Это цитата сообщения Рецепты_и_Рукоделие Оригинальное сообщение
Фотоподборка "Цветущий Париж"
Фотоподборка "Цветущий Париж"
1.
[483x604]
Это цитата сообщения klari126 Оригинальное сообщение
Сад Радости в Шанхае
В Шанхае есть очень красивый сад.
"Ю" в китайском означает счастье, радость.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева
Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.
[показать]Доржиев Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.
Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне . [показать]
Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов.
Не раз получал призы за оформление стенгазет. «Учитель рисования пророчил мне Академию художеств, которая в то время казалась для меня недосягаемой вершиной, -рассказывает Бальжинима Доржиевич. - Но прошли годы и, отслужив армию, я действительно закончил Академию, получил квалификацию художника-живописца.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов. (часть 1)
Классик немецкой живописи Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)
(1815 - 1905)
В своем творчестве художник сочетал самые противоположные стили - от Радикального реализма"до импрессионизма - пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Тем не менее он является признанным лидером романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.
Adolph von Menzel: The Flute Concert of Sanssouci, 1852.
«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»
Дворец Сан-Суси представлен в постах
Майя_Пешкова,Немецкое барокко:дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси.(1)
Немецкое барокко:дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси(2)Дворцовые интерьеры
Картины Адольфа фон Менцеля находятся и в самом Дворце Сан-Суси
Адольф фон Менцель создал огромную графическую летопись правления Фридриха II, опубликованную (литографски или ксилографически) в виде иллюстраций к Истории Фридриха Великого Ф.Куглера (1840), собранию сочинений самого Фридриха (1846–1857), а также в серии Обмундирование армии Фридриха Великого (1845–1857).Воспроизводя эпоху с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на исторические темы, правда не избежав идеализации давно ушедшего времени. Эти рисунки не только повлияли на национальное самосознание, представив любимейшего прусского короля, «старого Фрица», с тонким жанровым правдоподобием, но и оказали большое эстетическое воздействие, в том числе и на сложение исторической стилистики русского «Мира искусства».
Картины Адольфа фон Менцеля на исторические темы воспринимаются как иллюстрации к сказкам, тем не менее, в них тщательно соблюдены детали костюмов и обстановки той далекой эпохи, хотя и не скрывается романтическое преклонение перед её героями.
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
"Теория хаоса" или "Степная нирвана"
Зорикто Доржиев (Zorikto Dorzhie) относится к поколению молодых и очень талантливых художников. Наверное, когда впитываешь любовь к живописи с молоком матери, а рисовать начинаешь в тот момент, когда впервые удается ухватиться за карандаш, трудно представить себе иной творческий путь.
Родители Зорикто Доржиева оба были художниками и сын пошел по их стопам. Пройдя академическое обучение, Зорикто выработал свой собственный стиль, отойдя от реалистичности и «документализма», он утверждает, что настоящая живопись должна быть «живописной». Глядя на его работы, невозможно не согласиться.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Сольно... Зеркальное...
[показать]
Heinrich Sperling (German, 1844 - 1924) Das Spiegelbild
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Парижский шик
Театр парижской моды
Слава Франции прежде всего во вкусе и умении наряжаться прекраснейшей половины ее населения. После окончания Второй Мировой войны некогда процветавшая французская модная индустрия была в полном упадке. В 1945-1946 годах в целях возобновления торговли, продвижения французской моды на мировом рынке, а так же сбора денег на послевоенное восстановление, Парижский Синдикат Высокой Моды решил объединить оставшихся кутюрье и организовал Theatre de la Mode (Театр Моды). Моды там демонтрировали куклы (в одну треть человеческого роста). В то время выбор кукол в качестве манекенщиц был вполне экономически оправданным и пожалуй единственно возможным. Таким образом передвижная выставка из почти двухсот кукол, в нарядах созданных лучшими художниками-модельерами того времени большим успехом прошла в нескольких европейских городах и затем отправилась в тур по Америке ("Поезд Благодарности" ("Merci Поезд") из 49 вагонов с подарками для американцев по числу штатов на тот момент). В 1952 году большая часть кукол была куплена для коллекции Художественного музея Maryhill в Голдендейле штат Вашингтон, где они находятся и по сей день.
