«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов.  Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.

Автор первых литовских симфонических поэм «В лесу» (1900—1901) и «Море» (1903—1907), увертюры «Кястутис» (1902), кантаты для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнного квартета, произведений для хора а капелла на тексты псалмов. Записал и обработал свыше 60 литовских народных песен. Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа).

Картины Чюрлениса под музыку им же самим и сочиненную

Тангейзер:Сегодня я решил предложить вам вспомнить одного из самых загадочных и талантливых пианистов 20-ого века...Глена Гульда...В начале нашёл  фильм замечательного документалиста Бруно Монсенжона(у него несколько фильмов о музыкантах,в т.ч и о нашем С.Т.Рихтере),а затем вот этот текстовый материал известного специалиста-музыковеда Александра Майкапара...Это он перевёл знаменитую книгу "100 великих опер" Генри У.Саймона и сам дописал часть о русских операх.(Эта замечательная книга уверен,в библиотеке почти каждого дилетанта-оперомана)).Статья вышла давно...через год после смерти Глена Гульда и тем она ценнее...А из под пера такого автора,тем более.Надеюсь,что материалы этого поста вам будут полезны и с познавательной т.з и просто потому,что они интересны...) Видео и аудио игры самого Глена Гульда в интернете хватает...Уверен,что они не раз появятся и в нашем Сообществе...До встречи...

[400x400]

Незнакомый Глен Гульд

[180x313]  Недавно ушедший из жизни Глен Гульд - ярчайшая фигура в пианистическом искусстве второй половины XX века, пианист, заставивший пересмотреть многие традиционные представления о фортепианном исполнительстве. Его интерпретация произведений Баха произвела подлинный переворот во взглядах на стиль исполнения музыки великого мастера. Не о всяком даже очень крупном музыканте можно сказать это. Гульд настолько оригинален, что все попытки подражать ему оказались безуспешны.
  И если верен афоризм Бюффона "стиль - это человек", то для того, чтобы глубже понять стиль Гульда, надо больше узнать о нем как о личности. Тогда полнее раскроется творческое кредо музыканта, станет яснее его выбор репертуара - порой довольно неожиданный, основу которого составляли Бах и композиторы Новой венской школы (Шенберг, Веберн, Берг), найдут оправдание многие "странности" его манеры игры. "Только огромнейший талант, большой мастер, высокий дух и глубокая душа могут так постигать и передавать "старину" и "сегодняшний день", как это делает Глен Гульд", - писал Генрих Нейгауз после первого концерта в Москве совсем еще юного музыканта.
  Несмотря на неослабевающий интерес к искусству Гульда, у нас не было издано ни одного обстоятельного исследования о нем, почти ничего из его опубликованных работ и интервью не переведено на русский язык. Цель статьи - познакомить читателя с самим Гульдом и его суждениями - порой спорными, но всегда интересными - о музыке и исполнительском искусстве.

[показать]

Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона впервые было публично исполнено величайшее произведение Баха — «Страсти по Матфею» и впервые в Германии было издано полное собрание Баха сочинений.

Музыканты всего мира играют  Баха, поражаясь красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.

«Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен.

Откуда рождается и из чего делается великая музыка, философия, поэзия, живопись, архитектура и политика? Из экстаза, который есть наш выход из самих себя, переход к иному, трансгрессия, пере-ступание. «Ремесло Экстаза» - программа Михаила Аркадьева о вечных вопросах и тайнах творчества и мысли.                                                        

Хоральная прелюдия фа-минор Иогана Себастьяна Баха в аранжировке Эдуарда Артемьева в фильме Андрея Тарковского "Солярис", снятом по мотивам одноименного романа Станислава Лема...

Как говорят ученые из Манчестера, которые создали эту мелодию: "Она замедляет дыхание и снижает активность мозга до такой степени, что появляется ощущение невесомости и полного расслабления и человек сильно желает спать." Восьмиминутный трек настолько эффективно вызывает сон, что в аннотации к песне автомобилистам запрещено прослушивать её во время езды. Группа ученых работала с врачами, чтобы понять какой ритм и мелодия положительно влияют на расслабление. В результате у слушателей замедляется сердечный ритм, снижается артериальное давление и резко падает уровень гормона стресса - кортизола. Протестируйте на себе отпишите ощущения. Меня реально срубает под неё. Может просто вечер и я нагулялся, но факт есть факт.

