Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
Юная художница Варвара Радькова (2008 г.р.)
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова Оригинальное сообщение
Выставка блестящей реставрации графики в Третьяковке
Василий Переплётчиков.
В бору. 1882 г.
До реставрации
Это цитата сообщения Al_lexandra Оригинальное сообщение
Лилия хранит много тайн
ЭТОТ КРАСИВЫЙ ЦВЕТОК ХРАНИТ МНОГО ТАЙН .....
К нему с особым трепетом относились в Египте, Индии, Микенах, а также в минойской культуре Крита.
В символике разных культур он имел абсолютно противоположные значения: девственность и плодовитость, женское и мужское начало, свет и солнце, а также ночь и луна.
МИФИЧЕСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ .
По легенде, богиня Юнона кормила малыша Геракла молоком, и две капли упали с его уст. Одна капля растеклась по небу и образовала Млечный Путь. Другая капля, упав на землю, превратилась в восхитительный цветок – лилию.
В Древней Германии существовало поверье, что у каждого цветка лилии есть эльф-покровитель, который рождается и умирает вместе с ним. Поэтому жители этой страны старались их не срывать, чтобы не нанести вреда маленьким волшебным существам.
ЛИЛИИ И ЗВЁЗДЫ.
Во многих странах древние предания гласят, что лилии – это звёзды, когда-то упавшие на землю. И если загадать желание на падающую звезду, то оно непременно сбудется, если на следующее утро найти цветок лилии.
ОТНОШЕНИЕ К ЛИЛИИ В РАЗНЫХ СТРАНАХ :
В Риме этот цветок почитали по-особенному, он считался символом роскоши, изящества и изысканного вкуса. Его изображение наносилось на монеты, а венки из лилий на протяжении всего свадебного торжества украшали молодоженов. Этот цветок имел настолько сакральный смысл, что беднякам и людям, не имевшим статуса в обществе, запрещалось к нему притрагиваться.
Во Франции лилию почитали как символ королевской власти.
Во времена Людовиков эту страну называли царством лилий.
В Византии этот цветок был символом особ, которые принадлежали к императорскому роду.
1.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Роза Мейнард Бартон (Rose Maynard Barton),1856-1929 гг.Англо-ирландская художница.
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
Авторская галерея Юрия Дмитриевича Васендина .
Васендин Юрий Дмитриевич родился 18 марта 1958 года в Архангельске.
В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу.
После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художник постепенно перешёл от замкнутых образцов суровой северной природы к «пейзажам настроения». К 90-м годам работы художника стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Ежегодные поездки в Финляндию завоевали широкий круг поклонников, как в Скандинавии, так и Западной Европе.
Появляются сюжеты древнерусских былин и морские пейзажи. Постепенно выработался устойчивый узнаваемый стиль живописи. Работы Юрия Дмитриевича участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады....
Такое ощущение, что художнику удаётся "нарисовать время", показывая зрителю привычные, знакомые мотивы и предметы, словно переводя на понятный язык то, что нельзя ни увидеть, ни потрогать, ни понять до конца.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
«Умиротворённый Врубель» -- Савинов Александр Иванович (Alexander Savinov) (1881-1942)
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Портреты русских художников. Константин Федорович Юон.
Константин Юон (1875-1958). Автопортрет. 1912.
Константин Федорович Юон ( 1875 – 1958)- русский, советский художник, академик Академии художеств СССР, народный художник СССР, преподавал в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, Доктор искусствоведения, профессор. С 1957 - первый секретарь правления Союза художников СССР.
Он начинал как импрессионист, любил русскую природу и русские провинциальные городки – их очень много на его полотнах, он влюбился в крестьянскую девушку, а затем, кажется, и в русскую революцию, искренне поверив в её благие цели. В 1943 году он был награжден орденом Трудового Красного Знамени», а в 1945 году - орденом Ленина и медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». В 1951 году в возрасте 76 лет (!) Юон вступил в коммунистическую партию ВКП(б). Но среди полотен, воспевающих победу социализма и портретов вождей хочется обернутся к его более раннему творчеству, где царит умиротворение русской провинциальной старины.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ИСУПОВ (1889-1957), ЧАСТЬ III
А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.
Холст, масло. 100 х 70 см.
