Самое начало работы завода и такое мастерство! После экскурсии мы уже знаем что такое "бисквит", подглазурная и надглазурная росписи, раньше была просто посуда или скульптура.
[600x450]
Кое что из представленного я уже видела в разных наших музеях, к примеру, фигурки народов России я видела в РЭМ - Российском этнографическом музее - они были представлены там на выставке к 400-летию дома Романовых., а изготовлены ровно 100 лет назад, когда дому исполнилось 300 лет.
Макеты фигур создавались известным скульптором П.П.Каменским с большой тщательностью в воспроизведении характерных особенностей антропологических типов и деталей украшений одежды. Всего было создано 146 форм для отливок. Изготовленные копии моделей предоставлялись музеям, а уменьшенные в два раза изготавливались для продажи. Самая большая коллекция этих фигур хранится в настоящее время в Эрмитаже, коллекция Российского Этнографического музея насчитывает 47 фигур. Представленные фигуры из большой серии "Народы России" были выполнены в 1908 - 1914 годах формовщиками А. Лукиным, П. Шмаковым, К. Захаровым, А.Дитрихом И.Зотовым и расписаны художницей М. Герцик.
[600x450]
[300x225]
[300x225]
Все 146 фигурок на стендах.
[600x450]
Конечно, выискиваю, отдельно и как всегда, фигурки тех народов, которые относятся к моей малой Родине - Узбекистану и, которые имеют отношение к друзьям. Узбеки - не смотря на то, что женщины в Узбекистане накрывались паранджой и считались забитыми и угнетёнными - даже в мечетях им отводилось место, закрытое от посторонних глаз -, нрав у них всегда был независимый и в семье-то они всегда верховодили, видно, правда?
[600x450]
А это - ламут, такую фамилию носит один из моих очень любимых людей. Вот, опять выискала...
[300x400]
[300x400]
Когда разглядываю эти фигурки и одежду на людях, всегда думаю. что прежде мы были более самобытными: представляю. как сейчас люди ходили бы в национальных одеждах и сразу было бы видно, кто есть кто.
Есть в музее самый настоящий шедевр - букет художника Иванова - всё сделал сам - рисовал, готовил состав, лепил, отливал. Теперь знаю, что название этого - бисквит. Жаль, что художник не оставил рецепта своего "теста", но молодые уже подбираются всё ближе.
Гордость России - завод, изделия которого знают во всём мире!
[259x194]
Не понятно только, почему заводу присвоили имя Михайлы Ломоносова, который не имел к заводу никакого абсолютно отношения. Нам с детства внушали, что именно Ломоносов стоял у истоков русского фарфора. На самом деле это совсем не соответсвует действительности. Вот как, по версии Википедии, и именно так нам рассказали на заводе, развивались события.
В XVIII веке в России отмечался высокий интерес к фарфору. 1 февраля 1744 года камергер императрицы Елизаветы Петровны, барон Николай Корф, находившийся с дипломатическим поручением в Стокгольме, заключил по поручению императрицы договор с Христофором Гунгером, который обязался организовать в Санкт-Петербурге производство фарфора. Организация будущей Порцелиновой мануфактуры и надзор за ней были поручены управляющему
Вот уже третья выставка современных художников, на которую я попала по приглашению Андрея Иванова ( Anlre_Art). Замечательно провела время и не только потому, что картины хорошие живьём увидела, но и доброе общение с другими посетителями порадовало - люди совсем иные, нежели зрители попсовых концертов. Творчество Андрея и Натальи Завьяловой мне уже было знакомым по другой выставке, а вот Геннадий Змитрович стал для меня открытием и очень приятным! Итак, картины трёх художников, объединившихся темой истории мифов.
Андрей Иванов:
[525x700]
[525x700]
"Версавия" - старый миф о грехопадении царя Давида, сколько полотен великих художников, посвящённых этому мифу, но у Андрея - эта женщина вполне наша современница и в то же время , всё та же - красавица, мимо которой и современные мужчины не пройдут равнодушно, а восхитятся - "Ах, какая женщина"!.
