Подмалевок в живописи. Мастер подмалевка И.П.Похитонов
 

В  самом  названии  “подмалёвок”  есть  что-то  отталкивающее.  Как  же,  если  мы  взяли  кисти  в  руки,  значит  пишем,  а  не  малюем,  процесс  пошёл,  и  картина  вот-вот  будет  готова.  Так  обычно  и  происходит  у  начинающих  художников  -  картина  почти  завершена,  а  ошибки,  которые  были  сделаны  по  причине  отсутствия  подмалёвка,  исправить  уже  нельзя.

Какие  это  могут  быть  ошибки?  Композиционные,  колористические  и  т.д.  Подмалёвок  в  живописи  -  это  не  просто  рутинная  работа,  а  уже  сам  процесс  творчества,  который  состоит  из  ряда  задач.  Самая  важная  -  раскрыть  нашу  будущую  картину  в  цвете,  определив  цветовые  и  тональные  отношения  основных  пятен.  Проделывая  эту  работу,  следует  не  просто  выкрашивать  большие  плоскости  с  целью  их  замазать,  а  писать  уже  на  стадии  подмалёвка.

Именно  писать,  моделируя  форму  большой  кистью,  не  отвлекаясь  на  детали.  Работа  идёт  от  общего  к  частностям,  а  не  наоборот,  что  можно  наблюдать  у  неопытных  художников.

Бывает,  начинающий  художник  панически  боится  большой  кисти  и,  например,  двенадцатый  номер  плоской  щетины  вызывает  у  него  дикий  ужас.  “Как  этим  можно  рисовать?”  -  восклицает  он.

В  том-то  и  дело,  что  рисовать  нельзя,  а  писать  можно.  Кистью  мы  пишем,  а  не  срисовываем,  и  каждый  мазок  -  это  пятно,  моделирующие  форму  предмета.  Перестаньте  путать  карандаш  с  кистью,  не  нужно  мучить  себя,  выкрашивая  всю  поверхность  картины  маленькой  кисточкой  только  потому,  что  Вы  так  привыкли.

Выработайте  более  эффективные  привычки,  практикуясь  большими  кистями,  и  результат  не  заставит  себя  ждать.  Уже  скоро  Вы  будете  удивляться  тому,  как  раньше  кропотливо  штриховали  третьим  номером.

Есть  такое  понятие  “писать  широко”,  что  значит  не  упираться  в  деталь,  а  цельно,  большими  мазками  брать  цветовые  отношения.  Это,  кстати,  относится  и  к  работе  маленькими  кистями.

Посмотрите  на  картины  великолепного  живописца  И.  Похитонова,  их  размер  не  более  двадцати  сантиметров  по  большей  стороне,  но,  что  интересно,  стиль  письма  лёгкий,  широкий,  он  словно  играет  кистью.

Существует несколько фотографий этой серии. Каждый раз их с удовольствием смотрю) судя по крою одежды, судя по золотому шитью косоклинных сарафанов, по кожанной обуви - это север нижегородской губернии, староверы-кержаки. Купцы - старообрядцы.

Вот нашла кто фотограф -  Жан Ксавье Рауль  – фотограф французского происхождения из Одессы.

Жажда приключений и денег привела Жана Ксавье Рауля, члена французского фотографического общества, в Одессу. Примерно двадцать лет – с начала 1860-го по начало 1880-х – он провел в Российской империи.

В 1870 году он отправился в экспедицию по Нижегородской и Орловской губернии, побывал на Кавказе и везде, где ему пришлось оказаться, Жан Рауль фотографировал простых людей. Как вы понимаете - меня интересовала Нижегородская губерния)

Натюрморт с гранатами

Захаров Сергей Ефимович - русский, советский художник. В 1927 году окончил Томский архитектурно-строительный институт. С 1938 года -  член Санкт-Петербургского Союза художников  (до 1992 года — ЛОСХ).
 
Выдающийся акварелист. Всеобщее признание получили натюрморты художника, выполненные в технике акварельной заливки.
Писал также жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперы, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.
 

https://prilepin.livejournal.com/2890181.html

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

Иван Шишкин родился января 1832 г. в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком. Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками.

В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни. Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги».

Без заголовка

ПРОДОЛЖАЕТСЯ РЕФЕРЕНДУМ.

Сизов Владимир Владимирович (1946 - 2020)
«Освобождение Донбасса»,1985 г.

https://prilepin.livejournal.com/2874855.html

Анна Дуайт Вейр, читающая письмо

 Благородная женщина

Мечтательность