AFIFA ALEIBY
11-11-2021 23:09
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мелания Мутермилх (Мела Мутер) /Melania Mutermilch (Mela Muter)
02-11-2021 16:26
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
Мелания Мутермилх (Мела Мутер) /Melania Mutermilch (Mela Muter)/
Фактическое имя: Мария Мелания Мутермилх урожденная Клингслаг. Родилась в 1876 году в Варшаве, скончалась в 1967 году в Париже
Мутер родилась в богатой еврейской семье, ассимилированной в Польше. На протяжении всей своей истории семья оставались лояльной к традиции польской независимости, однако, Мутер провела большую часть своей жизни за границей, главным образом во Франции. Она посещала годичный курс школы рисования и живописи Милоша Котарбинского для женщин в Варшаве, но в Париже поддерживала редкие контакты с польскими художниками которые были частью международной школа Парижа /École de Paris/, хотя выставлялась с ними (например, в "Galerie du Musée Crillon").
В Париж она. отправилась в 1901 году. Позже он стал ее постоянным местом жительства, и в 1927 году Мутер приняла французское гражданство. Она посещала классы академии Académie Colarossi и Académie de la Grande Chaumiére, хотя и не регулярно, так как была в то время молодой матерью. Так что, в академическом смысле, она самоучка.
В 1902 году она стала представлять свои работы на ежегодной парижском Салоне; она также направляла работы, которые на ряд групповых выставок (в Кракове, Львове, и Варшаве). Серия сольных выставок началась с презентации в Барселоне в Galeria José Dalmau в 1912 году и в том же году она стала членом парижского Национального Общества Изящных искусств. Она много рисует и часто представляет свои работы в Париже, менее регулярно в Мюнхене,Питтсбурге и в Польше.
Ее личность формируется в широких и прямых контактах с членами парижской художественной и интеллектуальной элиты. Знакомства художницы включают живущих в Париже польских художников и авторов, как Леопольд Готлиб /Leopold Gottlieb/, Владислав Реймонт /Wladyslaw Reymont/, Леопольд Стафф /Leopold Staff/, Стефан Зеромский /Stefan Zeromski/ и Анри Барбюс /Henri Barbusse/, Артур Хоннегер /Artur Honneger/, Август Перет /Auguste Peret/ (который оформил дом художницы), Диего Ривьера /Diego Rivera/, Ромен Роллан /Romain Rolland/ и, наконец, Райнер Мария Рильке /Rainer Maria Rilke/, который стал другом Мутер до конца своей жизни.
Художница нарисовала портреты многих из этих лиц. Двое мужчин, с которыми её связывали тесные эмоциональные узы, сыграли важную роль в ее жизни. Это были Мишель Мутермилх, /Michal Mutermilch/, эстет и парижский корреспондент польской прессы, с которым она состояла в браке между 1899 и 1922 г. (хотя они фактически развелись в 1914 году), и Раймон Лефебвр /Raymond Lefebvre/, социалистической активист, трагически погибший в СССР в 1920 году.
На Мутер, как художника, повлияли самым решительным образом ее многочисленные поездки, особенно многие ее пленэры в Бретани и Испании. В результате приобретенного таким образом опыта она быстро отказалась от эстетики символизма, которая проявлялась в ее ранних работах – пейзажах и портретах ее друзей.
Она заинтересовалась работой художников школы Pont-Aven, которые нашли отражение в ряде ее работ в последующий период, - решительно, уверенно построенных картинах, которые в то же время остались интимными Некоторые из этих композиций легко ассоциируются с картинами Гогена, другие напоминаюте искусство Владислава Слевинского /Wladyslaw Slewinski/.
