. [показать]

Она однажды сказала: «Я поняла, что могу рассказать о вещах с помощью формы и цвета так, как не смогла бы это сделать другим способом».
Мы действительно ощущаем это, глядя на ее картины: что бы ни было изображено на них, там всегда есть еще что-то неуловимое, и это придает ее работам особую индивидуальность.

Читать далее

В сообществе молодых художников Парижа Жорж Сёра был одним из немногих, кто молчал и иронично улыбался, наблюдая за собратьями по цеху. Душа компании, загадочный и непостижимый Жорж-Пьер Сёра всю свою недолгую жизнь рисковал быть отверженным и не страшился этого. Он шел собственной, избранной однажды дорогой, и подарил миру основы неоимпрессионизма, навсегда изменившие облик живописи.

В картинах Сёра при жизни одни находили вдохновение, другие придирчиво искали недостатки. Современные исследователи пытаются отыскать таинственные шифры на основе его наиболее знаменитых произведений, таких, как «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Создатель жанра пуантилизма старался вложить в свое творчество как можно больше души, словно знал, что отведенного на земле времени остается ничтожно мало.

Никто, даже друзья из так называемого кружка «независимых» художников, не мог похвастаться тем, что хорошо знал Сёра. Быть может, корни скрытности уходили далеко в детство, где Жорж-Пьер, младший ребенок в семье, находился словно между молотом и наковальней. С одной стороны, уставшая, отчасти равнодушная мать, с другой – отец, министерский чиновник, в последние годы жизни со всей страстью отдавшийся религиозному чувству. Старшие брат и сестра вращались в той же атмосфере отсутствия душевной близости и рано покинули отчий дом.

[показать]

>>>

С конца ноября до мая 2019 года в главном здании Третьяковской галереи будет проходить выставка, посвященная творчеству сразу трёх художников Серебряного века - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Эта экспозиция представляет прекрасную графику из музейных собраний и приурочена к приближающемуся 150-летнему юбилею Константина Андреевича Сомова. Все трое художников, на рубеже веков, в своём творчестве создавали новые образы комедии дель арте.

Сомов

Масштабная выставка, посвященная юбилею мирискусника К.А. Сомова, проходит в Русском музее вплоть до 17 ноября. Частично повторяя зимнюю выставку в Москве (о ней я писала тут), она больше сосредоточена не на популярных образах Константина Андреевича, а истории творческой жизни художника: со студенческих лет до эмиграции. Экспозиция по праву ограничена знаком "18+",т.к. взрослые посетители могут увидеть здесь томных натурщиков, скабрезные карнавалы, и, к тому же, полистать полную версию "Большой маркизы" 1918 года. Тем не менее, несмотря на такое богатство, привезенное из ряда музеев, выставка кажется уж слишком программной, и даже зацензуренной, несмотря на ограничение (о чем говорят скромные, утаивающие правду, подписи под полотнами). Очевидно, что в связи с конфликтом с московским искусствоведом П. Голубевым, местные музейщики воздержались и от смелых теорий (даже в экскурсиях), и от провокационный рекламы (что их оппонент смог воплотить на конкурентной выставке в Одессе).

"Эхо прошедшего времени". 1903 г.