Помимо нескольких кукол в нарядах, изображающих разные периоды французской моды представлены подлинные изделия французских домов моды разных эпох.
[показать]Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Егорнов Александр Семенович
Егорнов Александр Семенович (1857 - 1902) - многоплановый живописец — пейзажист, родился в Москве и получил духовное образование в московском евангелическом училище Св. Петра и Павла.
Однако страсть к природе и рисованию послали его в Петербург — в Академию художеств. Успех быстро пришел к молодому А. Егорнову: студентом он получает две малых и две больших серебряных медали, на старших курсах — малую золотую медаль и большую золотую медаль.
Последняя принесла А. Егорнову возможность совершить поездку в Европу. По возвращении в Россию молодой мастер совершает частые поездки по стране, привозя с собой многочисленные зарисовки и этюды. Художнику, писавшему отечественную природу во второй половине XIX века, нужно было обладать незаурядным талантом, чтобы не затеряться в созвездии великих русских пейзажистов того времени.
[показать]Крымский вид.
[показать]Сакля.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Константин Горбатов
Забытый русский художник конца девятнадцатого – начала двадцатого века, профессор Петербургской Академии художеств.
Нельзя сказать, что о художнике Константине Горбатове совсем забыли. Не совсем. Знают его некоторые современные очень любознательные любители живописи. Так уж судьба распорядилась.
Константин Горбатов родился в мае 1876 года в Самарской губернии, в маленьком волжском городке Ставрополе (ныне город Тольятти). Детство его прошло среди старых храмов, на покойных, заросших душистой травой провинциальных улочках со старыми деревянными тротуарами.
В 1890 году начинает брать уроки живописи у художников А. Егорова и Ф. Бурова, а пять лет спустя поступает в Центральное училище технического рисования барона Штиглица.
В 1896 году Константин Иванович становится студентом Рижского политехнического техникума, а в свободное время берет уроки живописи в студии Джона Кларка.
С 1903 года Константин Горбатов живет в Петербурге и в 1904 году поступает на архитектурное отделение Академии художеств. Однако, желание быть художником побеждает родительский прагматизм и Константин Иванович переводится на живописное отделение академии.
В 1911 году Горбатов с золотой медалью заканчивает академию, получает звание классного художника и право на заграничную стажировку за государственный счет.
В 1912 году (в возрасте 35 лет) художник едет в Рим, а затем, по приглашению Максима Горького, обосновывается на Капри.
По окончании стажировки, объехав всю Европу, Горбатов вернулся в Россию и тут же отправился в путешествие по русским северным городам. И привозит из своих путешествий великолепные пейзажи.
Вот что писал о работах Константина Горбатого И.Э. Грабарь:
Из петербургских художников вряд ли кто так хорошо знал жизнь северных городов, как Константин Иванович Горбатов. С детства он привык к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжело груженным баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зеленые, красные крыши прибрежных домов. Взрослым, когда он считал чуждым для себя все, кроме живописи, Горбатов неделями пропадал на берегах рек, прислушивался, присматривался, писал этюды, писал много, с наслаждением. А еще больше он любил задворки провинциальных северных городов к концу зимы, когда снег становился серым, ноздрястым, когда появлялись первые лужи и начинали оживать березки.
В столице Горбатов не сумел (или не захотел) влиться в модные кружки и течения живописцев, однако его картины хорошо раскупались, медленно росла его популярность, а вместе с популярностью и доход.
После революции 1917 года художник откровенно бедствовал и в 1922 году был вынужден вместе с супругой покинуть Россию, и поселился в Италии.
В 1926 году семейство Горбатовых переезжает в Берлин. Некоторое время семья живет очень зажиточно, Константин Иванович много работает, его картины хорошо продаются.
Однако, с приходом к власти нацистов ситуация резко меняется – картины русского художника никому не нужны. Хуже того – нацисты не позволяют художнику покинуть Германию.
