Это цитата сообщения Водо-лей Оригинальное сообщение
Парк миниатюр мини-Израиль
В мире существует 40 миниатюрных парков, например, Madurodam в Голландии, Swissminiatur в Швейцарии,Италия в миниатюре и так далее.
Есть такой парк и в Израиле - Мини Израиль.
[699x540]Мини-Израиль - самый маленький город в стране.
Весь Израиль как на ладони.
Или как за несколько минут от Хермона до Эйлата медленным шагом пройтись. Проще простого. Для этого нужно, всего-навсего, посетить Мини-Израиль.
Посещение мини-Израиля - это великолепная прогулка по древней стране. Только в мини-Израиле посетители могут увидеть и ощутить волнующую красоту этой земли, очарование его народа, и подлинный дух страны. И все это - на территории удивительного городка миниатюр.
Я предлагаю вам посмотреть это чудо!
Читать далее
[400x484] 10 февраля - день памяти, день горечи, день смерти Великого поэта...Сколько раз я слышала фразу - Пушкин - это наше всё! Неисчерпаемая тема -жизнь Поэта, творчество Поэта, смерть Поэта.
Александр Сергеевич Пушкин приходит к нам в детстве - со сказками, стихами, прозой, и идёт с нами по жизни, сопровождая всегда, во всех ситуациях мы вспоминаем его стихи, его пьесы. Все Великие композиторы писали музыку к произведениям Поэта - оперы, балеты, романсы, их столько, что даже простое перечисление займёт не одну страницу - Чайковский, Даргомыжский, Глинка, Римский - Корсаков, Мусоргский, Рахманинов и многие другие композиторы обращались к творчеству Александра Сергеевича. В наше время эта традиция продолжается нашими современниками, музыка Георгия Свиридова к пушкинской "Метели" любима и слушателями и исполнителями. Сколько фильмов снято о Поэте! Смотришь и каждый раз надеешься, горюешь и ненавидишь...
Нет городов, в которых не чтили бы память Пушкина и не устанавливали бы памятников ему. Слова Поэта - "Я памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастёт народная тропа" - осуществились самым настоящим образом.
Ташкент - город моего детства и юности! Всегда мы приходили к этому памятнику 6 июня и 6 февраля. Он воздвигнут на площади Пушкина, в самом начале улицы его имени по проекту скульптора Аникушина.
[400x574]
В детстве - сказки, рассказанные няней Ариной Радионовной и, в последствии, использованные Поэтом в незабвенных произведениях, читанных не один раз родителями нам, а потом нами своим детям и внукам, просмотренными и в фильмах - мультфильмах, на сценах театров - оперы, балеты, драмы. Позже. в школе мы учили его стихи и запоминались эти стихи легко. без напряга, потому что были красочны и педставлялась сразу и осень, любимая Поэтом - "Унылая пора! Очей очарованье...", и зима - " Мороз и солнце; день чудесный! ". В старших классах появились и "Капитанская дочка", и "Борис Годунов", "Медный всадник", и, конечно, "Евгений Онегин"! Предлагалось учителем выучить наизусть один из отрывков - либо письмо Татьяны к Онегину, либо монолог Онегина в аллее парка, либо встреча Онегина с Татьяной уже не Лариной, Греминой - я выучивала все три, да и не выучивала, а запоминались сразу же после первого прочтения!
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Небольшие размышления о Втором фортепианном концерте С.В.Рахманинова.
Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист. Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).
Дорогие мои! Пожалуйста подписывайтесь. когда посылаете смпатию - хочется ведь ответить взаимностью. но не знаю кому! Примите мою ОГРОМНУЮ БЛАГОДАРНОСТЬ!
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
7 легенд о дуэли Пушкина
27 января 1837 года произошла роковая дуэль Александра Сергеевича Пушкина с Жоржем Дантесом. Мы собрали наиболее яркие мифы и легенды, связанные с трагическими обстоятельствами.
Незадолго до дуэли поэта в петербургском обществе начал ходить слух о том, что Пушкин якобы завел интригу с сестрой своей жены, Александрой Гончаровой. Главным доказательством считали золотую цепочку с крестиком, принадлежащую Александре и найденную однажды в постели у Пушкина. Перед смертью, когда Пушкин уже лежал на предсмертном одре, он попросит своего секунданта Данзаса передать ее Александре.
