Это цитата сообщения КНЯЗЬ_ИГОРЬ Оригинальное сообщение
Пюви де Шаванн (1824–1898)
Пюви де Шаванн, Пьер Сесиль (Pierre Cecile Puvis de Chavannes; 1824–1898) французский художник. Представитель символизма. Родился 14 декабря 1824 в Лионе. Образование получил в Лионском колледже и Лицее Генриха IV в Париже.
Надежда
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
185-летие со дня рождения Арнольда Бёклина
Сегодня 16 октября 2012 года празднуется 185-летие со дня рождения Арнольда Бёклина, выдающегося художника-символиста.
Остров мертвых. 1883
БЕКЛИН (Bocklin) Арнольд (1827-1901) - швейцарский живописец. Представитель символизма и стиля "модерн". В фантастических сценах сочетал мистическую символику с натуралистической достоверностью ("Остров мертвых", 1880). Учился в Дюссельдорфе (1845—47). Работал в Базеле, Мюнхене, Италии. Стремясь уйти от изображения действительности, создавал в картинах вымышленный таинственный мир. Вначале писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем — фантастические сцены с нимфами, морскими чудовищами и т.д. ("Тритон и Нереида", 1873—74). Поздние композиции ("Остров мёртвых", 1880, Художественный музей, Базель), где надуманная символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей, повлияли на формирование немецкого символизма и югендстиля. Картины Бёклина, яркие и резкие по цвету, написаны главным образом темперой.
Это цитата сообщения Bloody-Agathe Оригинальное сообщение
Арнольд Бёклин
Беклин (Арнольд) 1827 род. в Базеле
Учился в Дюссельдорфе у Ширмера и затем в Мюнхене, где талант его обратил на себя внимание графа Шака. Галлерея Шака содержит много самых характеристических произведений Б., как напр.: "Убийца, преследуемый фуриями", "Пещера драконов" и т. д. Б прожив долгое время в Париже и Риме, Б. переехал в Мюнхен, затем в 1860 сделался профес. при художественной школе в Веймаре, но через 2 года сложил с себя эту должность в им попеременно в Базеле и Италии. Главное достоинство его картин составляет колорит, который однако не свободен от эксцентричности, проявляющейся у него, как в выборе красок, так и в концепции. Первоначально Б. посвятил себя ландшафтной живописи, но вскоре на первый план выступили у него фигуры. К лучшим его произведшим
[показать]
принадлежат: "Фавн в камышах" (в мюнхенской Пинакотеке), "Отдыхающая Венера", "Охота амазонок" (в Базеле), "Бичующий себя анахорет", фрески в базельском музее, "Борьба центавров", "Поля блаженных" (Национальная галерея в Берлине), "Святилище Геркулеса" (Бреславл), "Остров мертвых"
(в лейпцигском музее), "Наяды" (в Базеле).
Настроение сейчас - гуд
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Фернанд Кнопф
Рыжеволосым женщинам, эпохе модерна, и символизму Фернанда Кнопфа посвящается
Биографию Кнопфа на русском языке я к сожалению не нашла,кроме совсем коротенькой в википедии, поэтому просто предлагаю вашему вниманию статью. (биография будет ниже)
Алексей Парщиков.На алтаре Гипноса
Бельгийский художник Фернанд Кнопф (1858-1921) показался мне узнаваемым артистическим характером, чьи грани так или иначе проступают в психологическом облике и наших современников. Он интернационален и замкнут, он высокий профессионал с багажом из немногих гениальных произведений, но он и дилетант в силу широты своего дара, он исследователь границ искусства и провокатор, смешивающий живопись, фотографию и архитектуру. Он интравертный неврастеник, денди и мистик: Кнопф искал союза со всеобщим в овеществлении трансцендентного и этим отличается от эшелона современников, которые для выражения универсального предпочли массовые медии, идеологию и т.п. Однако именно в его случае нет отчетливого противопоставления в выборе средств -Кнопф использовал массовую печатную продукцию - открытки - как оригинал пространства, с которым он работал. Переворачивая известную беньяминов-скую гипотезу о том, что запечатленный образ теряет ауру, выходя в тираж, можно сказать, что Кнопф занимался возвратом этой ауры матричному изображению.
Кнопф считается символистом. Хотя он участвовал в первой выставке Венской сецессии в 1898 году, влиял на Густава Климта и был признан молодежью, его язык лишен декоративных экстрем стиля модерн, - он не пошел в этом направлении. Он создал сотни лиц, варьируя физиономический тип, идущий от прерафаэлитов (тяжеловатый подбородок, копна волос, широко раскрытые глаза, полные, очерченные губы, флористский орнамент украшений), введенный Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисоном, развитый Густавом Климтом, Альфонсом Мухой, Францем фон Штукой и Обри Бердслеем и в конце концов ставший штампом стиля модерн. Эта маска пережила широкий диапазон ролей, от символа непосредственной чувственности «роковых женщин» до холодных муз паравосудия с весами и восхищающего ужаса гарпий и медуз. Но «Спящая Медуза» Кнопфа выпадает из канона сецессии, она глубже соотносится с мифом уже тем, что меньше следует ему (у нее отсутствуют змеи в волосах, у нее птичье оперение на теле, она смежила глаза и показана в полоборота). Это разработка символа, трактовка с новой загадкой, а не аппликация условного образа.