Константин Иванович должен два раза в неделю отмечаться в местном отделение полиции. Семья страшно бедствует и с огромной надеждой ждёт окончания войны, и прихода Красной Армии.
А 24 мая 1945 года Константин Иванович Горбатов умер. Он почти дождался, но здоровья уже не было. 17 июня 1945 года супруга Константина Горбатова покончила жизнь самоубийством. Прибывший в квартиру советский офицер обнаружил завещание:
Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдёт должным.
Последняя воля художника была исполнена. Однако, картины К.И. Горбатого не скоро появились в экспозициях российских
Это цитата сообщения lj_arch_heritage Оригинальное сообщение
Дома и книги архитектора и педагога А.У. Зеленко. Часть II
[показать]Коротко рассмотрим историю владений самарского земства (домовладений с конца 1840-х по 1900 годы) в 67 квартале Самары.
В конце 1840 – конце 1850-х годов земля с деревянными строениями на современном углу улиц Фрузе, 114 – 116 / Льва Толстого, 25 принадлежала жене бузулукского помещика, статского советника, позже тайного советника, вице-губернатора при К.К. Гроте в 1855 – 1857 годах, мирового посредника в Бузулукском уезде, Оренбургского губернатора в 1861 – 1867 годах, седьмого Самарского губернатора в 1867 – 1872 годах, почетного мирового судьи, Самарского губернского предводителя дворянства Григория Сергеевича Аксакова, сына знаменитого писателя С.Т. Аксакова – Софье Александровне Аксаковой (урожденной Шишковой). На земле С.А. Аксаковой числились: дом деревянный с мезонином и два деревянных флигеля, постройки датированы 1849 годом или ранее. Чета Аксаковых имела обширные земельные угодья в Бузулукском и Ставропольском уездах Самарской губернии и Белебеевском уезде Уфимской губернии (до 12 000 десятин земли к 1891 году). В Самаре на углу Алексеевской (ныне Красноармейской) и Саратовской (ныне Фрунзе) улиц Аксаковы выстроили добротный каменно-деревянный дом напротив будущего дома Курлиных (ныне на месте дома Аксаковых заброшенный сквер у так называемого офицерского дома на улице Фрунзе, 161). С.А. Аксакова активно занималась благотворительностью. Входила в Дамский комитет общества попечения о бедных, организовывала благотворительные спектакли. Содержала собственный театр. В личной собственности С.А. Аксакова имела 1 727 десятин земли при селе Никольском Страховской волости Бузулукского уезда, хотя чаще всего жила в любимом сельце Языкове Богородицкой волости Бузулукского уезда Самарской губернии с детьми Ольгой 1848 года рождения и Сергеем 1861 года рождения, либо в Москве. О владениях Софьи Александровны в 67 квартале города Самары в краеведческой литературе, к сожалению, не упоминается ни слова, хотя информацию о ее городской земле вполне легко можно обнаружить в Подворной описи домов, например, за 1858 год в ЦГАСО. Вообще, создается впечатление, что все самарские городские активы Аксаковых были больше доходными. Собственный дом Аксаковых позже отошел дочери Ольге, которая, увы, на старости лет видела из окон этого дома только ужасы трех русских революций. В 1930-х годах при строительстве П.А. Щербачевым комплекса ПРИВО и ОДО дом был снесен, на его месте разбили уютный сквер, который быстро пришел в запустение.