[300x215]Когда думаешь о таких людях, в голову приходит мысль - как рано ушёл: всего ровно месяц не дожил до 42-летия (2.03.1947 - 2.02.1989), а чуть позже - вторая мысль - какое счастье, что я жила в одно время с актёром-художником, смотрела фильмы и спектакли с его участием! Юрий Богатырёв был моим кумиром. На мой взгляд, у актёра не было ни одного промаха, во всех ролях он был на месте. Самой моей любимой была роль Егора Шилова из фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих" Никиты Михалкова. Сколько раз я смотрела этот фильм и не припомнить, но всегда с таким чувством, будто впервые. Ужасно хочется быть похожей, научиться прощать в ситуациях, когда, казалось бы, нельзя простить - друзья, с которыми столько было пройдено - выстрадано не поверили, а его Егор прощает
С детства у Юрия было две страсти - рисование и театр, но сначала он поступает в художественное училище и в это же время выступает в самодеятельном кукольном театре. В конце концов театр всё же победил и в 1967 году Богатырёв поступил в театральное училище им. Щукина. По окончании училища актёр распределился в московский театр "Современник", где долгое время остаётся не у дел Только после роли в фильме Никиты Михалкова к Юрию Богатырёву приходит настоящая слава. В 1977 году Олег Ефремов приглашает актёра в МХТ, но Богатырёв не уходит из "Современника", а играет в двух театрах одновременно. От фильма к фильму популярность актёра растёт и даже отрицательные герои, типа Ромашова в "Двух капитанах" не такой противный, каким казался в детстве. Ну, а комедийные роли - Стасик из "Родни" или неудавшийся кавалер в "Собаке на сене", просто поражали пластикой, мимикой и блестящей игрой. Всё, что делал этот человек, запоминалось мгновенно и на всю жизнь - Иден, Штольц, Филиппок, да всё и не перечислишь. Лишь за год до смерти Юрий Богатырёв стал Народным артистом РФ и, наконец-то, получил свою квартиру, до этого он скитался по друзьям и съёмным квартирам. Актёр умер дома, в компании друзей - стало плохо с сердцем и врач приехавшей Скорой ввёл лекарство, несовместимое с алкоголем - мгновенная смерть... Вместо выставки его рисунков, которая готовилась в Москве, состоялись похороны.
В Петербурге, в Музее театрального и музыкального искусств, на Площади Островского,6, проходит выставка рисунков Юрия Богатырёва. Ходишь от рисунка к рисунку и настроение меняется ежеминутно - от слёз до улыбки ровно секунда...
[600x450]
На дальней стене - документальные фотографии из жизни и рисовальные принадлежности - Юрий не писал больших полотен, только небольшие акварельки. в основном портреты тех, с кем общался, которые больше похожи на добрые шаржи. А ещё наброски сцен и героев любимых пьес.
[525x700]
А на стенах - знакомые всё лица и совершенно не нужны подписи, узнаёшь моментально.
Бронзовый зал предназначался для пышных приёмов и концертов. Зал второго этажа был последней работой архитектора М.Е. Месмахера. Назван был так ввиду огромного количества бронзы в отделке. Зал занял площадь 164.8 кв. м, высота потолков - более 10 м.
[275x183]
Потолок представляет собой световой фонарь, пропускающий дневной свет, в тёмное время суток он подсвечивается лампами дневного света
[600x450]
Плафон оформлен в виде бронзовой литой орнаментной решетки и декорирован рельефными листьями и акантовыми розетками. Свод из лепнины с позолотой спускается к балконам, перила которого также выполнены из литой бронзы. балкон проходит по всему периметру зала и выходит на антресоли дубового зала.
Фредерик Шопен - один из любимых моих композиторов. Довольно короткая и не очень счастливая жизнь, не так много музыки, ранний отказ от концертирования - результат слабого здоровья, но сколько мелодики в его произведениях. Ни одной не запоминающейся пьесы - раз услышал и запомнил навсегда. Баллады Шопена стоят у меня на особом месте, да и не только у меня, пожалуй нет ни одного концертирующего пианиста, в репертуаре которого не было бы Баллад. Люблю слушать одну и ту же Балладу, например №1, в разных исполнениях. Как по разному интерпретируют музыканты одну и ту же музыку, будто слушаешь совершенно разные пьесы. Вот так играет великий Владимир Горовиц:
С виду обыкновенный дом, а внутри - настоящий дворец с великолепными залами, которые любили посещать даже члены императорской семьи.
