Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Волшебная Екатерина Кондаурова
[300x431]
Екатерина Кондаурова настоящая звезда русского балета. И классический репертуар, и Баланчин, Алонсо, Форсайт и Кирилл Симонов, и Эмиль Фаски и Алексей Ратманский - все постановки становятся шедеврами в исполнении Екатерины !
Солистка Мариинского балета Екатерина Кондаурова стала лауреатом премии «Душа танца-2011», ежегодно присуждаемой журналом «Балет», в номинации «Звезда».
«Сцена наполняется эротическим напряжением, как только ее тело приходит в движение», - такие, не совсем традиционные для наших балетных критиков отзывы относятся к молодой солистке Мариинского театра Екатерине Кондауровой. Она - лауреат премии «Бенуа де ла Данс» - балетного «Оскара», и «Золотого софита»
"КАРМЕН-СЮИТА" балет Альберто Алонсо в Мариинском театре (в Концертном зале Мариинского театра)
В Ташкенте, на премьере "Алые паруса" МТУ, пообещала главному режиссёру Наби Абдурахманову. что обязательно приду на их спектакли в Питере и чуть не пропустила таковой. На улице противно - сыро, сумрачно и никуда не хочется идти. Просто решила посмотреть завтрашнюю афишу и увидела объявление о фестивале, который, в сущности, уже пропустила! Сегодня предпоследний день и спектакль МТУ "Турандот"! Скорее узнать, есть ли билеты? Билеты есть! Времени в обрез, собираюсь как попало и еду в кассу. Кассирша - такая приятная дама - видя моё огромное желание и нетерпение - я, аж подпрыгиваю на месте - выдаёт мне заветный билетик: партер, ряд 7, место 16. Быстро домой, привести себя в порядок и вернуться в театр. Меня ведёт моё страстное желание и я всё успеваю! За час до начала я уже на месте, есть время наконец вздохнуть облегчённо.
[600x600]
Гуляю по театру, разглядываю афишки спектаклей, фотографии знакомых и давно любимых актёров, и вот звонки к началу спектакля.
[600x600]
Театр поастроен в 1939 году по проекту архитекторов Митурича и Макашова.
Когда приходишь в этот музей, понимаешь, какие талантливые люди - наши предки! Ведь в те времена не было таких совершенных инструментов, не было многих благ цивилизации, но какие же они были искуссники - люди, населявшие нашу страну, которая занимала почти всю Евроазию! Сколько народов, сколько национальностей и все со своим своеобразным образом жизни, с жилищами, в соответствии с климатом и природными условиями, с языками, одеждой и, главное, искусством! Ходишь вдоль экспозиции и восхищаешься их руками, которые умели всё!
Музей расположился рядом с Русским музеем, он и был филиалом Русского, а отличие его в том, что почти все наши музеи заняли помещения бывших дворцов и замков, а здание РЭМ было построено специально для экспозиций, поэтому особенно удобно для выставок и осматривать экспонаты очень удобно - просторно, светло и. вместе с тем. очень уютно. Построено оно было в 1902 году по проекту архитектора Свиньина. В 1923 году музей стал самостоятельной организацией. В 1948 году, после передачи некоторых московских экспонатов , музей стал государственным, а с 1992 года получил название ГЭМ - Государственный Этнографический музей.. Здание имеет два этажа, на которых показана жизнь всех народов. Когда-то Россия была огромной империей, в которую входили земли Финляндии, Прибалтики, Поволжья, Кавказа, Украины и Белоруссии. Карта той России производит огромное впечатление и, гляди на неё, понимаешь, почему в гербе её был двухглавый орёл, она действительно на него похожа!
[600x600]
Вот она - матушка - Россия, распластавшаяся на пол мира, величавая и прекрасная!
Фотографий так много, что поместить в один пост всё просто невозможно, поэтому я собрала их в два ролика. Первый представляет все народы России, их уклад, костюмы, орудия производства, быт, работу.