[266x377]Клод Ашиль Дебюсси ( 1862 -1918 ) учился в Парижской консерватории у А.Ф.Мармонтеля ( фортепиано) и Э.Гиро ( композиция ). Ещё будучи студентом консерватории, Дебюсси сопровождал в качестве домашнего пианиста российскую меценатку Н. фон Мекк в её путешествии по Европе, провёл лето 1881 и 1882 годов в имении фон Мекк - Браилове и в Москве. Дебюсси познакомился с произведениями Мусоргского, Римского - Корсакова, оставившими след в формировании творческих установок композитора. Сделал фортепианное переложение трёх танцев из балета Чайковского "Лебединое озеро". В 1884 году при окончании консерватории Дебюсси получил Римскую премию за кантату "Блудный сын" и уехал на три года в Италию.

По возвращении в Париж Дебюсси примкнул к литературному кружку символистов, возглавяемому поэтом Стефаном Малларме. В  1884 году композитор создаёт симфонический прелюд по эклоге Малларме "Послеполуденный отдых фавна".

Послеполуденный отдых фавна

Леонард Бернстайн - Бостонский симфонический оркестр

Настроение сейчас - Слушаю и радуюсь!!!

Балалайка - любовь к этому инструменту, вероятно, у нас на генном уровне - уж, очень наши предки любили этот милый незатейливый инструмент! Какое счастье, что и в наше время он пользуется  любовью и есть настоящие мастера. Вчера, когда читала и слушала пост о пользе музыки, вспомнила "Колыбельную" такого вот мастера Алексея Архиповского и подумала, что всякому малышу было бы приятно засыпать под неё.









Когда я впервые услышала этого музыканта, то не сразу и поняла на каком инструменте он играет - и арфа, и гитара... оказалось наша балалаечка! Ах, как он играет! Не зря весь мир слушает, затаив дыхание.









А вот и шарманка





Сколько позитива в этом человеке - обыгрывает каждую мелодию по-своему, сам радуется и слушателей заряжает!









Каков музыкант! И ведь играет соло, а слышишь целый мир! Нет, никогда не оскудеет Россия талантами! Дождик капает, капает, такой грустный дождик, а на душе - светло, ведь у "природы нет плохой погоды"!









Гениально - другого слова просто не подберу! Вот небольшой фильм об одном из концертов Алексея Архиповского.

7 фактов о самой полезной классической музыке

1.На Востоке о плохом человеке говорят: «Наверно, ему в детстве мать не пела колыбельные». И это неслучайно! Пение колыбельных оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон.Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам и такие лирические песни, как «Уральская рябинушка», «Спят курганы темные», которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.

2.Если на экзамен или  собеседование для приема на работу включен тест на решение пространственно-временных задач, ваша главная задача - прорваться туда с плеером и наушниками. И непосредственно перед тем, как приступить к решению, слушать сонату Моцарта для двух фортепиано в течение 10 минут.

Тогда на 10-15 следующих минут уровень нужных аспектов вашего интеллекта значительно повысится, и если даже вы не обойдете всех конкурентов, то свои обычные возможности превысите точно.

7 августа Алексею Султанову исполнилось бы 43 года. его нет вот уже 7 лет. Он ушёл из жизни, когда ему исполнилось всего 35...Почему я пишу об этом гениальном пианисте, не признанным нашей страной? Потому, что впервые увидела и услышала его игру, когда ему едва исполнилось 8 лет, а играл он Концерт №28 Вольфганга Амадея Моцарта, и,между прочим, играл с Государственным симфоническим оркестром Узбекистана. С тех самых пор я внимательно следила за творчеством пианиста и все его победы и беды переживала, как свои.