В свой зрелый период Мутер также создавала произведения под влиянием мощного увлечение искусством Поля Сезанна (пейзажи и натюрморты), Винсента ван Гога (пейзажи), Эдуарда Вилларда /Edouard Vuillard/ (интимные портреты пожилых мужчин и женщин, обездоленных людей, детей). Похоже, что уроки последнего оказывали наибольшее воздействие. Мутер и Виллард объединяет заинтересованность в повседневных человеческих ситуациях, интимной ауре, сдержанной цветовой схеме и тенденция к созданию цветовых пятен из более мелких частей. Только в ее натюрмортах она раскрывает свою чувствительность к красоте мира, выраженную в различных гаммах и в страстных цветовых фантазиях.
Ее натюрморты подтверждают ее художественный класс и отличаются экономией компонентов, яркостью, продуманной структурой и чистотой роскошных оттенков. Эти работы являются, пожалуй, наиболее полным воплощением кредо художника: "нужно быть сдержанным в искусстве, воздерживаться от представления всех деталей, и сосредоточить внимание только на важных вещах ".
В последующие годы она создала серию из выразительных композиций, которые впечатляют своей сильной, яркой, почти монументальной структурой, работы, откровенно воспевающие власть природы. Мутер также нарисовал фовисткие виды юга Франции и Сены (маслом и особой акварелью), по образцу работ Дуфи /Dufy/ и Марке /Marquet/.
Ее порты, баржи, пришвартованных на берегах рек, и буксиры, которые рассматриваются сверху изображены с использованием областей совершенно чистого цвета и сильными ударамиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
Мелания Мутермилх (Мела Мутер) /Melania Mutermilch (Mela Muter)/
Фактическое имя: Мария Мелания Мутермилх урожденная Клингслаг. Родилась в 1876 году в Варшаве, скончалась в 1967 году в Париже
Мутер родилась в богатой еврейской семье, ассимилированной в Польше. На протяжении всей своей истории семья оставались лояльной к традиции польской независимости, однако, Мутер провела большую часть своей жизни за границей, главным образом во Франции. Она посещала годичный курс школы рисования и живописи Милоша Котарбинского для женщин в Варшаве, но в Париже поддерживала редкие контакты с польскими художниками которые были частью международной школа Парижа /École de Paris/, хотя выставлялась с ними (например, в "Galerie du Musée Crillon").
В Париж она. отправилась в 1901 году. Позже он стал ее постоянным местом жительства, и в 1927 году Мутер приняла французское гражданство. Она посещала классы академии Académie Colarossi и Académie de la Grande Chaumiére, хотя и не регулярно, так как была в то время молодой матерью. Так что, в академическом смысле, она самоучка.
В 1902 году она стала представлять свои работы на ежегодной парижском Салоне; она также направляла работы, которые на ряд групповых выставок (в Кракове, Львове, и Варшаве). Серия сольных выставок началась с презентации в Барселоне в Galeria José Dalmau в 1912 году и в том же году она стала членом парижского Национального Общества Изящных искусств. Она много рисует и часто представляет свои работы в Париже, менее регулярно в Мюнхене,Питтсбурге и в Польше.
Ее личность формируется в широких и прямых контактах с членами парижской художественной и интеллектуальной элиты. Знакомства художницы включают живущих в Париже польских художников и авторов, как Леопольд Готлиб /Leopold Gottlieb/, Владислав Реймонт /Wladyslaw Reymont/, Леопольд Стафф /Leopold Staff/, Стефан Зеромский /Stefan Zeromski/ и Анри Барбюс /Henri Barbusse/, Артур Хоннегер /Artur Honneger/, Август Перет /Auguste Peret/ (который оформил дом художницы), Диего Ривьера /Diego Rivera/, Ромен Роллан /Romain Rolland/ и, наконец, Райнер Мария Рильке /Rainer Maria Rilke/, который стал другом Мутер до конца своей жизни.