Возможно, никакой интриги не было, просто Пушкин оказывал Александре знаки внимания, которые с виду походили на ухаживания. К тому же, перед дуэлью Пушкин попросил у нее приданое – семейное серебро. Оно было заложено, но так и не выкуплено. Именно на эти деньги поэт купит пистолеты для дуэли. Быть может, ту цепочку Пушкин решил отдать в знак хоть какой-то материальной компенсации. Также существует версия, что вся эта история была выдумана Дантесом, чтобы переключить общественное внимание с убийства поэта на его частную жизнь.Читать далее
Это цитата сообщения Pekshin Оригинальное сообщение
5 удивительных жилых мостов
Иногда мосты являются одновременно и домами.
Ponte Vecchio, Италия
Самый известный мост во Флоренции, а также самый старый из мостов города. Понте Веккьо — структура с тремя каменными арками, построенная вместо старого деревянного моста, который пересекал реку Арно в этом месте еще с римских времен.
Верхняя сторона моста, известная как коридор Васариано, была разработана архитектором Васари, чтобы связать Палаццо Веккио и Галерею Уфицци с дворцом Питти. Сегодня здесь находится знаменитая картинная галерея.
[240x248]
Глиэр написал музыку к шести балетным спектаклям. Два из них я видела в 60-х годах прошлого столетия в Ташкенте, где сам Глиэр принимал участие в постановке. Глиэр для Узбекистана много сделал, поэтому его имя увековечено в городе - есть музыкальное училище его имени, раньше была и улица. Впечатление от тех давних постановок осталось светлым и захотелось посмотреть их ещё раз. К моему великому огорчению балета "Медный всадник" не нашла даже в отрывках, а я хорошо помню балерину Нину Таршилову, танцевавшую Парашу - красивый балет с великолепной музыкой и трагической историей любви. Увертюра к балету стала Гимном Петербурга и звучит на всех торжественных мероприятиях, ею же провожают и встречают поезда на вокзалах города.
Вальс из балета тоже иногда звучит в концертах.
Больше повезло мне со вторым балетом "Красный мак". Во - первых, я нашла старую версию балета в фильме чехословацких кинематографистов.
Вспомнила нашу замечательную балерину Галию Измайлову - именно она исполняла роль китайской танцовщицы, помогавшей советским морякам противостоять американским торговцам оружием. Такая политизация балета вызвала недовольство в Китае и, по-моему, именно поэтому он так недолго продержался на сценах театров.
Казалось бы я достигла желаемого результата - посмотрела то, что хотела. Но что - то мной двигало и я продолжила поиск. Мои предчувствия меня не обманули - оказалось, что балетом заинтересовались современные театры и он был поставлен на нескольких сценах России, а за рубежом в феврале 2010 года он появился в репертуаре Римского театра оперы и балета. Самой интересной была версия Владимира Васильева, нашего прославленного танцовщика, а теперь и балетмейстера. Из либретто было напрочь выброшена старая история об оружии. На смену ей пришла романтическая история любви советского капитана корабля и китайской танцовщицы. Совершенно по - другому зазвучала музыка - она стала нежной и лирической, русский капитан получил балетную партию - в прежнем балете он совсем не танцевал, появились красивые адажио, в общем, весь балет стал совершенно другим. Владимир Васильев предлагал поставить этот балет в Большом театре, но там ему с постановкой отказали и он отправился в Сибирь, поставив там замечательный балет. Хороша музыка, исполнители главных ролей и кордебалет, красивые декорации - удалось всё!
Смотреть балет в этой постановке - истинное наслаждение для любителей, настолько он совремееный, что забываешь, что история давняя. Ай, да Васильев
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
«Антоновки» Антона Чехова
Чехов был 2-метровым красавцем и дамским угодником но относился к женщинам, мягко говоря, снисходительно. Женщин у Антона Павловича было около тридцати, специалисты называют их «антоновками». Они за ним ухаживали, добивались, а он находил способ, как уйти от них. Его романы не сменяли друг друга, а некоторые длились 10–12 лет с несколькими женщинами одновременно…
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
В Венеции начался карнавал
В прошлую субботу на улицах Венеции начались первые мероприятия традиционного карнавала, который в 2013 году проходит под девизом «Жизнь в цвете» и продлится до 12 февраля.Читать далее
Увидела балет, засомневалась - понравится ли, всё же привыкли слушать оперу. Но после первых же кадров поняла - нравится и даже очень! Нет, музыка иная, чем в опере, но подобрана очень хорошо. Декорации и костюмы - отличные! Ну, а исполнители - нет слов: прекрасные танцовщики и очень красивые! Постановка - изумительная!