Во втором ролике я собрала фото прикладного искусства народов России. Поражаешься тому, как много умели те люди!Не то, что забить гвоздь в стену, но и изготовить этот гвоздь своими руками, не имея тех совершенных орудий производства, которые есть у нас! Нас испортила цивилизация, предоставившая нам свои блага. Мы разучились работать руками, это умеют лишь немногие специалисты, которых специально обучают. Мы, конечно, тоже кое-что умеем, у нас есть какие-то хобби, мы более образованы, нас просто завалили информацией, а они до всего доходили сами! Ходишь по рядам и восхищаешься! Гордость рапирает за наших предков - вот какие мы РОССИЯНЕ!!!
Сейчас в музее проходит выставка "Золото инков", она будет прходить в Большом Мраморном зале, который был закрыт во время моего посещения. Пойду обязательно, а вдруг инки мои далёёёкие предки, ведь я Инка, а имя выбирается не просто так, думаю, что нас нарекают по какому-то наитию, посланному нашим родителям СВЕРХУ.
Как всё же живые твари похожи друг на друга, пословица - "Молодец среди овец, а среди молодцов - сам овца" - во всём живом мире действует!
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Анна Нетребко и Эрвин Шротт в Одессе
Волшебная Анна и сильный Эрвин на интервью в Одессе
[357x500]
[320x240]
Анна Нетребко исполняет Концерт Рейнгольда Глиэра для колоратурного сопрано с оркестром, op. 82
5-го апреля ходила на творческий вечер Игоря Губермана. Читала много его четверостиший, так называемых гариков, которые мне очень нравятся, но никогда не слышала, как он сам читает. Меня стращали его пристрастием к ненормативной лексике, но не испугалась, очень хотела посмотреть и послушать этого поэта живьём. Не пожалела ни одной минуты, провела чудный вечер, нахохоталась всласть - давно так от души не смеялась! Почти весь концерт удалось снять на камеру Друзья попросили выложить, ну и смотрите на здоровье! Не совсем сначала, не догадалась сразу включить камеру, но, и того что сняла, достаточно. чтобы получить удовольствие.
Первое отделение
Второе отделение.
Кончилась память, пока меняла флэшку, пропустила много интересного, но ни беда.
Ну и, наконец Игорь с нами распрощался, поблагодарив за хорошую реакцию.
После встречи Игорь Губерман подписывал свои книжки. Вообще-то я не любительница брать автографы, но очень просила одна моя подружка из Ташкента, поэтому всё же подошла. Это Поэт подписывает мою книжечку.
[600x600]
Домой шла с идиотской улыбкой на губах, настроение прекрасное - набралась позитива. Снимала наш прекасный ночной Питер.
Канал Грибоедова, а вдалеке виден Собор Спас-на-Крови.
[500x500]
Невский проспект. Люблю после спектакля пройтись по центру, нырять в метро сразу не хочется.
[500x500]
Малая Садовая - коротенькая, но очень красивая улица, сейчас это - пешеходная зона.
[500x500]
Гостинный Двор и Дума.
[500x500]
Екатерина II перед Алексанринским театром. Проще это место называется Катькиным садиком. Часто можно услышать - встречаемся у Катькиного сада - сразу понятно где, и центр города и не так многолюдно, как, к примеру, у Гостинного Двора, там и потеряться можно...
[500x500]
Теперь можно и домой...
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Русские народные песни и мелодии в творчестве композиторов-классиков.
Обычно я пишу посты когда что-то наталкивает меня на мысль, что неплохо было бы об этом написать. Вот и на этот раз, случилось именно так. Смотрел на днях последнюю версию «Анны Карениной» режиссера Джо Райта с великолепной музыкой Дарио Марионелли. Картина очень понравилась. Но сейчас разговор не о ней. Дело в том, что Дарио Марионелли использует в своей музыке к фильму всем знакомую мелодию «Во поле березка стояла». Вот это и натолкнуло меня написать данный пост.
Будет правильно начать со слов Д.Б. Кабалевского, который сказал, что «Народная песня, как сказочный источник живой воды, давала композиторам силу и вдохновение, учила их красоте и мастерству, учила любить жизнь и человека».
