23 августа 1979 года АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ остался в США
Советский и американский танцор, артист балета, киноактёр.
28 ноября 1949, Сахалин, СССР — 12 мая 1995, Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Полина Осетинская и Алексей Гориболь
исполнили редко играемую программу:
транскипции Эдварда Грига (1843 - 1907)
4-х сонат и Фантазии Вольфганга Амадея Моцарта (1756 - 1791)
в Концертном зале Мариинского театра 21 апреля 2012 года.
Также исполнено новое сочинение Владимира Мартынова
"Quasi Una Fantasia" на темы Фантазии до минор Моцарта
(премьера в Камерном зале Московского Дома музыки 26 апреля 2011 года)
Прекрасное сочинение, как и сотворчество Моцарта и Грига !!!
Портрет Вольфганга Амадея Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789) (не окончен)
Моцарт-Григ Фантазия до минор, К. 475
Тангейзер:Сегодня день памяти одного из выдающихся дирижёров 20-ого века...Карла Бёма.Четырёх величайших немецко-австрийских дирижёров коснулось пятно сотрудничества с нацистами...Одним из них был Карл Бём...Можно ли ставить ему в вину то,что ставили его коллегам
В.Фуртвенглеру,
Эугену Йохому и
Герберту фон Караяну?
Биографы недоброжелатели утверждаю,что даже в большей степени...Вот как сам дирижёр годы спустя после Второй мировой отвечал на этот не простой вопрос:"Я отчётливо слышу вопрос,который мне с удовольствием задают англичане,американцы и русские:"Если вы были противником нацизма,герр Бём,почему же вы не эмигрировали?" Им легко говорить.Я должен был кормить семью,а контрактов в Лондоне или Америке никто мне не предлагал.Как бы я там зарабатывал на жизнь?Другие,те,кто эмигрировал,были обеспечены куда лучше,чем я,голодавший на родине.Им не пришлось переносить бомбёжки,и у них была работа."
Как относиться к таким словам?...С пониманием или даже сочувствием? Лично я так не думаю...(Мой отец немного не дошёл до Австрии и был ранен в Польше,закончив свою войну...Мама под бомбёжками работала на ж/д с 17 лет в Калининской(Тверской) области...) Выбор у художника есть всегда...Но судить ли их нынешними мерками? Карл Бём не маршировал по улицам Вены с нацистской свастикой на рукаве,не призывал сжигать евреев и представителей других "второсортных" народов в печах гитлеровских концлагерей...Он дирижировал симфоническим оркестром...Он исполнял великую музыку...Бог ему судья...Впрочем,как и нам тоже...Некоторые из читателей могут спросить у меня...зачем я ворошу прошлое великого дирижёра? Биография далее ничего такого...не отмечает...Кроме дат,пожалуй...Дирижёр Венского ФО в годы власти нацистов...Возможно для кого то это досадные мелочи далёкого прошлого на творческом пути дирижёра...Жизнь в предлагаемых обстоятельствах...Для меня это не так...Пусть для других по другому...
Бём КарлАвстрийский дирижёр, выдающийся исполнитель немецкой и австрийской музыки периода классицизма и романтизма. |
Рождение
Кончина
дирижер |
Его искусство принесло ему славу одного из лучших дирижеров Европы. Огромная эрудиция, широкий творческий кругозор, разностороннее мастерство снискало ему славу среди слушателей и критиков и уважение среди коллег.
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
[240x209]
Сергей Павлович Дягилев российский театральный и художественный деятель, писатель, меценат, первый балетный импресарио XX века.
Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова. Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей.
В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.
Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.
В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.
В 1910 году Сергей Дягилев отмечал: «Революция, которую мы произвели в балете, касается, может быть, всего менее специальной области танцев, а больше всего декораций и костюмов». По сути, Русские сезоны продемонстрировали невиданный ранее синтез трех искусств, где живопись стала доминантой, а танец рассматривался как «живое проявление театральной декорации».