Художница нарисовала портреты многих из этих лиц. Двое мужчин, с которыми её связывали тесные эмоциональные узы, сыграли важную роль в ее жизни. Это были Мишель Мутермилх, /Michal Mutermilch/, эстет и парижский корреспондент польской прессы, с которым она состояла в браке между 1899 и 1922 г. (хотя они фактически развелись в 1914 году), и Раймон Лефебвр /Raymond Lefebvre/, социалистической активист, трагически погибший в СССР в 1920 году.
На Мутер, как художника, повлияли самым решительным образом ее многочисленные поездки, особенно многие ее пленэры в Бретани и Испании. В результате приобретенного таким образом опыта она быстро отказалась от эстетики символизма, которая проявлялась в ее ранних работах – пейзажах и портретах ее друзей.
Она заинтересовалась работой художников школы Pont-Aven, которые нашли отражение в ряде ее работ в последующий период, - решительно, уверенно построенных картинах, которые в то же время остались интимными Некоторые из этих композиций легко ассоциируются с картинами Гогена, другие напоминаюте искусство Владислава Слевинского /Wladyslaw Slewinski/.
В свой зрелый период Мутер также создавала произведения под влиянием мощного увлечение искусством Поля Сезанна (пейзажи и натюрморты), Винсента ван Гога (пейзажи), Эдуарда Вилларда /Edouard Vuillard/ (интимные портреты пожилых мужчин и женщин, обездоленных людей, детей). Похоже, что уроки последнего оказывали наибольшее воздействие. Мутер и Виллард объединяет заинтересованность в повседневных человеческих ситуациях, интимной ауре, сдержанной цветовой схеме и тенденция к созданию цветовых пятен из более мелких частей. Только в ее натюрмортах она раскрывает свою чувствительность к красоте мира, выраженную в различных гаммах и в страстных цветовых фантазиях.
Ее натюрморты подтверждают ее художественный класс и отличаются экономией компонентов, яркостью, продуманной структурой и чистотой роскошных оттенков. Эти работы являются, пожалуй, наиболее полным воплощением кредо художника: "нужно быть сдержанным в искусстве, воздерживаться от представления всех деталей, и сосредоточить внимание только на важных вещах ".
В последующие годы она создала серию из выразительных композиций, которые впечатляют своей сильной, яркой, почти монументальной структурой, работы, откровенно воспевающие власть природы. Мутер также нарисовал фовисткие виды юга Франции и Сены (маслом и особой акварелью), по образцу работ Дуфи /Dufy/ и Марке /Marquet/.
Ее порты, баржи, пришвартованных на берегах рек, и буксиры, которые рассматриваются сверху изображены с использованием областей совершенно чистого цвета и сильными ударами
Ван-Гог * тополиная аллея 1885
28-10-2021 15:38
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
Ван-Гог * тополиная аллея 1885
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
Ван-Гог * тополиная аллея 1885
|
Ван-Гог * тополиная аллея
1885
780x98
|
Женские прически и головные уборы времен Средневековья
25-10-2021 19:56
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Женские прически и головные уборы времен Средневековья
далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Женские прически и головные уборы времен Средневековья
Эволюция французской моды:Средневековье(14-15 вв.)
15-10-2021 13:34
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Эволюция французской моды:Средневековье(14-15 вв.)
ДАЛЕЕ...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Эволюция французской моды:Средневековье(14-15 вв.)
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
14-10-2021 23:23
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
14-10-2021 23:20
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
Картахена Индейская
08-10-2021 14:50
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Все «Ботинки» Ван Гога
06-10-2021 11:01
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Украинский художник Василий Ходаковский
06-10-2021 10:59
Это цитата сообщения Oleg_376 Оригинальное сообщение
Украинский художник Василий Ходаковский
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleg_376 Оригинальное сообщение
Украинский художник Василий Ходаковский
Сергей Арсеньевич Виноградов Sergei Arsenievich Vinogradov (Russian/Latvian, 1869-1938)
06-10-2021 10:57
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Как волшебная шепотка соли, помогла Сергею Виноградову стать настоящим художником...