В 1858 году земля в 67 квартале перешла к родному брату Аксаковой, помещику, губернскому секретарю Александру Александровичу Шишкову, который в том же году построил первое каменное здание усадьбы – амбар по улице Москательной. Так как А.А. Шишков в 1859 - 1871 году работал в посольствах, сначала в Лондоне, а затем в Париже, то почти все дела вела его жена М.Ю. Шишкова. Надо отметить, что семье Шишковых принадлежал и соседний южный участок по улице Саратовской. Здесь по запросу от 1859 года М.Ю. Шишковой было разрешено построить по проекту архитектора фон Блосфельдта каменное двухэтажное здание в исполнение контракта, заключенного в мае 1859 года с губернатором К.К. Гротом. Предприимчивый Шишков обязывался выстроить двухэтажный каменный дом с каланчою, службами и конюшней на 20 лошадей и сдать внаем под помещение городской полиции, квартиру полицмейстера и пожарной команды. К сентябрю 1860 года комплекс был сдан в аренду городу на 12 лет. Застройку этого периода хорошо отражает фотография 1880-х годов из альбома фотомастеров В.А. Михайлова и Н.И. Цвиленева. Справа, за полицейским управлением, вдалеке видна интересующая нас усадьба и двухэтажный деревянный жилой дом, построенный С.А. Аксаковой. Фото смотрите в I части
[показать]Публикуется впервые. Из фондов ЦГАСО
В 1867 году угловое домовладение размером 30 саженей по улице Москательной (ул.Л. Толстого) и на 41 сажень по улице Саратовской (ул. Фрунзе) приобрел чиновник Зефиров Николай Саввич, передавший управление своему брату надворному советнику, чиновнику Губернского Правления Зефирову Александру Саввичу (Исаевичу), жившему на Ильинской площади. Среди всех зданий наибольший интерес у нас вызывает реконструкция А.С. Зефировым каменного амбара по красной линии улицы Москательной в жилой дом с надстройкой деревянного мезонина и пристоем парадного крыльца с востока в 1871 году. Это конструктивная основа современной литеры А2 дома по улице Л. Толстого, 25, которую позже А.У. Зеленко предложил надстраивать и
Это цитата сообщения lj_arch_heritage Оригинальное сообщение
Юбилейный год Василия Баженова в Музее архитектуры
Оригинал взят у
[показать]galik_123 в Юбилейный год Василия Баженова в Музее архитектуры
Василий Баженов спорил с Екатериной, был связан с масонами, много работал, но почти не оставил после себя построек. Таинственная личность...
В надежде разобраться, что же это был за архитектор и каково его наследие, мы побывали на обеих площадках выставки "Готика Просвещения". Экспонаты объединены в 7 разделов: "Пропилеи", "Резиденция" и "Храм" - в Музее архитектуры, а "Русское готическое", "Императрица", "Архитектор" и "Турнир" - в Фонде IN ARTIBUS. Проект как будто про великого зодчего, а на самом деле - про целую эпоху. В экспозициях обеих площадок представлены произведения из собраний Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, фонда IN ARTIBUS, Государственного исторического музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея-заповедника "Царицыно", Музея-заповедника "Дмитровский кремль", Российской государственной библиотеки и из частных коллекций.
1. Сначала расскажу о выставочном проекте в Музее архитектуры, он занимает шесть залов главной анфилады и два зала постоянной экспозиции, где представлена модель Большого Кремлевского дворца, созданная Баженовым в 70-е годы XVIII века. Среди предметов на выставке - только шедевры из разобранных фондов, включая трехметровую панораму Царицына руки Баженова, серию портретов Екатерины и "тайную комнату" масонов. Давно не была в этом музее, а поэтому обращала внимание на некоторые изменения в лучшую сторону, и конечно - на великолепные интерьеры усадьбы.
2. История дворянской усадьбы Талызина на Воздвиженке прослеживается в документах с 1620 года, когда этот участок был поделен между подворьем Псковского Печерского монастыря и дворянином И. Писемским. Далее хозяева довольно быстро менялись. В 1659 году казна приобрела участок для размещения здесь аптекарского огорода. В начале XVIII века владение перешло к В. Долгорукому. Следующим владельцем был грузинский князь Вахтанг. Александр Талызин приобрел усадьбу у наследников Вахтанга. И в 1787 году на улице Воздвиженка было возведено трехэтажное здание с двумя флигелями. Кто является автором проекта, до сих пор неизвестно, некоторые приписывают авторство Матвею Казакову, другие - ученикам его школы. В 1805 году Талызин продал усадьбу купцам Устиновым, при которых дом опять перестраивали.