Классическая музыка тесно связана с народной. Народными напевами питалась и русская музыкальная классика. На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользовались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их. Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала народную. Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах.
История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке.
Современное ему аристократическое общество с пренебрежением относилось к фольклорным песням, усматривая в них порождение грубой, неотесанной фантазии простолюдинов. Бросив вызов подобным предубеждениям, композитор проявил и творческую смелость, и подлинное новаторство. Воплотив в своих произведениях дух и интонации крестьянской песни, Глинка поднял ее на ступень высокого искусства, показал ее изумительную красоту и мощь.
М.И. Глинка. «Камаринская»
На творческом вечере Алексея Лушникова я побывала 3 апреля, но сразу написать о нём не могла - мысли переполняли, хотелось передумать увиденное и услышанное, уложить в голове впечатления. В программе - просмотр фильма Алексея Лушникова " Юрий Шевчук. Чеченский эпизод". Фильм был снят ещё в 2004 году, но окончательно смонтирован и показан впервые только сейчас. Во-первых, автор обдумывал какие именно кадры должны войти в окончательный вариант, во-вторых. многие лица на экране нельзя было показывать, они тогда ещё были засекречены. Фильм не о войне, а о людях на войне, а именно, наши питерские бойцы отряда ОМОН, принимавшие участие в чеченских событиях. Автор не ставил себе политического осмысления этих событий, главным для него было показать встречу наших парней с певцом - поэтом - Гражданином Юрием Шевчуком. В предисловии к фильму Алексей рассказал, что многие из участников встречи погибли, другие просто уехали из Питера, сам Шевчук уехал в Мурманск, на очередной концерт. Присутствовали лишь создатели - оператор и звукооператор. Войны, как таковой, уже не было, но оставались развалины Грозного, блок-посты на каждом шагу и опасность взорваться на фугасах, которые закладывали на дорогах, чеченцы - "борцы за свободу". Вот развалины православного Храма - стены с пробоинами, крыши и вовсе нет... Тяжело смотреть эти кадры, но самым тяжёлым оказалось смотреть на молодых красивых здоровых парней, которые попали в эту жуткую военную кашу, защищая не понятную правду и погибая не ведая за кого. Но это всё за скобками, фильм не об этом. Приехали свои, с песнями знакомыми и новыми, горькими. Кому понадобилось губить этих ребят? Жили бы они ещё долго и счастливо, любили, рожали детей, но, увы...
Алексей рассказал, что был и "официальный" концерт - Шевчук пел с платформы грузовика, поставленного так, чтобы защитить певца от снайперов. Автор решил не включать эти пафосные кадры в фильм, таких не мало уже. Просто встреча людей в неофициальной обстановке, с песнями, с водочкой, с, иногда проскальзывающими выраженьицами. Песни, которые пел Юрий Шевчук, так брали за душу, что даже эти суровые сильные люди иногда смахивали слезу, а в зале только и слышны были всхлипы - горько смотреть. Пел Юрий и знакомые всем песни и тогда парни подхватывали и подпевали...
Не думаю, что фильм покажут где-то на зкране, разве что Алексей сделает программу на своём канале ВОТ. Наш экран заполнен другим - менты-алкаши, продажные прокуроры-судьи, дурацкие мультики, где уж ТАКИЕ фильмы показывать, когда даже просто хорошие материалы у нас ставят в программы после полуночи, а на экранах кинотеатров идут только зарубежные боевики и фэнтази. В поисках роликов с песнями из фильма, облазила сеть, но ни одного не нашла, поэтому просто то, что есть...
Материалов о Юрии Шевчуке в сети так много и найти можно и его встречи на ТВ, концерты и встречи. Я же хочу просто для себя поместить то, что слышала в фильме, но эти ролики не из фильма, ведь поэт не один раз побывал в Чечне и других горячих точках...
