Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Загадочный готический замок в муромских лесах - сказка, которую мы почти потеряли
http://www.kulturologia.ru/blogs/020517/34363/
И сегодня в муромских лесах можно увидеть совершенно невозможный для этой местности величественный средневековый замок, повергающий в изумление и восторг каждого, кто попал в это удивительное место. Вернее, уже не сам замок, а его развалины. И возникает вопрос - откуда здесь, во Владимирской области, такое чудо?
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Peter Brown | 'ПроЛондонское...'
Художник Питер Браун (Peter Brown) закончил Манчестерский Политехникум. Свое вдохновение он черпает в архитектуре и ритме города. Стал известен именно благодаря своим городским пейзажам, на которых мы встречаем Лондон, Оксфорд, Кембридж, Кардифф, Чичестер, Хенли-на-Темзе и др.
Он редко рисует в студии, предпочитая работать непосредственно на улице, в любую погоду, и даже в дождь и снег. Пишет древесным углем, маслом и пастелью.
Питер является членом New English Art Club, Общества Пастели, Королевского института художников масляной живописи.
В 2006 году Питер был приглашен стать первым художником в резиденции The Savoy Hotel, Лондон.
[показать]
Trafalgar Square
далее...
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Крупная ретроспектива Василия Верещагина пройдет в честь юбилея художника
Василия Верещагина
пройдет в честь юбилея художника
20 апреля 2017 года в Государственном Русском музее откроется большая экспозиция, посвященная 175-летию со дня рождения всемирно известного русского художника-баталиста Василия Васильевича Верещагина (1842 •1904).
Зрителям представят более 220 произведений из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других российских музеев: выставка обещает быть грандиозной.
Жители и гости Санкт-Петербурга смогут увидеть прославленные полотна художника из Туркестанской и Балканской серий, созданные в 1860—1880-е годы.
Также впервые на выставке будет наиболее полно раскрыта важная, но менее известная широкому зрителю грань наследия Василия Верещагина — пейзажные этюды и этнографические мотивы, портреты и сюжетные композиции, созданные художником в ходе его многочисленных путешествий.
После неудачи
Василий Васильевич Верещагин
1868, 4739 см
Это цитата сообщения Erisena Оригинальное сообщение
ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН «БОГАТЫЙ КИРГИЗСКИЙ ОХОТНИК С СОКОЛОМ». «Туркестанская серия». Интересные факты.
В биографии Василия Верещагина было немало путешествий: он объездил практически весь Восток. В 70-х годах XIX века молодой художник побывал в Средней Азии. В те годы Российская империя начинала экспансию в отношении азиатских ханств. Колонизацией руководил генерал-губернатор Константин Кауфман, и он искал художника, который сможет запечатлеть военные успехи русской армии.
Из поездки Василий Верещагин привез множество этюдов, которые позже превратились в красочную «Туркестанскую серию».
[442x700]
Персонаж картины — друг Василия Верещагина
[показать]
Байтик Канаев — предводитель киргизского племени солто
[301x31]
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Жуковский Станислав Юлианович. Весеннее.
Весна.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Жуковский Станислав Юлианович. Часть- 2. Интерьер.
Весенний пейзаж с фиалками.
Станислав Юлианович Жуковский (1873, Ендриховцы, Гродненская губ., Российская империя — 1944, Прушков, близ Варшавы, Польша) — русский художник белорусско-польского происхождения.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Прекрасный художник Жуковский Станислав Юлианович (1875-1944).Он не выжил в концлагере.
Это цитата сообщения lj_arch_heritage Оригинальное сообщение
"Пиранези. До и после. Италия - Россия. XVIII-XXIвека." Часть VII
"Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
"Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
"Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" Часть III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
"Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" Часть IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html
"Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" Часть V http://vittasim.livejournal.com/203151.html
"Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века" ЧастьVI http://vittasim.livejournal.com/204591.html
Продолжаем осматривать выставку Пиранези в ГМИИ. 19 зал - связующее звено между работами Пиранези и произведениями XX века. Здесь на щитах расположены два архитектурных проекта советских архитекторов Константина Степановича Мельникова и Андрея Константиновича Бурова.