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
26 января 1908 года родился Стефан Граппелли, виртуоз, джазовый скрипач
Стефа́н Граппелли́ (фр. Stéphane Grappelli; 26 января 1908, Париж — 1 декабря 1997) — французский джазовый скрипач, основавший вместе с гитаристом Джанго Рейнхардтом Quintette du Hot Club de France — один из первых чисто струнных джазовых коллективов.
Стефан Граппелли родился в г. Париже у родителей итальянского происхождения. После смерти матери и мобилизации отца на Первую мировую войну воспитывался в приюте.
Настроение сейчас - ПОМНЮ
Сегодня Владимиру Семёновичу Высоцкому исполнилось бы 75 лет - юбилей! К великому сожалению - совсем не юбилей, а День Памяти...
[показать]
Для меня Владимир Высоцкий начался с одной незатейливой песенки о докторе, который сам себе прооперировал аппендицит - на полярной станции других хирургов просто не было. Позже в одной из компаний любителей бардовской песни услышала вот эту:
Только много позже стали появляться кассеты с его военными песнями, которые мы переписывали друг у друга. Почти из всех окон неслись песни Высоцкого. После фильма "Вертикаль" Высоцкого узнали в лицо, хотя в кино он снимался и раньше, но как - то ТЕ роли не очень трогали. Впервые в театре на Таганке я увидела и услышала Владимира в пьесах "Павшие и Живые" и "Антимиры", это уже был не просто бард, а Кумир! На гастроли в Ташкент театр приехал уже прогремевшим на весь мир и мы стояли сутками за билетами. Каким счастьем было накалывать билетик на штык красноармейца и стоять в фойе около певших и игравших на гармошках и гитарах актёров! Кроме спектаклей, актёров, а особенно Высоцкого, просто разбирали по клубам, залам проектных институтов и другим. Бегали с концерта на концерт, писали записочки, задавали вопросы... Люблю всё творчество Владимира Высоцкого, но самой любимой стала песня о читающих мальчиках из музыки к фильму о Робин Гуде. Услышала я эту песню задолго до выхода фильма на экран - приятель друга привёз пластинку с песнями из Америки. С тех пор ни одно прослушивание бардовской музыки не обходится, а сказать вернее, всегда начинается именно с
этой песни.
Любви народной Высоцкому хватало и при жизни, а наши сильные мира сего, как всегда, поздно спохватились и возвели поэта и в это звание и поставили на пьедистал только после ухода Кумира из жизни... Жил человек ярко, быстро и как хотел! Его уход был внезапным, никто и не думал, поэтому долго не верилось... Если видит нас Владимир Семёнович из - за облачной дали, то понимает, что мы ПОМНИМ, ЛЮБИМ, ЧИТАЕМ, СМОТРИМ И ПОЁМ по - прежнему!
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Муцио Клементи: ко дню рождения композитора
Муцио Клементи
Muzio Clementi
День рождения:23.01.1752 года
Место рождения: Рим, Италия
Он родился в Италии , но провел большую часть своей жизни в Англии .
Клементи более всего известен как автор ряда фортепианных сонат и коллекцией сочинений для фортепиано под названием 'Gradus ad Parnassum'. Энтузиасты 19-го столетия называли Клементи 'Отцом современной фортепианной техники' и 'романтической фортепианной виртуозности', отмечая, однако при этом, что при всей технической виртуозности его произведениям порой не хватает искренности и эмоциональности.
Муцио Филиппо Винченцо Франческо Саверио Клементи (Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi) родился 23 января 1752 года в Риме (Rome). Он был старшим из семи детей Николо Клементи (Nicolo Clementi), уважаемого серебряных дел мастера, и его жены Магдалены (Magdalena Kaiser). Николо довольно рано распознал у старшего сына талант к музыке и организовал ему частные уроки у своего родственника, Антонио Барони (Antonio Baroni), капельмейстера собора Святого Петра (St. Peter's Basilica). В возрасте семи лет Клементи начал заниматься с органистом, затем стал брать уроки вокала, а несколькими годами позже брал уроки контрапункта. К 13 годам мальчик уже был автором оратории 'Martitiode' gloriosi Santi Giuliano' и мессы. Когда ему исполнилось 14, он получил место органиста в приходе Сан-Лоренцо-ин-Дамазо (San Lorenzo in Damaso), где его когда-то крестили.