В 1926 году Алексей Исупов выехал в Италию для лечения костного туберкулеза, где остался навсегда. Картины художника приобретали в свои коллекции итальянские музеи. Критики отмечали «широкий размах кисти, тонкий анализ деталей, стремление к правде». Он становился значимым участником персональных и групповых выставок, как всех итальянских, так и международных. Исупов приобрёл в собственность виллу в центре Рима, владел собственной мастерской, изучал наследие великих мастеров в музеях Италии, отдыхал на Сицилии. Газеты называли русского художника «откровением для Рима», «прекрасным рисовальщиком и волнующим живописцем», но особенно произведения художника любили за «нежные краски», а публика находила в них «истину и поэзию». В Риме Исупов заслужил большую популярность как портретист. Он использовал разнообразные приёмы импрессионистической живописи.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Натюрморты Джанет Фиш
Smell of Wet Chrysanthemum
Американская художница Джанет Фиш (Janet Fish) получила диплом бакалавра гуманитарных наук в Колледже Смита (Smith College) и степень магистра в области изобразительного искусства в Йельском университете (Yale University).
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Творчество художника Евгения Муковнина .
Осенняя мелодия.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
РУССКИЙ БЕРДСЛЕЙ – НИКОЛАЙ ФЕОФИЛАКТОВ (1876-1941)
Николай Петрович Феофилактов – Автопортрет. 1905 г.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Долина Катманду, земля богов .Непал.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Констанция Майер (Мари Франсуаза Констанция Майер-Ламартиньер) (Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martinière),1775-1821.Франция
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Золотолиственна осень И нет иного В шорохе листвы... Анатолий Лукаш
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Ты отведай, солнышко, яблочко одно, Ведь оно для счастья и любви дано.Марина трембач
Марина Трембач - художник-иллюстратор. Она родилась в 1992 году в Белгороде. Окончила БГТУ имени Шухова (Архитектурно-строительный институт).
Марина с лёгкостью пишет сюжетные работы, а также натюрморты и фигуратив. Она, несмотря на молодой возраст, создаёт удивительные произведения.
Ее картины полны радости, доброты, любви и заботы, нежности и чистоты. Сюжеты ее полотен всегда несут положительные эмоции, они иногда сказочные, иногда игривые, задорные. В основном героями творений Марины являются люди прошлого, их жизненный уклад, их традиции, эмоции.
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Мягкость и очарование Арт-Деко. Rachel Deacon
Для одного произведения художница создает целую серию рисунков, перед тем, как взятся за конечное изображение. Сюжеты картин Рэйчел Диакон, в основном, вращаются вокруг фигуры женщины. Формы и контуры тела используются для создания картин, которые лишь усиливаются гармоничным сочетанием красивых женщин, насыщенной цветовой гаммы и особой атмосферой тени и света. Женщины в картинах Рэйчел Диякона самоуверенные и провокационные, они передают внутреннюю силу, часто вкладываемую автором в
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
Мелания Мутермилх (Мела Мутер) /Melania Mutermilch (Mela Muter)/
Фактическое имя: Мария Мелания Мутермилх урожденная Клингслаг. Родилась в 1876 году в Варшаве, скончалась в 1967 году в Париже
Мутер родилась в богатой еврейской семье, ассимилированной в Польше. На протяжении всей своей истории семья оставались лояльной к традиции польской независимости, однако, Мутер провела большую часть своей жизни за границей, главным образом во Франции. Она посещала годичный курс школы рисования и живописи Милоша Котарбинского для женщин в Варшаве, но в Париже поддерживала редкие контакты с польскими художниками которые были частью международной школа Парижа /École de Paris/, хотя выставлялась с ними (например, в "Galerie du Musée Crillon").
В Париж она. отправилась в 1901 году. Позже он стал ее постоянным местом жительства, и в 1927 году Мутер приняла французское гражданство. Она посещала классы академии Académie Colarossi и Académie de la Grande Chaumiére, хотя и не регулярно, так как была в то время молодой матерью. Так что, в академическом смысле, она самоучка.
В 1902 году она стала представлять свои работы на ежегодной парижском Салоне; она также направляла работы, которые на ряд групповых выставок (в Кракове, Львове, и Варшаве). Серия сольных выставок началась с презентации в Барселоне в Galeria José Dalmau в 1912 году и в том же году она стала членом парижского Национального Общества Изящных искусств. Она много рисует и часто представляет свои работы в Париже, менее регулярно в Мюнхене,Питтсбурге и в Польше.