Константин Мельников, проект здания Наркомтяжпрома. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Андрей Константинович Буров Монумент Сталинградской эпопеи (памятник-музей обороны Сталинграда) Конкурсный проект. Фрагмент перспективы.1943 Бумага, карандаш, цветные карандаши. Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева. Москва
Проект здания-монумента Сталинградской эпопеи архитектор А.К. Буров выполнил в виде гигантской многоступенчатой пирамиды. Взяв за основу формы египетской архитектуры, автор намеревался создать не массивное статичное сооружение, но здание легкое и прозрачное, как кристалл. В пояснении к проекту указывалось, что "ступени пирамиды должны быть обработаны карнизами из золоченной нержавеющей стали; блоки вертикальной облицовки …из прозрачного стекла с накладным рельефом изобретательно разработанных, сложных, разнообразных орнаментальных мотивов". Сияющий "Кристалл" здания венчало пламя Вечного огня. Внутри был запланирован мемориальный зал – огромный прозрачный шатер был высотой 150м, в центре которого должна была находиться могила Неизвестного Солдата. Вокруг основного помещения предполагалось разместить реликварий, залы трофеев и документов, библиотеки и т.д.
Завершающая часть экспозиции органично демонстрирует пиранезианские идеи, воплощенные в советской архитектуре. Иногда это были переработки наследия Древнего Рима, а иногда и прямое заимствование. В любом случае величие новой Советской империи требовало величественных памятников, и как всегда архитектурные идеи черпались из наследия первой империи, которая просуществовала долгие века, и распространила свою культуру на многие территории и народы.
Андрей Евгенвич Белогруд (1875-1933)Дворец рабочих невского район в Петрограде. Конкурсный проект. Девиз:"Крепость рабочих)
Это цитата сообщения Unico_Unicornio Оригинальное сообщение
Воспоминания о Марни
АНИМЕ, МИСТИКА, ДРАМА
Воспоминания о Марни (Omoide no Marnie). Япония, 2014. Режиссёр - Хиромаса Ёнэбаяси.
Полнометражная лента, светлая, добрая, исполненная ностальгической грусти, она ориентирована прежде всего на девочек-подростков, но также и на взрослых.
12-летняя Анна, сирота, живёт в доме приёмных родителей. Девочку мучает, что они получают на неё денежное пособие, а значит, как ей кажется, любят её не как родную, поэтому, от природы застенчивая и тихая, она становится колючей, неуживчивой, а порой и грубой. Ну, и возраст свою роль, конечно, играет – Анну мучает целый сонм собственных несовершенств. Девочка очень одинока, и находит отдушину лишь в любимом увлечении – рисовании. Она много болеет, и её отправляют пожить на некоторое время в деревню. Там Анна знакомится с загадочной девочкой из особняка на отмели – Марни, дружба с ней поможет ей вырасти из своих комплексов и обид, а также поведает кое-что о самой Анне, чего она сама о себе не знает...
Красивое и нежное аниме. 8 из 11.
скачать (проф.многоголосый или титры)
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Иосиф Крачковский | 1854-1914гг.
Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы ("Мельница", 1875; "Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии", 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке с 1880 по 1884 годы в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика в 1885г. В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа.©...
[показать]
Горный пейзаж с рекой
далее...
