Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Бессмертный тенор - Марио Ланца
[показать]
Марио Ланца в нашей стране узнали уже после его смерти. Но от этого не стали меньше его любить. Его не любить невозможно – таким красивым он был и таким невероятным по красоте и страсти голосом он обладал. Посмотрев фильмы с его участием, послушав его записи, многие девушки плакали оттого, что уже никогда в жизни не смогут встретиться с ним наяву, потому что он ушел от нас раньше, чем мы узнали о его существовании.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Ульяна Лопаткина и 'Звезды русского балета'
В сентябре, октябре и ноябре 2012 года Прима Русского Балета - Прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина, носящая титул «Божественная», и, безусловно, самая великая балерина современности, совместно со звездами Русского балета представит грандиозный балетный гала-концерт «ПАВЛОВА ГАЛА» - посвящение величайшей русской балерине Анне Павловой. Гастроли пройдут в 22 главных городах России, Украины, Эстонии и Латвии на сценах крупнейших оперных театров и концертных залов этих городов и стран.
Мало в мире найдётся артистов, которые имели бы такую фантастическую славу, как Анна Павлова - абсолютная икона мирового балета!
Этот вечер балета - дань Ульяны Лопаткиной, которая является иконой современного классического мирового балета, - гению Анны Павловой и посвящение одной из самых величайших балерин XXвека.
[460x700]
Лев Николаевич Оборин.- один из известнейших советских пианистов. Когда - то имя его звучало в эфире и в передачах ТВ. Сейчас всё реже мы слышим о наших легендах, прославивших Россию.Мне повезло, я слышала его игру ещё тогда, когда музыкант концертировал. Ещё не было телевизоров и я слушала его игру по радио, тогда мне представлялось, что по клавишам инструмента порхает сказочный эльф, настолько лёгкими были звуки фортепиано. Однажды мне повезло и я попала на концерт, слушала его чудную игру с самого верха Ленинградской Филармонии. Бедные студенты могли себе позволить только галёрку за 10 рублей. Это не имело никакого значения, могли простоять так несколько часов кряду, лишь бы слушать.
Лев Оборин родился 11 сентября 1907 года в Москве. В 1921 году, после окончания Гнесинского училища, поступил в МГК .Педагогами Оборина были Е.Ф. Гнесина, К.Н. Игумнов, Н.Я. Мясковский и другие известные музыканты.Уже в 1927 году Оборин завоевал мировую известность, выиграв Конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве. Он стал первым советским пианистом, получившим главную премию этого конкурса, открыв дорогу нашей пианистической школе на мировую арену. Оборину тогда только исполнилось 19. Узнав о конкурсе всего за две недели до начала и зная лишь треть программы, он всё же сумел подготовиться и опередить всех участников. Триумф Льва Оборина позволил другим нашим пианиста - Э. Гилельсу, Я. Заку - принимать участие в международных конкурсах пианистов. Наша страна в то время не пользовалась авторитетом в мире и потому это был настоящий прорыв, достойный удивления и восхищения. В следующем году Оборин был приглашён на работу в Московскую Консерваторию, совмещал работу с публичными выступлениями. Во время войны Лев Оборин выступал на Всесоюзном радио и принимал участие во фронтовых бригадах. В ансамбле со скрипачом Д. Ойстрахом и виолончелистом С. Кнушевицким, который просуществовал до 1963 года, Лев Оборин исполнял мировую и русскую классику, концерты музыкантов проходили всегда при полных залах и с огромным успехом.В арсенале музыканта много государственных наград, различных премий, а в 1964 году он удостоился звания Народного артиста СССР. Умер Лев Оборин в 1974 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Молодой Лев Оборин играет мою любимую Балладу № 1 Ф. Шопена
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
Гимн городу, композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр.
Рейнгольд Морицевич Глиэр.