Читать далее
Это цитата сообщения Nitocris_73 Оригинальное сообщение
Современное искусство
Dipo Andy
David Lachapelle ~ Madonna
Это цитата сообщения Гелла_Чара Оригинальное сообщение
Странная женщина! Странная
Яёи Кусама (Yayoi Kusama) – одна из выдающихся творческих деятелей современности. Она широко известна в родной Японии и США, хотя в Европе относительно неизвестна.
Это цитата сообщения Александра11 Оригинальное сообщение
Гюстав Моро (Gustave Moreau)
Богиня на скалах (Goddess on the Rocks)
Это цитата сообщения Александра11 Оригинальное сообщение
Гюстав Моро (Gustave Moreau), 1826-1898. Франция - Акварель
|
[показать] |
| 1893 (ок)_Вдохновение (The Inspiration)_29.9 х 23_бумага, карандаш, акварель и гуашь_Чикаго, Институт искусства |
Это цитата сообщения Александра11 Оригинальное сообщение
Гюстав Моро (Gustave Moreau), 1826-1898. Франция - Живопись
|
[показать] |
| Странствующий поэт (Wayfaring poet)_180 х 146_х.,м._Париж, музей Гюстава Моро |
Это цитата сообщения Александра11 Оригинальное сообщение
ГЮСТАВ МОРО (GUSTAVE MOREAU), 1826-1898. ФРАНЦИЯ - ЖИВОПИСЬ, часть 2
|
[показать] |
| 1891_Гесиод и муза (Hesiod and the Muse)_59 х 34.5_д.,м._Париж, музей Орсэ |
Это цитата сообщения Feigele Оригинальное сообщение
Немецкий художник-экспрессионист Август Маке
Немецкий художник-экспрессионист Август Маке (1887-1914)
Август Маке. "Портрет жены в шляпе", 1909
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
Луи Анкетен (Louis Anquetin), 1861-1932. Франция
1895 (ок)_На скачках (Aux Courses)_105 х 147_х.,м._Частное собрание
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Французский художник Луи Анкетен (Louis Anquetin) 1861 – 1932 г.
Французский художник, основатель синтетизма в живописи.
 Французский художник Луи Анкетен |
Почти всю свою сознательную жизнь, французский художник Луи Анкетен пытался найти собственный стиль, но после длительных экспериментов и мучительных поисков, вернулся к классицизму. Может быть, это и стало причиной того, что живописец встречал закат жизни почти в полной безвестности.
Луи Анкетен «Прогулка» 1892 г. Холст, масло
Семья, в которой 26 января 1861 родился Луи Анкетен, была известна в городке Этрепаньи не только материальным достатком, но и духовными устремлениями. Раннее увлечение мальчика живописью нашло понимание и поддержку со стороны родителей, но до полного служения искусству, Анкетен прошел службу воинскую, отдав ей десять лет.
Луи Анкетен «Женщина с зонтиком II» 1890
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Какая сладость, тишина какая! Пастельное очарование от художника Люсьена Леви-Дюрмэ / Lucien Lévy-Dhurmer (Франция, 1865-1953)
Озеро Леман (Lake Léman). 1925
Розы Исфахана (Les Roses d'Ispahan)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Римские оргии.
Генрих Семирадский и выдающиеся академисты представлены на выставке в Русском музее
Вниманию зрителей — произведения Павла Чистякова, Александра и Павла Сведомских, Марка Антокольского, Степана Бакаловича, Михаила Боткина, Николая Лаверецкого, Александра Риццони, Василия Смирнова.
Это цитата сообщения Лигейя_Эдгара Оригинальное сообщение
АВГУСТ
Вильгельм Котарбинский. Русалка. 1904
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Фердинанд Макс Ходлер (нем. Ferdinand Max Hodler) - швейцарский живописец и график.
Фердинанд Ходлер ( 1853 - 1918) - швейцарский художник, крупнейший представитель стиля "модерн".
Фердинанд Ходлер
Автопортрет (1892)
Ходлер, Годлер (Hodler) Фердинанд (1853–1918), большой мастер, живописец и график, чье творчество в основном лежало в русле такого влиятельного в конце XIX века течения как модерн (Jugendstil, Secessia).
В 70-е годы Ходлер учился живописи в Женеве у Бернарда Менна, затем путешествовал по Европе: побывал в Италии, в Испании, целый год работал в Париже. Вернувшись на родину, он поселился в Женеве, где и прошла вся его жизнь.
Lake Thun Landscape
Weiden an der Jonction bei Genf, 1878
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
СольноАкварельноКлассическое..
Elegant company in a snow-covered street