Родился Алексей Султанов 7 августа 1969 года в Ташкенте, в семье профессиональных музыкантов. Уже в 2 года у мальчика обнаружился абсолютный слух - он не просто барабанил по клавишам, а воспроизводил мелодии. В 4 года началось обучение музыкальным азам. потом была наша знаменитая музыкальная школа им. Успенского у педагога Тамары Афанасьевны Попович. Феноменальная память, необыкновенная техника выделяла его с самого начала. Весь Ташкент знал Лёшу Султанова и восхищался его талантом. Уже в 12 лет состоялся его первый международный конкурс "Концертино Прага" и мальчишка его выииграл! Для того, чтобы сын учился в Московской Консерватории, родители бросают музыкальную карьеру в Ташкенте и переезжают в Москву. Алексей поступает в класс Льва Наумова. Первый раз на Московский Международный конкурс им. П,И,Чайковского Алексей попадает в 16 лет и сразу заявляет о себе, как о претенденте на победу. Перед самым началом конкурса на разыгрывании ему на руки падает крышка рояля, результат - перелом мезинца... Мальчик просит снять гипс, ему делают анестезию и он играет с поломанным пальцем и как играет!!! Публика в восторге устраивает ему овации после каждого выхода на сцену. Пройдены 1 и 2 туры... и тогда "сердобольное" жюри отстраняет Султанова от соревнования, дескать. чтобы не потерять руку! Первое разочарование... Но через 4 года Алексей едет в США на конкурс, организованный Ваном Клиберном и побеждает в нём.





За победу в этом конкурсе присуждалась и денежная премия, которую почти всю нужно отдать государству... С этого и начинаются последующие неприятности музыканта. Он уходит с 3-го курса консерватории и начинает гастролировать с концертами по всему миру. Отчисление из консерваториии повлекло за собой повестки из военкомата о призыве в армию. Чтобы избежать армию, Султанов переезжает в США, но на последующих конкурсах выступает как гражданин России. Следующим был конкурс им. Шопена. Не стану подробно рассказывать о нём, скажу только, что Лёша выиграл его, но лишь со вторым местом - первое на присуждалось. Игры жюри - и нашего и в других странах - отнимают так много у музыкантов. правильно поступает пианист Евгений Кисин, игнорируя всяческие конкурсы.

Вот так можно потерять  всё, имея талант. О том, что он был, говорит хотя бы факт признания его великим музыкантом Владимиром Горовицем, который преподнёс Лёше символический подарок - дирижёрскую палочку своего прославленного тестя Артуро Тосканини.

Материалы о жизни Алексея Султанова взяты на мемориальном сайте музыканта.

Стекло, пожалуй - один из самых удивительных материалов созданных человеком. Дейл Патрик Чихули американский скульптор по стеклу родился в 1941 г. в городе Такома, штат Вашингтон. В 1959 г. поступил в университет им. Вашингтона в Сиэтле, где изучал архитектуру и выдувку стекла. В 1968 году он пошел работать на завод Venini стекла в Венеции. Там он наблюдал за работой мастеров выдува стекла и приобретал опыт, который пригодился ему в будущем. В 1971 г. он основал школу стекла в штате Вашингтон, которая впоследствии стала авангардом в развитии изобразительного искусства стекла. Дейл Чихули по праву считается одним из самых значительных современных художников. Его шедевры включены в более чем 200 музейных коллекциях по всему миру. Их можно видеть в дизайнерских отелях во многих городах мира. Он был удостоен многих наград, в том числе одиннадцать почетных докторских и две стипендии от Национального фонда искусств. Очень интересные работы Чихули выставлялись в 2005 г. в Королевском ботаническом саду Кью близ Лондона, в 2011 г. была великолепная выставка его работ в Музее изящных искусств в Бостоне. Чихули постоянно экспонирует свои работы в лучших музеях мира, имеет заказы от президентов, шейхов и голливудских звёзд.
Набирающая популярность социальная деловая сеть [показать]является базой для общения профессионалов. Например, если интересует декория, загляните на одноименный сайт, где можно посоветоваться с профессионалами и найти много интересных, красивых и нужных вещей для вашего дома.
 