В эпиграфе нашего сообщества содержится фраза , принадлежащая одному из любимых моих композиторов , позволю себе процитировать её: "Содержание музыки - это мысли и чувства, выраженные в звуках.". Слова эти принадлежат композитору, известному по многим произведениям, Рейнгольду Морицевичу Глиэру. Родился Рейнгольд Глиэр в Киеве в 1874 году. Сын немецкого переселенца, мастера - изготовителя духовых инструментов. он с детства проявлял интерес к музыке. Родители отдали его учиться в Киевское муз. училище, которое Глиэр закончил в 1894 году по классу скрипки. Окончив училище, Глиэр поступил в Московскую консерваторию, где занимался у прославленных русских музыкантов Танеева, Аренского, Ипполитова - Иванова. Музыкальные взгляды Глиэра сформировались под влиянием русских музыкантов -Глазунова, Рахманинова, Римского - Корсакова, с которыми Глиэр дружил. Консерваторию Глиэр закончил в 1900 году и сразу начал педагогическую деятельность, сначала в Киеве, а потом и в Москве. Занимал он должности и в правительстве, получил много наград и престижных, в то время, премий. Умер композитор в 1956 году и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Памятник композитору выполнен по проекту нашего знаменитого скульптора Аникушина.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Великие дирижёры 20-го века - Джеймс Ливайн
[показать]
[168x220]Знакомец и любимец с детства Франц Шуберт; " Вечернюю серенаду" пел мой отец, обладавший приятным голосом и хорошим слухом. Я, тогда совсем малышка, пыталась ему подпевать, что, наверно было очень забавно. Позже, когда отца уже не было - война похоронила его под Кёнигсбергом, мама повела меня в музыкальную школу, этого очень хотел отец. Вот тут я познакомилась с этим замечательным композитором очень близко. Как все учащиеся, играла "Музыкальные моменты", в хоре пела его милые песенки. На уроках музыкальной литературы нас познакомили с его творчеством - это более 1000 произведений, написанных за короткую, всего 31 год, жизнь. Родился Франц Петер Шуберт в пригороде Вены Лихтентале, 31 января 1797 года, в семье школьного учителя Франца Теодора Шуберта. Семья была большая и музыкальная - все дети играли на каких нибудь инструментах. Сам отец был виолончелистом - любителем. Заметив музыкальные способности и желание заниматься музыкой маленького Франца, отец и старший брат стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Малыш обладал чарующим голосом и был принят в церковный хор. где ему поручали самые сложные партии. Талант Франца Шуберта был замечен и он был принят в учебное заведение, готовившее певчих придворной капеллы. Учителя школы ценили талантливого ученика, некоторое время его учил сам Маэстро Сальери, который предрекал мальчику великую славу. В школе будущий композитор играет в оркестре, в группе первых скрипок, иногда дирижирует и начинает писать музыку: с 13 до 16 лет им написано немало песен, фортепианных пьес, опера и симфония. Маленький Шуберт раз и навсегда влюбился в музыку, очень любил слушать произведения Моцарта, Гайдна, но настоящим его кумиром стал соотечественник и современник Людвиг ван Бетховен. Отец не очень хотел, чтобы Франц стал профессиональным музыкантом и, по его настоянию, сын поступает в учительскую семинарию, но стезя школьного учителя не прельщает юношу и, вопреки желанию отца, он уезжает из родного дома в Вену. Непризнание, полуголодное существование, отсутствие денег на самое насущное, не пугает юношу и он пишет свои множественные произведения, которые никто не исполняет, их не печатают и, естественно, он не получает за них ни копейки. Его песни звучат лишь в узком кругу друзей, которые изо всех сил помогают молодому таланту. Более 600 песен написано Шубертом и он всё же становится известным, благодаря знакомству со знаменитым в те времена баритоном Иоганом Михаэлем Фоглем, который включает в свой репертуар песни никому неизвестного композитора. Некоторое время Шуберт преподаёт музыку в резеденции графа Эстергази, известного покровителя искусства. У молодого человека неважное здоровье, да ещё и трагическая любовь - родители его избранницы отказывают Шуберту от дома и выдают дочь за нелюбимого, но богатого человека. Единственный публичный концерт, опубликованные ноты песен и фортепианных призведений - вот всё, что увидел при жизни композитор, вошедший впоследствии в десятку лучших композиторов мира. Написанные 9 симфоний, мессы, гимны. квартеты, оперы так и не увидели света при жизни Франца Шуберта. Лишь через 40 лет была впервые исполнена 8-ая "Неоконченная " симфония Шуберта. Композитор умер на 31-ом году жизни 19 ноября 1828 года и был похоронен на Верингском кладбище Вены, неподалёку от своего кумира Людвига ван Бетховена, умершего годом ранее.
[200x267]Первая могила Шуберта с эпитафией, написанной друзьями: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды". Позже , прах композитора был перенесён в другое место и был построен новый памятник.
[200x300]
Произведения Шуберта дошли до нас благодаря стараниям известных музыкантов, которые нашли рукописи, опубликовали ноты и стали исполнять в концертах музыку Великого Франца Шуберта - это Шуман. Мендельсон, Берлиоз , Брукнер и другие. Шуберт был замечательным мелодистом, его музыку в наше время исполняют замечательные музыканты. Вот "Музыкальный момент №3" в исполнении нашего незабвенного Эмиля Гилельса.