[600x450]
Особняк имеет длинную историю - в 1710 году на этом месте находился дом с усадьбой одного из сподвижников императора Петра I, первого канцлера России, Гавриила Ивановича Головкина. В 1835 году дом был полностью перестроен архитектором Александром Христофоровичем Пелем.. В 1864 году особняк купил известный банкир - барон Александр Людвигович Штиглиц. Особняк был свадебным подарком его приёмной дочери Надежде Михайловне Июневой, ставшей женой известного политического деятеля того времени Александра Александровича ПоловцОва. В отделке интерьеров особняка принимали участие известные архитекторы: 1860-е - арх. Боссе Юлий Андреевич; 1870 1874 гг - арх. Брюллов Николай Фёдорович; 1875-1885 - арх. Петерсон Людвиг Людвигович; 1880-1890 - арх. Маршнер Людвиг Христофорович; 1888-1892 - арх. Месмахер Максимилиан Егорович.
В настоящее время особняк находится в аренде у петербургского Союза архитекторов. На двери вырезан вензель последнего хозяина - Александра ПоловцОва.
[300x225]
[300x225]
[600x450]
В бывшей столовой расположился частный ресторан с именем бывшего владельца, в окнах на входе висит афиша.ресторана.
Улица Большая Морская - одна из уникальнейших улиц Санкт-Петербурга. Нет ни одного здания, которое бы не привлекало взгляда. Большая Морская берёт начало от Дворцовой площади - дом №1 - это здание Главного штаба архитектор Карл Росси. Всего 74 дома, но какие это дома! Имена архитекторов знают абсолютно все потому, что эти люди составили славу и красоту города - К.И. Росси, Ф. И. Лидваль, М.Г. Земцов, В.П. Стасов, Н.П. Гребёнка, Л.Н. Бенуа, К.Б. Растрелли, П.Ю. Сюзор, М.Е. Месмахер, О. Монферан - сколько домов, столько и архитекторов. Здесь бывают все, кто приезжает в Петербург - ведь улица пересекает Исаакиевскую площадь. А сколько на улице музеев и концертных залов, при всём желании невозможно в один день попасть везде и всё посмотреть и послушать. У меня, как и у всякого интересующегося человека, есть любимые дома, которые я посещаю и с удовольствием там провожу время. В доме № 38 располагается Дом поощрения художеств, здесь в залах Союза художников Петербурга постоянно проходят различные интересные выставки. Построен дом в 1877-1878, 1890-1893 годах по проекту архитекторов М.Е. Месмахера и И.С. Китнера. Стиль архитектуры - эклектика.
[600x520]
Вчера я побывала там на выставке художников.
СВЕТЛОГО НЕБА! ПУСТЬ ОРУЖИЕ ВСЕГДА БУДЕТ В ЧЕХЛАХ, А ВАШИ БЛИЗКИЕ ЖДУТ ВАС ТОЛЬКО НА СВИДАНИЯ И С ЦВЕТАМИ!
[показать]
Новый прекрасный музей открылся в Петербурге - мы ждали этого события несколько лет, пока здание находилось на реставрации. 19 ноября прошлого года состоялось официальное открытие, но попасть удалось только вчера - 18.02.2014. В марте музей станет доступен всем, а пока туда можно попасть только с экскурсионной компанией.
Фонтанка, 21 - это совсем рядом с Аничковым мостом.
[600x450]
Немного о самом доме: строительство началось в конце XVIII века по проекту неизвестного архитектора в стиле архитектурной эклектики. Уже в XIX веке к основному зданию был пристроен флигель, предположительно по проекту Карла Росси. Первоначально дом принадлежал семье Воронцовых, потом перешёл во владение семьи Нарышкиных, тогда и была произведена реконструкция внутренних помещений и обе части здания были объединены единым фасадом архитектором Н.Е. Ефимовым. С 1846 года дом принадлежал Софье Львовне Нарышкиной и её супругу Петру Павловичу Шувалову.
[600x400]
После революции многострадальный дом служил пристанищем многим общественным организациям - до 1925 года в доме размещался музей дворянского быта, затем попеременно был Дом печати, Дом техники и Дом дружбы и мира с народами зарубежных стран. В 2006 году дом стал частным владением и до 2013 года там шла реставрация. В ноябре 2013 года в доме был официально открыт частный музей Фаберже.
