«Рождение Венеры» Ботичелли: скрытые символы на картине
Картина «Рождение Венеры» — одно из самых известных и признанных произведений искусства в мире, шедевр итальянского ренессанса. Героиня - обворожительная модель и муза Симонетта Веспуччи, которую на картине окружают многие символические и мифологические элементы. Что означают цветы и другие символы на картине?
Каким бы абсурдным это ни звучало, натюрморт имеет много общего с современными требованиями фотографии в Instagram: оба должны выглядеть идеально и желательно с оттенком искренности. Искусство натюрморта также не очень высоко ценилось и часто делалось скорее как украшение, нежели художественная роспись. Для большинства современных любителей искусства фантазии по натюрморту останавливаются на внешнем созерцании. Но что если бокал вина на столе имеет свое тайное значение? А бабочка на цветах несет глубокий религиозный посыл? Чтобы раскрыть истинную суть натюрморта, важно расшифровать секретный язык его символов.


Ренессанс относится к повторному открытию идеалов из классической древности. Художники больше не задумывались об искусстве античности. Теперь у них были инструменты, технологии, знания и уверенность творить в своем собственном направлении. В целом, Ренессанс был революцией в реализме, когда художники и скульпторы разрабатывали новые методы, чтобы сделать свои работы более реалистичными.
![]()
Bhuddhist Deity
Буддизм в течение нескольких тысячелетий постепенно распространялся по планете. Сегодня буддийские храмы можно отыскать в разных странах, а корни этой религии сосредоточены в Индии.
О женщина! Кто выдумал тебя? ~ Художник Армен Гаспарян

За несколько столетий развития русская культура подарила миру целую плеяду гениальных живописцев, произведения которых вошли в мировую сокровищницу изобразительного искусства. Среди них и прославленные художники, и незаслуженно забытые. Один из последних - талантливый мастер портретного жанра Осип Эммануилович Браз, автор знаменитого портрета А. П. Чехова из Третьяковской галереи. Имя русского художника, академика и коллекционера, в отличие от его творений, мало кому известно по весьма объективным причинам, подчиненным веяниям того времени, в которое жил и творил живописец.
Осип Браз в своих работах мастерски сочетал реализм с элементами импрессионизма и модерна, он по праву считался одним из выдающихся русских живописцев-портретистов начала 20 столетия. Однако на долю художника выпали не только творческий успех, карьерный рост и счастливый семейный союз, но и арест по ложному обвинению, и конфискация коллекции, и годы лишения свободы, проведенные на Соловках, и потеря двоих сыновей и смерть жены, которую он пережил всего лишь на год.

Русский живописец фон Явленский.
|
Алексей Явленский (1864-1941) - русский экспрессионист, живописец живший в Германии. Один из ключевых членов Ассоциации Нового мюнхенского художника, потом частично переросшего в «Синий всадник». Муж (гражданский) Марианны Веревкиной. Родился в 1864 году в городе Торжок. А еще у него было четверо братьев, один из них - генерал-майор Сергей Явленский и другой - псковский губернатор Дмитрий Явленский. Понятно, что его ждала военная карьера. Он и окончил юнкерское военное училище, куда поступил в 20 лет, служил русским гвардейским офицером. |
|
|
Франсуаза Жило. Выжить с Пикассо
Ей 97 и она по-прежнему пишет картины. Десять лет с тем, кто не жалел своих любимых — почему лишь она не стала отверженной музой Пикассо? Потому ли, что была молода тогда, когда он старел, или же следует благодарить отца, желавшего сына и как следует закалившего дочь? Сыграл ли роль ее собственный талант, высокая самооценка и стойкая тяга к искусству, которое было спасением? Пикассо поначалу сравнивал ее с прекрасным цветком, а позже она в скандальной книге назвала гения «синей бородой».

|
|

![]() Боссар сильный художник, один из самых значительных швейцарских художников первой половины 20 века. Он видел и чувствовал цвет очень тонко, подчеркивал его освещением, достигал удивительного эффекта – его натура, кажется, светится изнутри. Писал крупно, монументально, но в то же время его ню – нежные девушки. Окончив женевскую Художественную школу, в юности Боссар жил и работал в Париже, где органично влился в артистическую жизнь творцов начала 20 века, дружил с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным и другими художниками, выставлялся в Музее современного искусства Парижа. |



Выставка отдела графики будет проходить в Центре Грабаря до 24 мая. Здесь представлены работы из 13 музеев, которые были кропотливо отреставрированы сотрудниками ВХНРЦ. Интересно отметить, что тема выставки тесно связана с историей самой мастерской, где работают преимущественно женщины - "графини" (как их называют в Центре). Ну и конечно приятно знать, что ни мыши, ни насекомые, ни клей, ни вода не страшны настоящим профессионалам, которые способны вернуть прежний вид работам таких мастеров, как И.Е. Репин, А.А. Дейнека, З.Е. Серебрякова и т.д.


![]() Маркос Чин - отмеченный наградами иллюстратор, создает произведения с уникальной индивидуальностью и эклектичной душой. Цвета, эксцентричные формы и элегантность — лишь некоторые из ключевых элементов стиля Маркоса, в котором сочетает его восточное происхождение с культурой западного типа. Несколько раз иллюстратор утверждал, что рисовал, основываясь на своем настроении, определяя художественное выражение как «реальное расширение эго». Преподает иллюстрацию в школе изобразительных искусств, работает с очень солидными издательствами и «Нью-Йорк Таймс» только оно из них. |