В чьём только исполнении ни звучала "Вечерняя серенада" и в любом она прекрасна: Шуберт и море Ивана Айвазовского, замечательное сочетание.
Арии "Аве Мария"
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Скрипач Олег Каган. "Златокудрый ангел музыки"
"Если я думаю об Олеге, то я думаю о том, что это художник исключительной нежности. Нежности к друзьям, музыке, инструменту...". Пожалуй, эти слова Мстислава Растроповича, звучащие в начале фильма Андрея Хржановского о музыканте могут стать эпиграфом не только к фильму, но и к рассказу об этом выдающемся музыканте.
Олег Каган родися в Южно - Сахалинске в 1946 году. В 1953 году семья переехала в Ригу. Там мальчик учился в школе при консерватории по классу скрипки у Иоахима Брауна. В возрасте 13 лет известный скрипач Борис Кузнецов перевёз Кагана в Москву. У этого педагога он обучася в ЦМШ, а с 1964 года - консерватории.
В этом же,1964 году, Каган завоевал четвёртое место на конкурсе им.Энеску в Бухаресте, год спустя победил в Международном конкурсе скрипачей им.Сибелиуса. Ещё через год стал лауреатом второй премии конкурса им.Чайковского. Наконец, в 1968 году одержал убедительную победу на конкурсе им.Баха в Лейпциге.
После смерти Кузнецова Каган перешёл в класс Давида Ойстраха, который помог ему записать цикл из пяти скрипичных концертов Моцарта. С1969 началось многолетнее сотрудничество Кагана со Святославом Рихтером. Их дуэт вскоре стал всемирно известным. Каган сблизился с крупнейшими музыкантами того времени - виолончелисткой Наталией Гутман ( ставшей впоследствии его женой ), альтистом Юрием Башметом, пианистами Василием Лобановым, Алексеем Любимовым, Элисо Вирсаладзе.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Иоганн Штраус.Прощание с Петербургом
Иоганн Штраус.Прощание с Петербургом
Ошеломительный успех этих концертов превратил Павловск в музыкальную столицу. Эпоха причесок «под Штрауса» и кулинарных изысков венской кухни в Санкт-Петербурге также берет свое начало от этих концертов. К сезону 1863 года композитор создает свои шедевры – вальсы «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса». В Павловске же впервые прозвучали вальс «Прощание с Петербургом», полька «Ольга», вальс-шутка «Дорожное приключение», вошедшие с тех пор в мировую сокровищницу музыкальной культуры. Штраус завоевал всеобщую симпатию, особенно восторгались им слушательницы. Композитору в это время исполнился 31 год, он был стройным, красивым, кроме того, публика приходила в восторг от его манеры дирижировать со скрипкой в руках, переходя от дирижирования к игре, при этом иногда он увлекался настолько, что его движения становились почти танцевальными. Штраус сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками - зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали.
Успех Штрауса в Павловске был действительно необычайным. Афиши, извещавшие о концертах Ивана Страуса (так назвали композитора на русский манер) можно было видеть в Петербурге повсюду. Русская публика, приходившая на концерты, любила музыку, разбиралась в ней, знала и ценила вальсы, которые составляли основу репертуара Штрауса. Но композитор включал в свои концертные программы и иную музыку: именно он познакомил петербуржцев с некоторыми произведениям зарубежных композиторов – Гуно, Вагнера, Верди. На концертах звучали произведения русских музыкантов, и особенно часто Штраус исполнял произведения Глинки, устраивая даже целые глинкинские вечера.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Моцарт - Офферторий «Misericordias Domini»
Моцарт Офферторий «Misericordias Domini» KV 222
Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Альфред Шнитке: Concerto Grosso № 1 (1976/1977)
МУЗЫКА XX ВЕКА - АЛЬФРЕД ШНИТКЕ 1934 - 1998
Альфред Шнитке (1934-1998): Concerto Grosso №1, для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных,
оркестр d'Archi (1976/1977) - Гидон Кремер, Татьяны Гринденко, violini, Юрий Смирнов, фортепиано Камерный оркестр Европы
Дирижёр - Heinrich Schiff -
I. Прелюдия: Andante
II. Токката: Allegro
III. Речитатив: Lento
IV. Cadenza
V. Рондо: Agitato
VI. Postludio: Andante - Allegro - Andante
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
"На растерзание вандалам..." Александр Сокуров о С-Петербурге 21 века...
[533x299]
«Вы отдаете Петербург на растерзание, неужели это - ваше окончательное решение?»