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Как волшебная шепотка соли, помогла Сергею Виноградову стать настоящим художником...
Жанровое с аукционов и музеев здесь
Still life of Syringa on a farm
Сергей Арсеньевич Виноградов
Sergei Arsenievich Vinogradov
(Russian/Latvian, 1869-1938)
ЦветочноПейзажноИнтерьерное с аукционов и музеев (часть-1)
Усадьба Мамонтовых, ок. 1910–1919 (продана в 2014 г. за 760 тыс. долларов)
Сергей Арсеньевич Виноградов (Большие Соли, Костромской губернии, 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г., Рига) был русско-советским художником - импрессионистом; известен пейзажами, жанровыми сценами и интерьерами.
Его отец был сельским священником.
С 1880 по 1889 год он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Иллариона Прянишникова, Владимира Маковского и Василия Поленова, которые оказали большое влияние на его стиль.
В 1888 году ему было присвоено звание «Художник». В следующем году он перешел в Императорскую Академию художеств; учится у Богдана Виллевальде и Карла Венига.
Усадьба. 1910 е Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сергей Виноградов. Сказка о художнике и волшебной щепотке соли.
Летний пейзаж. Зофино. 1936 Таганрогский художественный музей
Глубокой ночью над посадом Большие Соли, что в Костромской губернии, появилась огромная темная туча. Она принеслась издалека, полная дождевых капель. Расставаться со своими малышками-капельками мамаше-туче не хотелось. Пролетая над лесами и полями, городами и реками, она не отдала ни одной из них.
Но Большие Соли, видно, туче чем-то приглянулись. Она задержалась над избами, стоявшими на берегах речки Солоницы,над золотыми куполами пяти церквей, над затихшим лесом, начинавшимся сразу за дорогой, — и щедро обрушила на землю весь свой водяной запас!
CHILDREN HERDING CALVES
Архип Иванович Куинджи,1842-1910гг. -русский художник греческого происхождения.
04-10-2021 12:47
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Архип Иванович Куинджи,1842-1910гг. -русский художник греческого происхождения.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Архип Иванович Куинджи,1842-1910гг. -русский художник греческого происхождения.
Шведский художник Карл Юханссон (CARL JOHANSSON, 1863-1944).
01-10-2021 12:15
Это цитата сообщения Sveta_Savyhska Оригинальное сообщение
Шведский художник Карл Юханссон (CARL JOHANSSON, 1863-1944).
+29
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Sveta_Savyhska Оригинальное сообщение
Шведский художник Карл Юханссон (CARL JOHANSSON, 1863-1944).
Подводные приключения на Большом Барьерном рифе
13-09-2021 16:00
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Подводные приключения на Большом Барьерном рифе
далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Подводные приключения на Большом Барьерном рифе
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ / KER-XAVIER ROUSSEL (1867-1944), ЧАСТЬ II
11-09-2021 20:42
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ / KER-XAVIER ROUSSEL (1867-1944), ЧАСТЬ II
Кер-Ксавье Руссель. Фотография 1900-х гг.
В своих первых картинах Руссель использовал темную палитру для реалистичных натюрмортов. Позже его работы испытали влияние Гогена, Серюзье, Наби и Сезанна в сценах интимизма, написанных в банальных тонах, которые еще не были четко очерчены. Их тусклые, насыщенные тона напоминали Сезанна. Примерно в 1900 году он начал рисовать мифологические сцены, полные нимф и фавнов, в своем родном регионе Иль-де-Франс. В 1905 году он и Морис Дени отправились в велосипедное путешествие по югу Франции. После поездки по Провансу, во время которой они посетили Сезанна, Руссель осветил свою палитру, очень увлеченный безоблачным небом, под которым он теперь создавал мифологические и идиллические композиции, объединяющие его с Никола Пуссеном и Камилем Коро. После переезда в Этан-ла-Виль в 1899 году Руссель часто принимал своих друзей, в частности Серюзье, в своей резиденции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ / KER-XAVIER ROUSSEL (1867-1944), ЧАСТЬ II
Кер-Ксавье Руссель. Фотография 1900-х гг.