Серия сообщений "Пейзаж":
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Одесский национальный академический театр оперы и балета
Как и в любом городе мира с насыщенным прошлым, богатой историей и впечатляющим своими масштабами градостроительным наследием различных эпох, в Одессе существует ряд знаковых, известных каждому городских архитектурных символов. Среди таких символов предметом особой гордости одесситов несомненно является здание Национального академического театра оперы и балета, ценнейшего из архитектурных памятников города и красивейшего театрального сооружения Украины.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Москва.Доходный дом З. А. Перцовой.Курсовой пер., дом 1.
|
Дом Перцовой, Дом Перцевой, Дом Перцова — доходный дом в Москве, расположенный на углу Соймоновского проезда и Пречистенской набережной, построенный в 1905—1907 годах архитекторами Н. К. Жуковым и Б. Н. Шнаубертом по эскизам художника С. В. Малютина, автора русской матрешки.
Портрет кисти Малютина-Перцов, Пётр Николаевич (1857—1937) — инженер путей сообщения, племянник сатирика Эраста Перцова Дом включал в себя квартиры, а также мастерские художников в верхней мансардной части здания.Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства.
Портрет кисти Коровина-Перцова, Зинаида Алексеевна (Перцова) В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли вносит разнообразие в монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями.
По рисункам Малютина была исполнена мебель для дома. Похожие образцы малютинской мебели находятся в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. Стилизация Малютина простиралась даже до использования слюды. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы. |
Это цитата сообщения lj_costume_history Оригинальное сообщение
РазоблаЧАЯ кимоно: «Змея и колокол»
Оригинал взят у [показать]verapapkova в РазоблаЧАЯ кимоно: «Змея и колокол»
Лекторы — дизайн-группа SAMO (Скатков Андрей, Мария Орлова) и участница проекта Kimonozuki Мария Емельянова.
Эта лекция была посвящена бытовым и историческим пьесам в репертуаре Кабуки и амплуа оннагата — мужчинам, исполняющим женские роли. Были показаны элементы их сценического костюма.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство от Van Cleef & Arpels.
Van Cleef & Arpels – это один из наиболее романтичных и загадочных брендов во всей истории ювелирного искусства. Его название символизирует гармонию и жизнь одной семейной пары Альфреда Ван Клифа и его супруги Эстель Арпельс.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Шверинский замок.Часть 1
Заранее планируя свое путешествие по Северной Германии вы должны обязательно включить в список посещения достопримечательностей Шверинский замок . Шверин – это небольшой городок, являющийся самой миниатюрной столицей федеральной земли Мекленбург-Переднее Померания, с населением не более ста тысяч жителей. Город возведен посреди живописного ландшафта с прекрасным голубым небом, удивительным садом и зеркальным озером, в котором отражаются проплывающие вверху облака. Главный символ города – Шверинский замок, как и сам город он очень светлый, легкий, воздушный и приветливый и очень интересный.
Настоящим архитектурным сокровищем земли Мекленбург – Передняя Померания является прекрасный замок, расположенный на Дворцовом острове, в самом сердце города Шверин. Легкий, светлый, увенчанный множеством изящных башенок, Шверинский замок по праву считается символом города и одним из самых известных в Северной Германии шедевров архитектуры в стиле романтического историзма. Созданный по образу известного французского замка Шамбор, Шверинский замок изыскано соединяет в своем облике элементы готики, барокко и ренессанса, что делает похожим его на сказочный дворец.
Это цитата сообщения Leon_Meusi Оригинальное сообщение
Испанские ювелирные украшения в стиле модерн.Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses)
Луис Масриера и Росес (Luis Masriera y Roses), ювелир, художник, сценограф, театральный режиссер.Родился в Барселоне в 1872 году. Внук и сын одного из самых представительных ювелирных семейств Каталонии XIX века, именно он дает фамильному ювелирному делу настоящий прорыв и прямо-таки реактивный выход на мировой рынок. Он является одним из главных и выдающихся представителей стиля "модерн"(франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ вв. В Германии этот стиль известен как «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). В Бельгии, Великобритании и США стиль называют «новое искусство» (Art Nouveau - Арт Нуво).