Спектакли Дягилева радикально изменили мир танца. Невероятным кажется то, что ему удавалось в течение двух десятков лет сводить воедино таких знаменитых деятелей, как И. Стравинский, К.Дебюсси, М. Равель, Л. Бакст, П. Пикассо, А. Бенуа, А. Матисс,
Н. Гончарова, М. Фокин, Л. Мясин, А. Бенуа, В. Нижинский, М.Кшесинская, Ида Рубинштейн, К. Шанель, М. Ларионов, Ж. Кокто, А. Павлова, Ф. Шаляпин, С. Лифарь, Дж. Баланчин, В. Серов. Т. Карсавина, Н. Рерих…Как неимоверно сложно было организовать совместную творческую работу художников, принадлежавших к столь различным областям искусства.
«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.
Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей балет Дягилева был в центре внимания балетного мира.
[300x366]
Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио. А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет.
Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.
Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года. Великого импресарио похоронили рядом с могилой Стравинского в Венеции на острове Сен-Мишель.
[485x700]
Сергей Петрович Дягилев (1872—1929) — совершенно особый русский европеец, всем европейцам европеец. Он сделал для вхождения России в Европу, в мировое культурное
Тангейзер: Сегодня замечательному певцу,"золотому баритону", как его называли при его жизни,Муслиму Магомаеву исполнилось бы...70... Большинству он известен, как исполнитель популярных песен. Но М.Магомаев был и профессиональным оперным исполнителем... Послушайте несколько арий ... Ролик совсем не большой... В интернете видео с участием Муслима Магомаева не мало... В т.ч и на его персональном сайте, который в своё время создал он сам... Любил в последние годы жизни, по воспоминаниям его супруги Тамары Синявской, посидеть в интернете, пообщаться с читателями, поклонниками его самобытного таланта...http://www.magomaev.info/
Выдающийся советский, азербайджанский и российский оперный и эстрадный певец (баритон), Народный артист СССР
Родился - 17 августа 1942, Умер - 25 октября 2008.
Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк – оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов... С большим успехом Магомаев выступал в опере. Никто не исполнял партию Фигаро Моцарта с таким артистизмом, как он. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды – звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства.
Сегодня утром я получила письмо. В письме говорится о смертельной болезни молодой 23 - х летней девушки Саши Гуревич. Вся жизнь Сашеньки проходит в борьбе с болезнью и желании побыть на этом свете подольше. Ещё не успев много увидеть и познать, девушка оказалась на пороге ухода из жизни... Что чувствует человек в таком состоянии? Ужас и боль. Пусть же узнает Саша, что она не одна, что мы все рядом и ОЧЕНЬ хотим облегчить её страдания! Я думаю, лишних слов не нужно, просто откликнемся и поможем девушке своей добротой и сочувствием. У Саши есть страничка, нужно просто войти на страничку Александры и оставить там свои пожелания, это займёт всего лишь несколько минут...
Уже очень многие люди написали слова поддержки Сашеньке, не останемся и мы в стороне, тем более, что не нужно отправлять деньги, просто несколько слов и пожеланий остаться сильной и бороться, бороться...
Фильм об этом замечательном человеке я увидела на ТВ. конечно, я знала это имя и слышала музыку и раньше, но рассказ о себе самого Маэстро, произвёл такое впечатление, что до сих пор помню чуть ли не каждое его слово. Думаю, не нужно много слов, просто посмотрим фильм...
Екатерину Максимову нельзя назвать просто балериной, даже знаменитой, – она в первую очередь актриса. Великолепная актриса, которая парила на пуантах с воздушной легкостью.
[500x340]Таким Вадим впервые покорил публику
[450x50]
[361x500]Вальс из балета "Спящая красавица"
"Ли - ли" в переводе с древнегальского значит "белая - белая"...В Петербурге, в ботаническом саду, прошла выставка лилий. Я знаю этот цветок с детства - ни один палисадник Ташкента не обходился без этого цветка, тогда совсем простенького, почти сорняка. Он был неистребим и, как бы его не выпалывали, он себе рос и рос. На выставке я узнала много нового для себя. На стенах зала висели картинки и рассказы с легендами и лилиях. В НЭТе нашла столько, что читала пол ночи - так всё интересно. Священный цветок многих народов и у каждого своя легенда. В христианстве лилия считается цветком Девы Марии. Есть много картин разных художников о Благовещении, на которых Архангел Гавриил сообщает Деве Марии о зачатии Сына Божьего с цветком лилии в руках.