В своих первых картинах Руссель использовал темную палитру для реалистичных натюрмортов. Позже его работы испытали влияние Гогена, Серюзье, Наби и Сезанна в сценах интимизма, написанных в банальных тонах, которые еще не были четко очерчены. Их тусклые, насыщенные тона напоминали Сезанна. Примерно в 1900 году он начал рисовать мифологические сцены, полные нимф и фавнов, в своем родном регионе Иль-де-Франс. В 1905 году он и Морис Дени отправились в велосипедное путешествие по югу Франции. После поездки по Провансу, во время которой они посетили Сезанна, Руссель осветил свою палитру, очень увлеченный безоблачным небом, под которым он теперь создавал мифологические и идиллические композиции, объединяющие его с Никола Пуссеном и Камилем Коро. После переезда в Этан-ла-Виль в 1899 году Руссель часто принимал своих друзей, в частности Серюзье, в своей резиденции.
ДРУГОЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ШЕМЯКИН (1875-1944)
09-09-2021 23:14
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ДРУГОЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ШЕМЯКИН (1875-1944)
М.Ф. Шемякин (1875-1944). Автопортрет с черепом. 1930-е гг. Холст, масло.
Михаил Фёдорович Шемякин (1875-1944) – русский советский художник. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1899), где занимался под руководством Валентина Серова и Константина Коровина. Учился в Мюнхене в Школе Антона Ашбе (1899-1901). С 1904 года участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, в 1908 году стал его членом. В послереволюционные годы преподавал живопись и рисунок в различных учебных заведениях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ДРУГОЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ МИХАИЛ ФЕДОРОВИЧ ШЕМЯКИН (1875-1944)
М.Ф. Шемякин (1875-1944). Автопортрет с черепом. 1930-е гг. Холст, масло.
Михаил Фёдорович Шемякин (1875-1944) – русский советский художник. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1899), где занимался под руководством Валентина Серова и Константина Коровина. Учился в Мюнхене в Школе Антона Ашбе (1899-1901). С 1904 года участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, в 1908 году стал его членом. В послереволюционные годы преподавал живопись и рисунок в различных учебных заведениях.
Франтишек Купка: «Живопись — квинтэссенция человеческой мысли»
09-09-2021 12:13
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Франтишек Купка: «Живопись — квинтэссенция человеческой мысли»
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Франтишек Купка: «Живопись — квинтэссенция человеческой мысли»
Frantisek Kupka - Cosmic Spring II
Искусство живописи не сводится к воспроизведению реальности. XX век прекрасно это доказал. Одна из провокационных форм живописи прошлого века — абстракционизм. Франтишек Купка — ярчайшая фигура абстрактного искусства, признанная в Европе и практически неизвестная русской публике. Художник, так и не вписавшийся в историю искусств на русском языке.
Купка Франтишек (1871—1957) - чешский художник, значительную часть жизни проживший во Франции. Один из основоположников абстрактной живописи (направление - орфизм, передача движения и музыкальность ритмов с помощью взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей) Творческий стиль Купки эволюционировал от реализма к абстрактному искусству.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ / PAUL SERUSIER (1864-1927), ЧАСТЬ II
31-08-2021 21:35
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ / PAUL SERUSIER (1864-1927), ЧАСТЬ II
Поль Серюзье. Фотография 1913 г.