Luis Masriera совершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. А вернувшись в Барселону, посвятил себя делу возрождения горячих эмалей - прозрачных и непрозрачных.Барселонская мастерская Masriera – одно из немногих мест в мире, где до сих пор бережно хранят секрет создания и особого обжига эмали, благодаря которой она становится прозрачной.Обе эти уникальные техники plique à jour и basse-taille, впервые использованные Луисом Масриерой в конце XIX столетия, дошли до наших дней, и активно используются нынешними мастерами марки.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Иллюстрации Wenqing Yan
Художница цифровой графики Wenqing Yan ака *yuumei. О своих иллюстрациях пишет, что ее творческие изыскания это размышления о жизни разочарованного идеалиста... в наушниках, таким образом удаляясь и погружаясь в свои мысли.
Закончила Калифорнийский университет в Беркли. Работает не только в технике цифровой живописи, также наслаждается традиционной акварелью, скульптурой и оригами.
Известна как иллюстратор для проектов: "1000 Words", "Knite" и "Fisheye Placebo", кроме того работает иллюстратором книг.
[показать]
Leave It Broken
далее...
Это цитата сообщения Eremagius Оригинальное сообщение
Коттедж для любителей лыж в испанских Пиренеях
Mountain cottage retreat in the Val d’Aran
Горный коттедж в Каталонских Пиренеях на севере Испании,
хозяин которого хотел бы засыпать, глядя на звезды и просыпаться видя снег...
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Элла Фицджеральд: первая леди джаза
[400x600] 
[400x50]года, в небольшом городке
Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния,
на свет появилась девочка,
которой было предназначено
в корне изменить людские
представления о вокальном
искусстве. Звали ее Элла Джейн
Фицджеральд.
Жанр, по меткому, но едкому заме-
чанию Максима Горького порой на-
зываемый «музыкой для толстых»,
пестрит виртуозами-инструмен-
талистами. Оно и неудивительно:
джаз, в отличие от популяра, нельзя
исполнять спустя рукава. Поэтому,
если хочешь выдержать конкурен-
цию на данном поприще, ты по
определению обязан быть незау-
рядным мастером. Но вот в чем
штука: когда мы вспоминаем о ве-
ликих гитаристах, пианистах, тру-
бачах и барабанщиках, на ум пре-
жде всего приходят представители
сильного пола. Женщины, которые
были бы подлинными корифеями
игры на каком-нибудь музыкальном
инструменте, — явление в джазе не-
частое. Так уж исторически сложи-
лось. Однако если речь заходит о
вокальной стороне вопроса, по-
давляющему большинству и убе-
жденных меломанов-знатоков, и не
слишком требовательных слушате-
лей, в первую очередь вспомнятся
восхитительные дивы: Билли Холи-
дей, Бесси Смит и, разумеется, Леди
Элла. Почему в этом музыкальном
направлении сложилось подоб-
ное «распределение сил», сказать
трудно. Возможно, не последнюю
роль играет то обстоятельство, что
искрометная импровизационность
как неотъемлемая черта джаза до-
ходчивее и слаще воспринимается
из женских уст.***
Мел Торме описывал великолепную Эллу как «верховную жрицу джаза», а Бинг Кросби называл ее «лучшей среди мужчин, женщин и детей».
Это цитата сообщения Ramata Оригинальное сообщение
Китай: Парк Юйюань - Сад Радости!
Сад Радости, или парк Юйюань был построен в эпоху династии Мин более 400 лет назад.
Удачное расположение (в самом центре старого Шанхая на левом берегу реки Хуанпу , великолепные пейзажи и изящная архитектура сада сделали его одним из самых популярных мест Шанхая.
[показать]
[показать]
«Юйюань» с китайского языка переводится как «счастливый сад», хотя это слово часто переводят и как «праздность» и «отдохновение».
История создания сада трогательна и немного печальна.
Его хозяин и создатель — богатый сановник Пань Юньдуань задумывал парк как место, где его престарелые родители могли бы проводить время, наслаждаясь прекрасными пейзажами и радуясь жизни, в то время, как он отправлялся на службу в далекие края.