Последними стали выставочные залы, экспонирующие предметы восточного искусства. Наши цари и их потомки любили изделия с Востока - красивые и колоритные: посуда, вазы, шкатулки - они очень отличаются от европейских. Итак, выставка восточного искусства.
[600x450]
[600x450]
Так перевозили предметы из хрупкого фарфора - в ящиках, укутанные в мешковину.
Продолжаю прогулку по залам.
[300x225]
[300x225]
[300x225]
[300x225]
[600x450]
[300x225]
[300x225]
Вид из окна - летом очень красиво!
Продолжаем прогулку по Гатчинскому дворцу. Это ещё не отреставрированные залы.
[600x450]
[600x450]
Красиво даже в таком состоянии, представляю как будет в готовом виде.
[600x450]
Помня о любви Павла к воинским занятиям и вспоминая дворец в Павлвоске, решаю, что это - мужская половина. Белый зал. украшенный барельефами воинских доспехов и оружия.
Нет здесь некрасивых мест - везде всего так много, что не успеваешь отойти от одного, как приходит другое. Так бы вот ходил и ходил! Мне сейчас просто - встал, вышел из дома, сел на первый попавшийся транспорт - и вот я уже там, где надо! Гатчина - теперь большой город и достопримечательностей там много - за день всё не обойдёшь. Решила пойти в павловский дворец, развалины которого ещё недавно совсем вселяли печаль - как рука поднялась на такую красоту?!
[600x450]
Полукольцо дворца с двумя башнями - Смотровой и Часовой - видно издалека. Строение Ринальди, несколько раз перестраиваемое уже отечественными архитекторами, поражает своей простотой - не ампир, не барроко,чистая классика, но как всё стройно и рационально!
[600x450]
Огромное пространство перед зданием, наверняка, раньше было плацем - я помню пристрастие Павла к солдатским забавам! Сейчас в центре стоит ёлочка - ещё наряженная, хотя. вроде бы. все мыслимые и немыслимые Новые годы уже позади.
Есть в Петербурге места, которые дороги людям разных поколений, в том числе и новым, совсем молодым людям, родившимся уже после ухода из жизни нашего известного певца Виктора Цоя. Создание таких памятников - не заслуга государства, его создали фанаты Виктора Цоя. Улица Блохина на Петроградской стороне и небольшое уютное кафе в подвальчике, где раньше была котельная и в ней простым кочегаром работал Виктор.
[259x194] Виктор Робертович Цой - известный советский рок-музыкант, родился в 1962 году в Ленинграде. За свою короткую жизнь Виктор стал кумиром миллионов молодых и не очень поклонников рок-музыки. В мои цели не входит рассказывать о жизни и деятельности певца и музыканта, рассказ мой о совершенно необыкновенном кафе, созданном усилиями простых людей-поклонников Цоя, где всё проникнуто памятью и войти -посидеть-выпить чашечку кофе может любой, без ограничения в возрасте. По вечерам там сейчас проходят концерты современных музыкантов и они очень посещаемы. Итак, о кафе.
Летом 1986 года работавший в кочегарке на улице Блохина, 15 Анатолий Соколков решил взять на работу своих людей, поскольку ему надоело работать с пьющими истопниками. Так в котельную пришли сначала Сергей Фирсов, затем Виктор Цой и художник Олег Котельников, а позже - музыкант Александр Башлачев.
Котельная находилась в полуподвале этого дома и отапливала общежитие. Работа кочегаров была тяжелая и работали они сутки через трое. Виктора Цоя устраивала такая работа – времени хватало на творчество и советская власть не считала его тунеядцем. В гости в кочегарку приходили Борис Гребенщиков и Александр Башлачев, Сергей Курехин и Юрий Шевчук. Здесь Виктор Цой написал многие известные песни и котельная была местом неофициальных концертов.
Как много творческих людей в те времена искали именно такую работу, которую можно было совмещать с написанием музыки, концертами, встречами...
Вхожу во двор, где расположена котельная.
[600x450]
Память, говорят так, как умеют - надписями портретами, здесь можно всё..
|