизируются, кожа становится эластичной и упругой. Хорошо делать массаж с аромомаслами и лучше вечером после душа. Массаж полезен не только для кожи, но и для нормализации стула.
5. Баня также отлично действует на кожу, улучшая насыщение тканей кислородом. После бани кожа становится более гладкой, обновленной и подтянутой. Полезно использовать веник на проблемную зону живота.
6. Маски для упругости кожи живота
Уксусные обёртывания: взять на 1 стакан воды 1 ст.л. 9% уксуса. Смочить марлю в уксусной воде, положить на живот, сверху пищевую плёнку. Держать полчаса.
Дрожжевая маска: 20 г. дрожжей, 5 ч.л. сливок, 5 ч.л. меда. Маска питает, стягивает поры, стимулирует кровообращение и повышает упругость.
Крапивная маска: 2 ст. ложки сухой крапивы залить 1 стаканом воды, кипятить 10 минут. Остудить, смочить слой марли в отваре и закрепить пищевой пленкой на животе. Держать маску около часа.
P.S.: Будет чудесно, если вы сможете делать эти процедуры в комплексе. Если нет, то запомните, что самое важное из всего списка – это физические упражнения и массаж с кремом!
[376x394]
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Холст, мольберт, вода и краски... Художница Yuko Nagayama.
Ранее работы художницы были здесь
Холст, мольберт, вода и краски
Кисть и мысленный посыл… И возникнут образы, как в сказке – Акварели отдал дух весь пыл. Оживают письмена духовных взлётов. На холсте – печать минувших дум, Разума немыслимых полётов И всего, чем жил творящий ум. | “Как такое разум мог создать, Как руке и кисти на холстине Смог художник мысль передать?” Есть ответ в одном лишь – будь творящим, Сам возьми перо, бумагу, кисть И доверь бумаге мысль летящую, Мысль о том, как бесподобна жизнь! |
© Copyright: Владимир Черченко, 2013
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Акварелист Marcos Beccari | 'ПотрясающеАкварельноПортретное...'
1 часть | 'ЖенственноЭмоциональное...'
Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.
Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.
Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.
Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Внутренняя Япония Винсента Ван Гога
Япония была для Винсента Ван Гога чем-то вроде Атлантиды. Он читал о ней, окружал себя бессчетными изображениями и предметами, напоминавшими о ней, но при этом всегда знал, что не сможет увидеть ее собственными глазами. Винсент нашел единственный возможный для себя выход: одержимо и ненасытно (как и многое, что он делал в жизни), но при этом очень терпеливо художник вырастил в своем воображении собственную маленькую Японию, идеализированный островок безмятежности и простоты. Чтобы увидеть эту воображаемую Японию Ван Гога, следует пристально вглядеться в его картины французского периода  Утагава Хиросигэ, «Цветущий сливовый сад в Камейдо (фрагмент)», 1857 Винсент Ван Гог, «Белый сад (фрагмент)», 1888. |
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирный бренд Фулько ди Вердура
Как известно, герцоги тоже могут быть революционерами. Так в первой половине ХХ столетия герцог Фулько ди Вердура совершил революционный переворот в ювелирном деле.
Фулько, последний из рода герцогов Вердура, рос в роскошном поместье Вилла Нишеми недалеко от Палермо.Элегантное поместье семьи ди Вердура было построено в XVIII веке и называлось Villa Niscemi. Вилла утопала в ярких цветах бугенвиллии, вокруг простирались роскошные английские сады с тропическими растениями. Фулько рос в окружении красоты природы и изысканности интерьеров, каждая деталь которых впоследствии не раз вдохновляла его при создании ювелирных украшений.
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
Шарль Луи Клериссо * - размышления над прошлым
Тайны прошлых цивилизаций ...
очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. Считается, что Шарль работал в так называемом стиле "Архитектурная фантазия", так как историки считают, что всё что изображено на картинках художника вымысел, воображаемые объекты и их не было в действительности. С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам. Со своей стороны мы хотим лишь удивиться, если все эти изысканные архитектурные решения с высокой детализацией и прорисовкой является лишь вымыслом художника, а не следами от прошлых продвинутых цивилизаций.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Cheng-Khee Chee | 'Акварельное'
Художник Cheng-Khee Chee мастер живописи, профессор университета штата Миннесота, член Американского общества Акварелистов, член Национального общества Акварелистов и т.д. Участник многочисленных национальных выставок и обладатель более 200 наград. Его персональные выставки: Tweed Museum of Art of the University of Minnesota, Duluth, 1982; China traveling exhibition, 1987; Singapore Art Museum, 1997; and Bloomington Art Center Inez Greenberg Gallery Inaugural Exhibition, 2003.
Всю свою жизнь Chee изучал философию восточного и западного искусства, в том числе и в живописи. За эти годы он исследовал и экспериментировал с техниками и методами пытаясь синтезировать концепции и процессы обеих традиций. Cheng-Khee внес большой вклад в изучение акварельной живописи своими публикациями, учебными руководствами и книгами. А в 2005 году он выпустил 6-DVD дисков с видеоуроками по рисованию в технике акварель.
[показать]
Angelfish
далее...
Это цитата сообщения Eremagius Оригинальное сообщение
Современная классика в лондонском интерьере
Grand House in Belgravia
Элегантный комфортный интерьер в доме с террасой
в одном из самых дорогих лондонских районов Белгравия (Belgravia)...
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Художник вне эпохи. Eugene Begarat
 Эжен Бегара (Eugene Begarat) - современный французский художник, родился в 1943 году. Очень рано стал увлекаться живописью, особенно его интересовали стиль Бретонской Школы и стиль Наби. Его ранние картины ясно показывали влияние той эпохой - пейзажи и сельские сцены, нарисованные на деревянных дощечках маленького формата, предварительно покрытые свинцовыми белилами.Эжен Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов в течение еще многих лет, даже если это, казалось, делало художником вне эпохи. Но мода не является его проблемой, напротив, он противится идеям своего времени с большим удовольствием и без "зазрения совести".Эжен Бегара часто пишет в своем саду, спланированном как декорация из зелени. Там он работает, главным образом, с моделями, которых рисует или фотографирует. Художник пишет в саду или у бассейна, скрытого в листве, потому что они предназначены точно давать то, что ему нужно: свет, цвет и растения, создающие "основу", такие же как в мастерской художника или фотографа, но намного естественнее. |
Eugene Begarat - eugene-begarat.com
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Французский поцелуй от фатографа Робера Дуано
"Весь Париж для меня – декорация к моим собственным спектаклям. Да-да, это город-театр, где все необходимые материалы под рукой. Обычно остается только дождаться, когда к месту постановки прибудут актеры. Какие актеры? Я не знаю, но я жду."
Робер Дуано (фр. Robert Doisneau, 14 апреля 1912 — 1 апреля 1994) — французский фотограф, мастер гуманистической французской фотографии. Его называли «Поэтом улиц», «Певцом парижских окраин» и «Мастером гуманистической французской фотографии».
В 1984 г. получил звание рыцаря Ордена Почетного легиона.
В свойственной ему манере он изображал жизнь Парижа скромной, игривой и ироничной. Из ежедневной суеты выхватывал забавные совпадения, контрастные неожиданности, а порой и эксцентричные выходки, изображающие непосредственность реального существования.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Клод Оскар Моне (1840-1926)
Четверг, 16 Марта 2017 г. 18:41 редактировать + в цитатник
Клод Оскар Моне (1840-1926)
Monet, Claude Oscar
Год рождения: 14 ноября 1840
Дата смерти: 5 декабря 1926
Страна: Франция
Биография:
Клод Моне – художник, который не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению живописи. Именно из-за его картины, описывающий восход солнца в порту Гавра впоследствии так назовут новое художественное течение.