Во французской художественной жизни начала 1890-х годов Поль Серюзье вырастает чуть ли не в центральную фигуру. Он руководит целым направлением набизма, ему приписываются многие открытия, уехавшего в 1891 году на Таити Поля Гогена. Французский критик Альбер Орье в программной статье «Символисты» называет его первым среди молодых художников и предсказывает мастеру большое будущее. В 1895 году Поль Серюзье и Морис Дени, путешествуя по Италии и Германии, в числе первых европейских художников открывают особую красоту итальянских и немецких примитивов, находя в них экспрессивную силу и оригинальность декоративных решений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ / PAUL SERUSIER (1864-1927), ЧАСТЬ II
Поль Серюзье. Фотография 1913 г.
Во французской художественной жизни начала 1890-х годов Поль Серюзье вырастает чуть ли не в центральную фигуру. Он руководит целым направлением набизма, ему приписываются многие открытия, уехавшего в 1891 году на Таити Поля Гогена. Французский критик Альбер Орье в программной статье «Символисты» называет его первым среди молодых художников и предсказывает мастеру большое будущее. В 1895 году Поль Серюзье и Морис Дени, путешествуя по Италии и Германии, в числе первых европейских художников открывают особую красоту итальянских и немецких примитивов, находя в них экспрессивную силу и оригинальность декоративных решений.
Динамичная выставка "Импрессионизм и модерн в русском искусстве"
27-08-2021 22:37
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Динамичная выставка "Импрессионизм и модерн в русском искусстве"
смотреть далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Динамичная выставка "Импрессионизм и модерн в русском искусстве"
В Центре искусств Москва у Храма Христа Спасителя до 30 сентября работает выставка с меняющейся развеской. Не уверена, что у создателей получилось отразить влияние этих двух стилей на русский авангард (как было заявлено на сайте), но работы из частных коллекций, из которых экспозиция и состоит, действительно заслуживают внимания (пусть несколько уже точно мелькало на других событиях). Подойдет для ценителей, которые готовы созерцать классику в тишине и полумраке, но из-за отсутствия сопроводительных материалов может запутать новичков в теме (им может помочь только один QR-код).
Константин Александрович Вещилов. "К весне", 1917 г.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖОРЖ ДЕСВАЛЛИЕР / GEORGE DESVALLIERES (1861-1950) ЧАСТЬ I
22-08-2021 18:03
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖОРЖ ДЕСВАЛЛИЕР / GEORGE DESVALLIERES (1861-1950) ЧАСТЬ I
Жорж Десваллиер (1861-1950). Автопортрет с красным шарфом. 1880 г.
Холст, масло. 54 х 44,5 см. Частное собрание, Сена-Пор, Франция.
Жорж Десваллиер - французский художник-символист, автор монументальных произведений и книжных иллюстраций. Учился в Академии Жюлиана в Париже, а также в Школе изящных искусств у Тони Робер-Флери и Жюля Валадона. Знакомство с Гюставом Моро привело его к мифологическим и религиозным темам. Один из основателей Мастерских священного искусств и известный своими религиозными произведениями, которые хранятся в важных храмах и художественных галереях. Участник Первой мировой войны. В 1930 году Десваллиер был назначен членом секции живописи Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии, а в мае – Института Франции. Кавалер ордена Почетного легиона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖОРЖ ДЕСВАЛЛИЕР / GEORGE DESVALLIERES (1861-1950) ЧАСТЬ I
Жорж Десваллиер (1861-1950). Автопортрет с красным шарфом. 1880 г.
Холст, масло. 54 х 44,5 см. Частное собрание, Сена-Пор, Франция.
Жорж Десваллиер - французский художник-символист, автор монументальных произведений и книжных иллюстраций. Учился в Академии Жюлиана в Париже, а также в Школе изящных искусств у Тони Робер-Флери и Жюля Валадона. Знакомство с Гюставом Моро привело его к мифологическим и религиозным темам. Один из основателей Мастерских священного искусств и известный своими религиозными произведениями, которые хранятся в важных храмах и художественных галереях. Участник Первой мировой войны. В 1930 году Десваллиер был назначен членом секции живописи Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии, а в мае – Института Франции. Кавалер ордена Почетного легиона.