Серия сообщений "Прикладное искусство":
Часть 1 - Художественные произведения из стекла. Презентация
Часть 2 - Фантазии волшебника стеклодува Роберта Микельсена
Часть 3 - Немецкий фарфор
Часть 4 - Музыка в камне. Китайское прикладное искусство
Часть 5 - Стеклянные шедевры американского мастера Дейла Чихули
Часть 6 - Резьба по слоновой кости
Часть 7 - Художественная резьба по дереву. Китай

Исаакиевский собор - крупнейший православный храм в Санкт-Петербурге, построен в 1818-58 гг. по проекту Огюста Монферрана, строительство курировал Николай 1. Храм построен в честь Исаакия Долматского, высота-101 м., площадь 4000 кв. м.
Строительство собора началось с указа Петра 1 c создания деревянной церкви, которую возвели напротив Адмиралтейства. Она не представляла собой никакой ценности, если не считать венчания в этой церкви Петра и Екатерины. Затем церковь перенесли поближе к Неве и построили ее уже из камня. Сейчас на том месте, где когда-то располагалась эта церковь установлен памятник Петру - Медный всадник.
А когда на престол взошла Екатерина II, она первым своим указом повелела перестроить церковь, но уже в виде огромного и величественного собора. Строительство собора шло крайне медленно и строили его значительно дальше от Невы на месте нынешнего его расположения.
И вот в 1809 и 1813 гг. Александром I были объявлены конкурсы на перестройку собора и уже к 1818 году перестройка храма набрала небывалые темпы. Работы не прекращались даже зимой. Храму уделялось огромное значение. Любые проекты отклонялись царем в пользу строительства собора. После завершения строительства храма нужна была самая красивая отделка. Особое внимание уделялось рельефам, скульптуре, живописи и позолоте. Освящение храма было произведено 30 мая 1858 года. Он был провозглашен кафедральным собором Русской Православной Церкви, которым был до 1922 года.
Путешествовать по городу Санкт-Петербургу и другим городам России с видеозаписью их достопримечателтьностей значительно удобнее, если воспользоваться автомобильными видеорегистраторами предлагаемыми компанией Сотмаркет, офисы которой расположены во многих городах России.

Серия сообщений "Города и страны":
Часть 1 - Фантастические города будущего
Часть 2 - Удивительные мосты Китая
...
Часть 25 - Яд ва-Шем - национальный мемориал Катастрофы и Героизма (ч. 2). Детский Мемориал.
Часть 26 - Получение визы без отказов и задержек
Часть 27 - Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге
Часть 28 - Мавзолей Тадж-Махал в Индии
Часть 29 - Прогулка по ночному Сингапуру
Часть 30 - Золотой храм Хар Мандир в Индии
Часть 31 - Горящие огни ночного Буэнос-Айреса и горящие путевки

[397x400]

Тангейзер: Сегодня День памяти Святослава Теофиловича Рихтера.Подыскивая видео-материал,я остановился на этом ролике...

[356x400]

Возможно,кому то не очень понравится ведущий(как преподаватель со стажем,я таких коллег обычно называю рассказчиками,а не лекторами...) И ещё не факт,что их профессионализм уступает "академизму" лекторов...Но иногда их может,что называется,"понести"...Они перескакивают с одного факта на другой,увлекаются и...оказываются в цейтноте...)

[438x400]

Но для меня  такая манера всегда была более привлекательной,чем сухое,не эмоциональное,нудное чтение лекции(часто в прямом смысле чтение)...В данном ролике есть музыка с Маэстро...Если её покажется недостаточно,то я предлагаю ещё один видео-файл...

[400x388]

Святослав Теофилович исполняет фортепианную пьесу Петра Ильича Чайковского...До встречи...

Тангейзер:Сегодня особый день...День памяти величайшего Святослава Рихтера...Я подготовил два поста...Один отправил в Сообщество и процитировал его к себе в блог...И второй...Вот этот...С информацией о новой книге о Маэстро и оочень большой  файл с музыкой И.С.Баха в исполнении С.Рихтера...("Хорошо темпери́рованный клави́р") Помня о том,что гениальной музыки много не бывает,надеюсь,что ролик не покажется утомительным...Тем более,что всегда можно остановить,запомнить это место по времени и возвратиться когда захочется...До встречи...

«По направлению к Рихтеру»
[показать]

[280x430]В своей книге оперный режиссер и документалист, сын актера Олега Борисова, Юрий Борисов (1956-2007) вспоминает о своем многолетнем общении со Святославом Рихтером, доносит до нас его подлинный голос. Необычная форма этих мемуаров передает необыкновенный внутренний мир величайшего пианиста XX века. Дополняет книгу сценарий фильма Борисова «Сновидения Святослава Рихтера» и репертуар Рихтера, составленный им собственноручно.