[300x381] Исполнилось 140 лет со дня рождения любимого композитора. Интернет, ТВ, концертные залы - всё полно любимой музыкой и разнообразных статей о композиторе, в основном это перепечатки с официальных сайтов и всё, ну, почти всё, я давно читала, а музыку можно послушать на музыкальных сайтах.
А я вот задумалась, когда же любовь к музыке Рахманинова пришла ко мне и почему довольно поздно? Конечно, как все ученики детских музыкальных школ, я тоже разучивала и играла "Итальянскую польку".
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Николай Ге
[335x450]живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен
27 февраля 1831 (179 лет назад) — 13 июня 1894
Он всегда искал истину, нередко думал,
что был к ней близок, но ненадолго,
так как искание истины было в его природе…
Г. Мясоедов
Судьба его картин складывалась драматично. Картину «Милосердие» (1880) он уничтожил. Картина «Выход с тайной вечери» (1889) стала одним из лучших произведений русской живописи того времени, но ее подвергла критике церковная цензура. Картина ««Что есть истина? Христос и Пилат» (1890) была снята с выставки за кощунство в изображении Христа. Картину «Голгофа» (1892) Ге не закончил, и публика увидела ее лишь после смерти художника.
Николай Николаевич Ге родился (15) 27 февраля 1831 года в семье помещика в Воронеже. Для обучения Николай сначала выбрал физико-математический факультет, проучившись год в Киевском университете и год в Петербургском.
[700x570]«Саул у Аэндорской волшебницы» эскиз 1856
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Перголези - "Stabat Mater"
Джованни Баттиста Перголези / Giovanni Battista Pergolesi - Родился 4 января 1710 года в Ези - умер 16 марта 1736 в Поццуоли.
"Stabat Mater" (1736)
Исполняют Анна Нетребко - сопрано и Марианна Пиццолато - меццо-сопрано
История создания
[376x480]В 1735 году Перголези, едва достигший двадцати пяти лет, но уже широко известный, главным образом своими операми, резко меняет образ жизни. Из Неаполя, где проходила, в основном, его деятельность, он переезжает в небольшое местечко Поццуоли, расположенное неподалеку. Причина тому — начинающаяся чахотка. Перголези обращается к духовной музыке. Среди других его сочинений этого года — Stabat Mater.
Stabat Mater dolorosa — «Мать скорбящая стояла» — одна из средневековых секвенций (песнопений, исполнявшихся во время католической мессы после Аллилуйи, перед чтением Евангелия). Автором латинских терцин, повествующих о страданиях Богоматери у подножия креста на Голгофе, считается Якопоне да Тоди (даты жизни точно не установлены; родился между 1228 и 1236 годами, умер предположительно в 1306 году), адвокат, по другим сведениям францисканский монах, из итальянского города Тоди.
Мать Скорбящая стояла
И в слезах на крест взирала,
На котором Сын страдал.
Сердце, полное волненья,
Воздыханий и томленья
Меч в груди ее пронзал.
Что за скорби и печали
Благодатную терзали
Матерь Просветленного.
Как страдала, как дрожала,
Как в терзаньи созерцала
Муки Ей рожденного.
Кто без слез бы мог суровый
Видеть Матери Христовой
Слезы несравненные?
Кто бы мог без сожаленья
Встретить Матери мученья
С Сыном разделенные?
Ради грешных искупленья
Зрит Она Христа мученья,
От бичей Грядущего.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
Театр на экране =Любовь в двух действиях=
[320x480]
2012 г.
Россия, Московский Драматический Театр "Модернъ"
Режиссер: Андрей Максимов
В ролях: Любовь Толкалина, Сергей Пинегин, Юрий Беляев, Юлия Латышева
В основе сюжета – история о всепрощающей силе любви. Действующие лица пьесы – главная героиня, двое мужчин и молодая девушка, запутавшиеся в любовных перипетиях.«Вместе с артистами мы попытались глубоко проникнуть в психологические взаимоотношения между людьми. Причем, возможно, даже немного глубже, чем принято в театре, – рассказал о новом спектакле Максимов. – Получится у нас провести зрителей в эти лабиринты – неизвестно. Главное – мы ведем разговор о любви с юмором, но без стеба, обожаемого сегодня всеми. Мы просим задуматься. Отвлечься от бесконечных социальных, политических проблем и заглянуть в собственную душу. Мне кажется, что в наше сомнительное время очень важно сказать людям, что настоящая любовь возможна».