Родился живописец в 1840 году в семье бакалейщика в Париже, но юность провел в Нормандии в городе Гавр, куда его семья переехала в 1845 г. Там он с детских лет занимался рисованием и даже зарабатывал на этом – карикатуры в его исполнении достаточно хорошо продавались в бакалейной лавке отца. Там же он познакомился со своим первым учителем – Эженом Буденом.
В 20 лет Моне призвали в армию. Служить ему выпало в Алжире, но не прошло и двух лет, как будущий художник заразился брюшным тифом, и тетушка помогла ему откупиться от службы. Вернувшись во Францию, Клод поступил в университет, однако был недоволен подходом к преподаванию и учебу оставил, перейдя в студию живописи, организованную Шарлем Глейром. Эта студия свела его с такими художниками как Ренуар, Сислей, Базиль. В них он нашел единомышленников в искусстве и вместе с ними составил центр зарождения импрессинизма.
Клод Моне дважды был женат. Первый раз на Камилле Донсье, второй – на Алисе Ошеде. Портрет Камиллы, написанный за 4 года до их свадьбы, в 1860 г, принес художнику известность. Этот брак продлился 9 лет, до смерти жены от туберкулеза. Она умерла в 1879 году, оставив художнику двух сыновей. Почти все это время семья жила в местечке Аржантей близ Парижа и здесь были написаны несколько лучших полотен мастера. Второй раз Моне женился только через 13 лет, в 1892 году, и прожил с Алисой Ошеде 18 лет. Их брак также оборвался смертью жены.
Начавшаяся франко-прусская война побудила художника в 1870 г переехать в Англию, а затем в Нидерланды. Пребывание в Нидерландах стало очень продуктивным периодом в его творчестве – в Зандаме он написал 25 картин.
Сразу после возвращения в 1872 году, Моне пишет знаменитое полотно «Впечатление. Восходящее солнце». Показана картина была на выставке 1874 года.
В 1893 году вместе со второй женой художник переезжает в местечко Живерни, где и проводит остаток своей жизни. Даже после операций на глазах в 1912 г из-за двойной катаракты, он не перестает рисовать.
Умер великий художник в 1926 г, пережив на 6 лет Дега и на 4 – Ренуара и не дожив 15 лет до нового признания его творчества. Похоронен в Живерни на церковном кладбище.
Подборка живописи
[показать]
[показать]
.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Искусство Тибета. Часть 3 Архитектура
Важно — во все времена — быть в гармонии с миром и Вселенной, и прежде всего — с самим собой, что толку ехать в Тибет, если Тибет повсюду, если ты сам себе Тибет.
С наибольшей яркостью особенности тибетского искусства выявляются в архитектуре, представляющей в то же время весьма самобытный и оригинальный вид творчества.Это конечно же не европейская архитектура с красивыми стилями барокко, готическим и др., а как я его назвала природный стиль, где все постройки подчинены природе ,перекликаются с ней и вписываются в нее.
Суровый высокогорный климат, самобытность религиозных учений, своеобразие быта привели к формированию в Тибете этого собственного стиля в архитектуре.
В связи с тем, что на ранних этапах своей истории большая часть населения Тибета были кочевниками,их основным жилищем являлась круглая юрта. Пастухи ,сезонно перемещались со своим садом в поисках пастбищ. Северный Тибет – высокогорная местность, с разрежённым воздухом и недостатком строительных материалов, поэтому мобильные юрты из шкуры яка являются наилучшим выходом и традиционным видом жилья в этих местностях.
Юрта является одним из древнейших типов жилищ с универсальной символикой: накидка символизирует небо, центральный столб – ось мира и т. д. Использование такого типа жилья создает максимальное единство человека и природы, свойственное для традиционных культур.
В последнее время вместо юрты используется палатка китайского производства с окошками и пологом-дверью
Это цитата сообщения Капочка_Капа Оригинальное сообщение
документальный цикл - Нераскрытые тайны. Москвоведение - 2014 - 2015
Очень понравился этот цикл передач!! Для тех, кто интересуется историей московских улиц..
плейлист 31 видео
Пешком по Москве