[800x589]Фото советского периода
3. В 1845 году владение было продано Министерству финансов для размещения в этих стенах казенной палаты и уездного казначейства. В 1920 году здесь разместился Секретариат ЦК РКП(б). В 30-е годы в роскошной некогда усадьбе уже было общежитие - коммунальное жилье. В этот период интерьеры анфилады серьёзно пострадали. После 1945 года здание передали Музею архитектуры. С тех пор и ведётся вялотекущая реставрация, она не закончилась до сих пор.
[800x508]Фото 2014 года
4. Вид на основное здание архитектурного музея из внутреннего двора почти не отличается от парадного фасада. Одинаковы размеры и оформление оконных проёмов, имитации квадратных колонн на фасадах с обеих сторон усадебного здания.
Усадьба Талызина. Вид с внутреннего двора
5. Единственным заметным отличием являются верхние чердачные окна под коньком, тогда как с лицевой стороны фронтон украшен лепными орнаментами.
6. В главном вестибюле усадьбы возлежат мраморные парные сфинксы первой половины XIX века. Они родом из дома Н.С. Гагарина на Новинском бульваре, который был разрушен в 1941 году.
Это цитата сообщения Боева_Светлана Оригинальное сообщение
Животные, которые любят вдыхать аромат цветов
Животные, которые любят вдыхать аромат цветов
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Вилла Эфрусси-де-Ротшильд/Villa Ephrussi de Rothschild
[показать]Вилла Эфрусси-де-Ротшильд/Villa Ephrussi de Rothschild
Вилла Эфрусси-де-Ротшильд – яркая жемчужина французского Лазурного берега. Край этот всегда был излюбленным местом для состоятельной публики. Здесь жили или приезжали на отдых аристократы, богатая буржуазия, влиятельные особы королевских кровей. Многие из них обзавелись собственными особняками, украшающими побережье.
Одной из таких состоятельных особ была госпожа Эфрусси, урожденная Шарлотта Беатриса де Ротшильд (1864 – 1934 гг.).
Беатриса Эфрусси де Ротшильд.
[показать]Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Тайные общества.Часть 9 - Индийские туги-душители.
Этот пост об одном из самых экзотичный тайных обществ, но тем ужаснее зверские убийства, творимые им на фоне цветущей южной природы далекой романтичной Индии.
Индийские туги были слугами кровожадной богини Кали.
Их соблазняли не золото или драгоценности. Туги-душители убивали не ради наживы, хотя и не гнушались ей. Каждое их движение было обусловлено древними мистическими ритуалами жертвоприношений богине смерти и разрушения.
Туги считали себя, Сынов Смерти, жрецами богини Кали и утоляли нескончаемую жажду кровожадного божества - на руках почти каждого из многих тугов была кровь 250 жертв..
Индийские легенды рассказывают о некой богине, родившейся из горящего во лбу глаза бога Шивы.
Богиня Кали (Черная Богиня) - одно из имен супруги бога Шивы, одного из трех верховных богов индуизма. Кали - проявление грозных сил. Ее стихия – бури, смерти, болезни, наводнения.
Кали изображают в виде молодой обнаженной женщины в юбке из отрезанных человеческих рук и с ожерельем из отрезанных человеческих голов. Синее лицо, распущенные волосы, переплетающиеся словно змеи, с языка капает кровь, ожерелье из человеческих голов, а вокруг – злые духи.
Богиня Кали по своей природе может позволить достойному иметь жизнь вечную, а также или даровать ему смерть без страданий и мук, по его же прошению.
В честь ее возводили храмы, ей приносили в жертву животных и птиц. Но удовлетворить ее могли только жизни людей.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Льюис Кэрролл и его “Алисы”
http://storyfiles.blogspot.ru/2015/01/blog-post_72.html#more
После Шекспира Льюис Кэрролл – один из самых цитируемых в мире авторов. Когда в январе 1898-го он скончался в доме своих семи сестер (шесть из которых оставались незамужними), одной загадкой на белом свете стало больше. Математик, пастор, памфлетист, блестящий фотограф, сочинитель детских книжек и поэтических нонсенсов, занудный оксфордский профессор — он так и не связал жизнь ни с одной женщиной, вообще сторонился их как огня…
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Жемчужные истории.Часть 5.Перлы в зарубежной живописи
Ван Эйк
Ботичелли
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Первое здание, построенное Гауди, открыло свои двери для посетителей
http://izbrannoe.com/news/eto-interesno/pervoe-zdanie-gaudi-otkrylo-svoi-dveri-dlya-posetiteley/
.