Ее личность формируется в широких и прямых контактах с членами парижской художественной и интеллектуальной элиты. Знакомства художницы включают живущих в Париже польских художников и авторов, как Леопольд Готлиб /Leopold Gottlieb/, Владислав Реймонт /Wladyslaw Reymont/, Леопольд Стафф /Leopold Staff/, Стефан Зеромский /Stefan Zeromski/ и Анри Барбюс /Henri Barbusse/, Артур Хоннегер /Artur Honneger/, Август Перет /Auguste Peret/ (который оформил дом художницы), Диего Ривьера /Diego Rivera/, Ромен Роллан /Romain Rolland/ и, наконец, Райнер Мария Рильке /Rainer Maria Rilke/, который стал другом Мутер до конца своей жизни.
Художница нарисовала портреты многих из этих лиц. Двое мужчин, с которыми её связывали тесные эмоциональные узы, сыграли важную роль в ее жизни. Это были Мишель Мутермилх, /Michal Mutermilch/, эстет и парижский корреспондент польской прессы, с которым она состояла в браке между 1899 и 1922 г. (хотя они фактически развелись в 1914 году), и Раймон Лефебвр /Raymond Lefebvre/, социалистической активист, трагически погибший в СССР в 1920 году.
На Мутер, как художника, повлияли самым решительным образом ее многочисленные поездки, особенно многие ее пленэры в Бретани и Испании. В результате приобретенного таким образом опыта она быстро отказалась от эстетики символизма, которая проявлялась в ее ранних работах – пейзажах и портретах ее друзей.
Она заинтересовалась работой художников школы Pont-Aven, которые нашли отражение в ряде ее работ в последующий период, - решительно, уверенно построенных картинах, которые в то же время остались интимными Некоторые из этих композиций легко ассоциируются с картинами Гогена, другие напоминаюте искусство Владислава Слевинского /Wladyslaw Slewinski/.
В свой зрелый период Мутер также создавала произведения под влиянием мощного увлечение искусством Поля Сезанна (пейзажи и натюрморты), Винсента ван Гога (пейзажи), Эдуарда Вилларда /Edouard Vuillard/ (интимные портреты пожилых мужчин и женщин, обездоленных людей, детей). Похоже, что уроки последнего оказывали наибольшее воздействие. Мутер и Виллард объединяет заинтересованность в повседневных человеческих ситуациях, интимной ауре, сдержанной цветовой схеме и тенденция к созданию цветовых пятен из более мелких частей. Только в ее натюрмортах она раскрывает свою чувствительность к красоте мира, выраженную в различных гаммах и в страстных цветовых фантазиях.
Ее натюрморты подтверждают ее художественный класс и отличаются экономией компонентов, яркостью, продуманной структурой и чистотой роскошных оттенков. Эти работы являются, пожалуй, наиболее полным воплощением кредо художника: "нужно быть сдержанным в искусстве, воздерживаться от представления всех деталей, и сосредоточить внимание только на важных вещах ".
В последующие годы она создала серию из выразительных композиций, которые впечатляют своей сильной, яркой, почти монументальной структурой, работы, откровенно воспевающие власть природы. Мутер также нарисовал фовисткие виды юга Франции и Сены (маслом и особой акварелью), по образцу работ Дуфи /Dufy/
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Восхитительный вкус опьяняющей страсти... ~ Испанский художник Феликс Мас
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ИСУПОВ (1889-1957), ЧАСТЬ II
Алексей Владимирович Исупов. Фотография 1936 г.
Одним из многих учеников Константина Алексеевича Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) был Алексей Владимирович Исупов (1889-1957), впоследствии живописец-реалист, импрессионист, автор сюжетных картин, пейзажей, портретов, натюрмортов, иконописец и скульптор. Исупов учился в МУЖВЗ с 1908 по 1913 год у А.Е. Архипова, А.М. Васнецова, К.А. Коровина, В.А. Серова, C.В. Малютина. Он поступил туда после обучения в вятских иконописных мастерских А.М. Черногорова и В.И. Кротова, когда ему было девятнадцать лет. К тому времени он уже имел небольшой выставочный опыт с 1906 года и огромное желание стать художником-живописцем. Большую поддержку в этом ему оказал Аполлинарий Михайлович Васнецов. Огромный живописный опыт Исупов приобрел во время службы в армии и пребывания в Средней Азии – Ташкенте, Самарканде и др. В 1921 году Исупов с семьей возвратился в Москву.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Современное искусство. Белая Агафья Викторовна