[500x470]
На многих иконах и картинах с ликом Божьей Матери присутствуют дивные белые лилии - символ чистоты и непорочности.
[450x659] Легенд о происхождении лилии много, у разных народов они отличаются друг от друга, но все красивы и немного печальны. Вот из древних греков: богиня Гера - жена Зевса, увидела спрятанного в кустах младенца. Гера знала, что это Геракл - сын Зевса и фиванской царицы Алкмены. Гера хотела накормить младенца своей грудью, но тот оттолкнул богиню и даже укусил за грудь. Молоко выплеснулось и разлилось по небу, образовав Млечный путь, но несколько капель упало на землю и из них выросли дивные белые цветы - лилии. По другой легенде цветы выросли из слёз Евы, изгнанной из Рая. О красной лилии тоже существует красивая и печальная легенда: как известно из Священного Писания, перед своим судом и распятием, Иисус пошёл в Гефсиманский Сад,чтобы помолиться. Все цветы сада склонили свои головки, чтобы выразить свою печаль и сострадание молящемуся. Все, кроме гордой лилии, которая хотела, чтобы Спаситель насладился её красой. Однако, когда Иисус обратил свой взгляд на красивый цветок, лилия увидела столько печали и страдания в его глазах, что зарделась от стыда за свою неуместную гордость, да так и осталась красной навсегда.Это лишь немного из того, что написано о лилии. Красивый нежный цветок и недаром, желая добра людям, говорят:"Пусть твой дом будет усыпан лилиями!"
Фотографий получилось столько, что решила просто объединить их в ролике с музыкой нашего великого композитора Петра Ильича Чайковского.
"Сергей Накаряков играет на трубе так же легко,
как большая часть из нас дышит - если нам повезло"
(San Fransisco Chronicle)
"Наша Таня громко плачет - уронила в речку мячик..."
в интерпретации разных поэтов.
>>>
Интересные факты из жизни Моцарта
1. Обыкновенный вундеркинд
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.
2. Трудное детство
Все детство Моцарта было непрерывной чередой выступлений и музыкальных занятий. На многочисленных концертах в разных уголках Европы чудо-ребенок развлекал великосветскую публику: играл на клавире с закрытыми глазами - отец закрывал ему лицо платком. Тем же платком закрывали клавиатуру, и малыш вполне справлялся с игрой.
На одном из концертов на эстраду вдруг вышла кошка... Моцарт бросил играть и со всех ног помчался к ней. Забыв о публике, юный гений стал забавляться с животным, и на сердитый окрик отца отвечал:
- Ну, папочка, еще чуть-чуть, ведь клавесин никуда не денется, а кошка уйдет...
Бах - ХТК - Рихтер
[346x420]
Иоганн Себастьян Бах - Хорошо темперированный клавир.
BWV 846 - 893
"Хорошо темперированный клавир", том I. 1722
"Хорошо темперированный клавир", том II. 1744
[Собрание прелюдий и фуг, написанных в разное время; некоторые еще в Кётене,
например прелюдии и фуги C-dur и Cis-dur, прелюдия d-moll,
фуга G-dur.]
Фантазия и фуга BWV 944
Святослав Теофилович Рихтер , фортепиано
48 Прелюдий и фуг "ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР",
BWV 846-893
Общее время звучания: 4:30:33
Запись фирмы "Ariola-Eurodisk": 1970г. 17—31 июля, Зальцбург, Мюнхен - том I
1972г. август, сентябрь, Зальцбург - том II, частично
1973г. февраль, март, Вена - Рихтер заканчивает запись II тома "Хорошо темперированного клавира".