Дом Висенс (Casa Vicens) — частный жилой дом, построенный в 1883—1885 годах в Барселоне архитектором Антони Гауди для семьи Мануэля Висенса.
Здание расположено по адресу: улица Каролинас (кат. Carrer de les Carolines), 22-24, в районе Барселоны Грациа и является первым крупным заказом Гауди.
Проект дома был выполнен А. Гауди в 1878 году, то есть практически одновременно с получением диплома архитектора. Будучи студентом, Гауди работал в викторианском стиле, подобно своим предшественникам, но в этом проекте он уже начал развивать собственный стиль. Дом Висенс – одно из первых зданий в стиле модерн.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Яковлева Полина - сказочные иллюстрации
Это цитата сообщения AAUUMM Оригинальное сообщение
всем моим друзьям со старыми душами 🌷
"Старые души — это те души, которые в одном из своих прошлых воплощений уже пробудились. Это те, кто прошли все уроки жизни на Земле. Это те, кто очистился и вспомнил себя. И сейчас находятся тут по собственной воле для того, чтобы помогать другим и Земле. Старые души — это мастера с огромным багажом знаний.
Проблема в том, что старые души находятся в такой же амнезии как и все остальные, т.е. не помнят себя до рождения. Вселенная же знает кто есть кто, и со старых душ спрос на много больше. И вот тут то всё и начинается…
Старые души — это как молодые учителя в школе под названием Земля. Но из-за амнезии они не помнят о своих обязанностях. Они думают, что они такие же ученики, которые только познают новые знания. Они садятся за те же парты, хулиганят на уроках или спят. И тогда директор школы, под названием Жизнь, говорит им: «Либо вы беретесь за ум и выполняете свои обязанности, либо, извините, мы вас уволим!»
«Уволим!» — да, вы правильно подумали. Смертность среди старых душ в период нулевой проблемы — то что характеризует в нумерологии энергию старой души — очень велика. Нулевая проблема — это энергия старой души, энергия открытого канала, мощный поток вибрации, который используют старые души для проведения энергии знаний, своего мастерства на Землю.
Есть периоды в жизни старых душ, когда этот поток особенно активный и он требует принятия его и реализации. Когда наступает период нулевой проблемы, жизнь старых душ переворачивается с ног на голову. Любыми средствами Земля пытается помочь душе вспомнить, кто она есть, и для чего она тут. К сожалению человек — ленивое существо. Сами это добровольно понимают только единицы.
Для того, чтобы человек начал меняться, жизнь начинает преподносить уроки. Рушатся семьи, бизнес. Начинают предавать друзья и даже самые родные люди. Умирают близкие и дорогие. Идет удар также по здоровью вплоть до смертельных болезней. «Только потеряв все мы обретаем свободу» — к/ф Бойцовский клуб.
Если ты, дорогая моя старая душа, думаешь, что сможешь просто отсидеться, переждать полосу неудач, то спешу тебя разочаровать «Не получится!» Не думай, как человек. Смотри на ситуации жизни с высокого осознания, с осознания души. Помни, что ты — душа у которой есть тело, а не тело у которого есть душа. Ты пришла сюда по собственной воле для помощи другим, для реализации своего предназначения как мастера. И только имея высокое мировоззрение и принятие своего предназначения — всё в жизни начинает вставать на свои места, открываются дороги, которые наполняют тебя изнутри светом и радостью жизни.
Быть старой душой — это в первую очередь большая ответственность, а потом уж мастерство и гениальность. Если первое не выполняется, то второе так и остается закрытым. И в таком варианте Земля просит удалиться и попробовать заново. Старая душа впадает в череду быстрых перевоплощений пока в одном из воплощений не реализует свой потенциал. При этом часто накапливая кармические долги, такие как злоупотребление властью, удовольствиями, ленью и любовью.
Когда старая душа, получившая встряску от