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Виа Долороза
Виа Долороза 11 ноября 1903 г.
>>>
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
«Распятие» Н.Н.Ге / Страсти Христовы.
45. От шестого же часа тьма была по всей земле до часа девятого;
46 а около девятого часа возопил Иисус громким голосом: Или, Или! лама савахфани? то есть: Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?
(Библия, Новый Завет, «Евангелие от Матфея»)
[показать]Апогеем «страстного цикла» Ге Николая Николаевича стали картины «Распятие». Процесс их создания невозможно вогнать во временные рамки: эти мучительные поиски истинного отображения страданий Христа на кресте продолжались много лет, он переписывал полотно несколько раз до основания, он создал множество эскизов маслом, осталось несколько альбомов графических зарисовок. Ге начал работу над этим полотном в 1889 г. Во время работы он впадал в какое-то особое состояние, он работал весь день, а вечером выполнял эскизы.
[показать]«Распятие» 1892 г. Холст, масло. Музей д'Орсэ, Париж, Франция.
Христос у него изображен на кресте в тот момент, когда кричит: «Боже Мой! Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?» Рядом с ним на крестах распяты разбойники. В 1890 г. прежде чем вести «Распятие» на передвижную выставку, он спросил мнения Толстого Л.Н., потому что всецело ему доверял. Лев Николаевич назвал «Христа на кресте» ужасным и посоветовал художнику переделать картину. Ге последовал его словам и на время отложил работу, занявшись другими сюжетами.
«Распятие» Ге переписывал десять лет. 19 раз. Очень долго он даже не мог найти строчку в Евангелии, которая могла бы стать мыслью картины. Художник мучился, терзался сомнениями, временами находился в страшном смятении духа, говорил: "Я долго думал, зачем нужно Распятие, - для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно... Распятие нужно, чтобы осознать и почувствовать, что Христос умер за меня. Я сотрясу их все мозги страданиями Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться".
Таких чудных мультиков давно я не видела на нашем экране - совершенно необычная манера рисования, глубокие сюжеты. от которых глаза мокнут...
Впервые об этом художнике я услышала, когда он получил Оскара за фильм "Старик и море". Это было в далёком теперь уже 2000 году! Как убоги наши ТВ и кинопрокат - имея таких талантливых людей, показывать и рассказывать о них так, что больше знаем чужестранные фильмы, в подмётки не годящимся нашим. Тогда ещё не было у меня интернета и найти какие-либо сведения о самом режиссёре и о его фильмах не представлялось возможным, а ведь уже до этого у Александра Петрова было создано несколько замечательных картин.
Родился Александр Петров 17 июля 1957 года в деревне Гуреево под Ярославлем. Мать и отец художника никакого отношения к живописи не имели, а были простыми обыкновенными деревенскими людьми. Уже в детстве стал проявляться живописный талант мальчика, он участвовал в конкурсах детских рисунков и получал свои первые призы. К тому времени семья переселилась в Ярославль, где и начался путь Александра к его прекрасным мультикам.
Александр хорошо рисовал уже в школе, где его часто привлекали к оформлению разных мероприятий, проводившихся в школах в те времена. Почувствовав вкус к живописи, мальчик стал посещать курсы рисования при Ярославском художественном училище, а после 9 класса поступил туда учиться. В 1976 году учёба закончилась, а в 1982 закончен и художественный факультет ВГИКа. Началась работа на различных киностудиях страны - тогда ещё СССР.
С 1987 по 1988 года Александр Петров учился на Высших Режиссёрских курсах под руководством прославленного аниматора Фёдора Хитрука. Участник и призёр многих фестивалей, Александр Петров известен всему миру, мы тоже знаем и любим замечательного режиссёра и художника, жаль только. что редко видим на экранах его чудные добрые фильмы.