28/08/2012
Уважаемые жители Петербурга! Вчера днем в нашем городе произошло значимое событие, которое, возможно, большая часть из вас и не заметила. В Центральном районе города был убит старый житель Петербурга - Дом Номер Три, проживавший на углу Загородного проспекта и Щербакова переулка.
«Доктора»-градостроители и чиновники-«терапевты» решили публично применить метод эвтаназии к этому вполне крепкому старику, который еще даже не успел всего рассказать о событиях в жизни людей и города, свидетелем которых он был в течение полутора столетий. И уже ничего не расскажет…
А ведь ещё мог, уверен, что мог.
Я с ним неоднократно встречался и говорил - и речь Его была вполне внятной и даже не без юмора.
Но Он ничего больше не расскажет - не расскажет о том, как пережил жуткую блокаду, как уходили в мир иной жившие в его комнатах благородные и известные своими добрыми делами граждане, да и как рождались - тоже уже не расскажет. Господин Дом, конечно, болел и иногда все тело его ломило, и в дрожь бросало во время простуды - ведь люди не любили Его лечить, хотя Он и старался, долго старался и согреть их, и укрыть от холода петербургской злой осени и тягостной зимы.
Дом Номер три слишком поздно понял, что петербуржцы народ ненадежный - могут забыть крышу залатать, могут о ремонте перекрытий не позаботиться, - в общем, лечить эти питерцы не любят - память у них стала короткая, суетливые они и ленивые одновременно.
...Я стоял вчера у стен Его и видел, как торопливо вандалы вспарывали Его тело, били по рамам окон, слышал, как скрежетал и стонал Дом, содрогалась и живо, как кожа Агнца рвалась Его плоть, Он очень хотел ещё жить и способен был жить и вселять веру в вечную жизнь русской культуры и в незыблемость словесов не убий, не нанеси вреда ближним своим, не ври. не ври, не ври...
о.Новая Голландия
В какой-то момент после удара ковша по стене я увидел разлом стены....Этот трехэтажный житель нашего бедного города не был силачом, не был....И стена в три-четыре кирпича - это не сгусток мышц - но это ТЕ КИРПИЧИ, ЭТО РАБОТА НАШИХ ПРЕДКОВ РУССКИХ ГОРОДСКИХ СТРОИТЕЛЕЙ, ИХ ТРУД, ИХ УМЕНИЕ ИЛИ НЕ УМЕНИЕ, ЭТО МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ ИСТОРИИ, ЭТО ВАЖНЕЙШИЙ ДОКУМЕНТ И СВИДЕТЕЛЬСТВО САМОЙ ЖИЗНИ РОССИЙСКИХ ЛЮДЕЙ, СТОЛИЦЫ НЕСЧАСТНОЙ СТРАНЫ...
Да вы посмотрите, - кричали мне костоломы-строители, - он совсем трухлявый, на черта он всем вам нужен?! Стариков - на свалку, в костер, все разрушим и на этом месте народим других, народим новых. Мы всё здесь купим - и ваши эрмитажи и дворцы всякие и набережные ваши дурацкие - всё-всё это скупим, снесем и построим своё - новое, дешевое, и принесёт это новое новые деньги.
В тот момент я осознал, что никогда не буду понят этими существами, этими забойщиками скота.
И внутри у нас всё разное, и в глазах - разные миры и память у нас разная.
Есть ли смысл размышлять о том, откуда эти «хирурги» взялись? Где затаилась «матка», которая, не переставая, сношается с дьяволом и несет свои уродливые помёты в жизнь?
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Коко Шанель
Глупые женщины стараются поразить мужчин, одеваясь эксцентрично. А мужчин
это пугает, они терпеть не могут эксцентричности. Им нравится, когда
оглядываются на их женщин, потому что они красивы.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Клементина Черчилль. Как не надоесть мужу за полвека?
Не было, пожалуй, в зарубежной истории двадцатого века политика популярнее и весомее, чем Уинстон Спенсер Черчилль. Из рода герцогов Мальборо, участник англо-бурской и Второй мировой войн, он многое совершил и многое сделал, и не только для Великобритании. О нём написаны тома, да и сам он немало о себе рассказал. Но сегодня речь не о нём, вернее не только о нём. Меня заинтересовала та женщина, которая пятьдесят семь лет была рядом с ним. Это его жена Клементина Черчилль, урожденная Хойзер, из знатного шотландского р ода Эйрли.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Весёлый Эрмитаж
[530x700]Написано в Книге жалоб Эрмитажа :
***
- Хотелось бы понять, кто такие художники-фламандцы. Я посмотрел по карте, страны такой – Фламанда – нету!..
***
- А где в залах мусорные урны? Ну ладно, семечки мы культурно в ладонь
сплевывали Гераклу, а потом их куда?...