Петр Поспелов, музыкальный критик (рецензия для «Афиши»): Автор книги удивительно скромен для человека, который в течение нескольких лет находился с Рихтером в доверительных отношениях. Мы узнаем о нем только, что он сын актера Олега Борисова, кажется, режиссер, кажется, немного музыкант. Что Рихтер сам пришел к нему в театр, откликнувшись на письмо с просьбой сыграть оперу Бриттена. Что в те годы – с 79-го по 83-й – автор, кажется, только тем и жил, что приходил к Рихтеру на Большую Бронную, гулял с ним по Москве, слушал его, не задавая вопросов, а потом у себя на девятом этаже в Беляево, где можно было «или спать, или удавиться», скрупулезно предавал услышанное бумаге. Вся книга – монолог Рихтера, виртуозно смонтированный в двадцать маленьких глав, объединенных поэтическими темами: «Скиталец», «Дама пик», «Я играю на похоронах»... Читать ее можно, не обладая музыкально-технологическими знаниями, разве что принимая на веру латинские названия тональностей. Это фантазия о музыке под видом воспоминаний и вольных аналогий. Пруст, Микеланджело, Марлен Дитрих и Пикассо работают ключами к Бетховену, Прокофьеву и Листу – но это вовсе не унылые дилетантские подпорки, а романтическая поэтика, естественно жившая в эпоху Сталина, Госконцерта и самолетов. Фуга Баха – «Ревизор» с Яблочкиной. Прелюдия Скрябина – эскиз истерии Малевича. Вариация Брамса – «Большая жратва»: «Помните, когда приходит машина и сбрасывает новые туши?» Многие детали в книге Борисова соответствуют устным рассказам о Рихтере, книгам Монсенжона, Чемберджи – веришь, что трепетный монтажер ничего не выдумал. Тогда сценарий несостоявшегося концерта и Дельфте – просто документ: Рихтер занимает точку на верхнем этаже, откуда писал Вермеер, и сутки напролет играет по часам расписанную программу. «Когда солнце в зените - то, скорее всего, Чайковский: Баркаролла. Кто-то захочет искупаться».

Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"
Часть 32 -

Серия сообщений "Музыка кино":
Часть 1 - Музыка кино:Композитор Александр Журбин... т/с"Московская сага".Романс
Часть 2 - Музыка кино: "Свой среди чужих,чужой среди своих." Эдуард Артемьев
...
Часть 9 - Музыка кино:т/с "Долгая дорога в дюнах"(Раймонд Паулс)
Часть 10 - Музыка кино: х/ф "Профессионал" ,Энио Морриконе
Часть 11 - Музыка кино: х/ф "Крёстный отец"(Нино Рота)

[показать]

Настроение сейчас - Слушаю и вспоминаю...

[477x600]

 В нашем детстве не было телевизоров и радио было одноканальным. Разница во времени с Москвой - я жила в Ташкенте- была в три часа. Передачи с концертами и театральными постановками проходили поздно ночью, но, несмотря на это, мы их слушали. Именно в одной из таких передач я услышала впервые наших замечательных певиц Тамару Милашкину, Евгению Мирошниченко и Аллу Соленкову. Обворожительный голос этой певицы звучал по радио часто, особенно её знаменитый алябьевский "Соловей".

 

Что это был за голос - чистый, с серебрянным отливом. Я стала собирать пластинки с записями певицы и могла слушать их бесконечно. Одинаково хорошо певица исполняла арии из опер, романсы, русские народные песни. Одна из моих любимых арий - ария Лакме с колокольчиками Делиба.





Неополитанские романсы, которые я очень любила, звучали в те времена очень часто и Алла Соленкова тоже включала их в свой репертуар.


.



Русские народные песни певица пела проникновенно, их было много в её репертуаре.




Слушаю певицу и вспоминаю детство и юность, родной город и просто чувствую, как ухом приникаю к приёмнику -
поздно, все домочадцы спят, а я слушаю, слушаю..

.



Опять она  - НОСТАЛЬГИЯ...

 Я неравнодушна к куклам. но ни тем, что продаются в магазинах, а вот таким экслюзивным. такие талантливые у нас люди - умеют всё!

 

Приветствую участников содружества "Искусство звука"!