***
- Не смог почему-то найти Янтарную комнату. Куда она опять пропала?!...
(Янтарная комната находится в Царском Селе в Екатерининском дворце))
***
- Наличие смотрительниц только старше 60 лет очень сильно разочаровало весь экипаж нашей подлодки.
Мы ведь целых полгода ждали этой экскурсии!…
***
- До сих пор поражают туалеты Эрмитажа! На кой чёрт русскому императору нужны были сорок шесть унитазов и двадцать три писсуара?! Это же совсем не в русской традиции! В храме русской культуры должны быть очки в паркете и всё!...
***
- Торговля организована хорошо. Очередей нет, торговые залы просторные, светлые.
Каждый товар описан. Хорошие, видные этикетки.
Но, извините, на них не указана цена! Налицо введение потребителя в заблуждение.
А кассовых аппаратов – всего три на весь супермаркет (в буфете). Есть ещё над чем работать.
Председатель торгинспекции Барышев.
***
- Похотливое раскормленное бесстыдное тело Данаи до сих пор не прикрыто! Хотел прикрыть телогрейкой – не дали! И это искусство для народа?
***
Не понравился бюст Ленина в Античном зале. Совершенно не похож! Они там что, Ленина не видели?
Ветераны ЖЭУ № 5
Зал Юпитера. Это где-то тут затесался наш ленин (на взгляд ветеранов)
[480x360]Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Giovanni Bottesini Gran duo concertante.
[180x292]
Джованни Боттезини.
Ярчайший представитель контрабасового искусства Италии 19 в.
Великий виртуоз - музыкальные критики назвали Боттезини «Паганини контрабаса». Этот блистательный артист, может быть
единственный музыкант в истории контрабасового искусства, почти не играл в
оркестре, так как сольная карьера была делом его жизни. Он известен и как
композитор, и как дирижёр, но в первую очередь это солист-виртуоз.
Gran duo concertante.
Viktoria Borissova e Giuseppe Ettorre con Kreativ Ensemble, 07.2000
Настроение сейчас - приятно!
Получила симпатию, но не знаю от кого! С удовольствием ответила бы взаимностью, но... кому?! С благодарностью, Инесса. [показать]
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Грегорио Аллегри и его "Miserere"
[490x599]
Грегорио Аллегри (1582 - 17 февраля 1652) - итальянский композитор и (так же, как и впоследствии Вивальди) – священник.
В Италии было несколько художников с фамилий Аллегри и несколько композиторов. Музыкальный термин «аллегро» (обозначение темпа и частей произведений, само же слово «аллегро» обозначает «веселый, быстрый»).
Творчество Грегорио Аллегри находится на стыке эпох – Возрождения и барокко, есть черты того и другого стиля. Само слово барокко – от португальского слова perola barroca – «жемчужина неправильной формы», или жемчужина с пороком. Барокко – нечто вычурное, причудливое, даже порочное – сейчас такой перевод воспринимается забавно.
Грегорио Аллегри учился, находясь под влиянием музыки Джованни Палестрины. Большую часть жизни он проработал в Сикстинской капелле в Ватикане. Самое известное произведение Аллегри – Мизерере. Miserere – начальное слово текста римско-католической службы (Miserere mei, Deus – «Помилуй меня, Боже») – музыка на 50 (51) псалом.
Эта музыка считается шедевром духовной музыки своего времени. Ко всему прочему, у этой музыки есть своя история, своя жизнь, своя тайна и легенда.
Дело в том, что Ватикан запретил копирование Мизерере под страхом отлучения от церкви, таким образом, «засекретив» музыку. История гласит, что через много лет Ватикан посетил 14-летний Моцарт – во время поездки с отцом в Италию. Он услышал Мизерере Аллегри, со слуха его полностью запомнил и в этот же день записал ноты по памяти. Скоро ноты были изданы. Наказания Моцарту не последовало. Вот такая удивительная и таинственная история.
Misererе Аллегри
Исполняют: хор Тринити колледжа / Trinity College Cambridge
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Вольфганг Амадей Моцарт - "документальная иллюзия"
Этот фильм посвящён великому австрийскому композитору, инструменталисту и дирижёру - Вольфгангу Амадею Моцарту. К документальному фильму авторы подошли со всей серьезностью, как к большому кино. Сценарий, картинка, звук, глубина погружения впечатляют. Выстроенный сюжет, в котором мелодрама сочетается с мистической или даже детективной загадкой. Работа над "Моцартом" шла три года! В итоге получилось произведение совершенно нового жанра - экспериментальный фильм, который можно назвать документальной иллюзией.