По этому фильму узнаём методы создания одного из лучших фильмов Александра Петрова "Моя любовь", да и другие фильмы рисуются точно так же.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
7 русских опер с мировым именем
Русский художник и писатель Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'
Зародившись как подражание западным образцам, русская опера внесла ценнейший вклад в сокровищницу всей мировой культуры. Появившись в эпоху классического расцвета французской, немецкой и итальянской опер, русская опера в 19 веке не только догнала классические национальные оперные школы, но и опередила их. Интересно, что русские композиторы традиционно выбирали для своих произведений сюжеты чисто-народного характера. >>>
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Саратовский джаз-оркестр "РЕТРО" п/у Никиты Духовникова.
Саратовский квинтет «Ретро»: экскурсия в довоенный Париж.
1.
Мне хочется рассказать о саратовском джазе и дать послушать вам, друзья Ретроклуба, записи нового квинтета, чьим звукам довелось внимать вживую — редко по нынешним временам удовольствие.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Большой театр России
Большо́й теа́тр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.
Открытие в 1825 г.
Театр - это прекрасное искусство, помогающее нам жить, любить, сострадать! Театр - это отдушина для одиноких, ЛЮБИТЕ, ХОДИТЕ, СМОТРИТЕ, ОЧИЩАЙТЕ ДУШУ!!!
[620x600]
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Каролина Кодина-Прокофьева (Любера)
[307x421]1 декабря 1935 года в Мадриде состоялась мировая премьера Второго скрипичного концерта Сергея Прокофьева, на которой присутствовал сам автор, скромно сидевший в первом ряду зала местного музыкального общества. Симфоническим оркестром Мадрида дирижировал Эдуардо Фернандес Арбос, известный в те годы испанский маэстро. Был он небольшого роста, с седеющей бородкой, с очками на носу с горбинкой. Солировал на скрипке друг композитора Роберт Сетенс, которому, кстати, и было посвящено это сочинение. Едва стихли аплодисменты, маэстро Арбос пригласил на сцену русского композитора. Сергей Сергеевич явно не ожидал приглашения. Он заметно смутился. Но, справившись с охватившим его волнением, встал, машинально дотронулся до галстука, словно проверяя, на месте ли он, медленно, будто нехотя, поднялся на сцену. В зале снова вспыхнули аплодисменты. Раздались возгласы: «Браво! Браво!» Прокофьев умоляющим жестом пытался успокоить публику.
Об этом эпизоде рассказал мне испанский музыковед Антонио Альварес Канибано, занимающийся изучением испано-российских музыкальных связей и творчества русских композиторов.
— Это была первая встреча Сергея Прокофьева с испанскими любителями музыки, — сообщил мой собеседник. — И, надо полагать, она оставила у него приятные воспоминания. Во всяком случае, вскоре композитор вновь приехал в Испанию. Но теперь с гастролями. На этот раз Сергей Сергеевич прибыл с Роберто Сетенсом. Тем самым музыкантом, который блистательно сыграл упоминавшийся выше Второй скрипичный концерт Прокофьева.
Антонио Альварес Канибано достает с полки папку и извлекает из нее пожелтевшую программку одного из выступлений гостя из России. На листке дата — 17 декабря 1935 года. Концерт состоял из трех отделений. В первом исполнялись «Мимолетные видения» Прокофьева. Во втором — Соната ля-мажор Георга Фридриха Генделя и «Чакона» Иоганна Себастьяна Баха, а в третьем — Соната для скрипки и фортепьяно Клода Дебюсси и Сонатина, Опус 59 Сергея Прокофьева. Тут же лежали аккуратно сложенные газетные рецензии об этом концерте. Судя по высказываниям критиков, гастроли прошли успешно. Печать особо отмечала исполнительское мастерство русского композитора как пианиста. «Его превосходная техника вызывает подлинный восторг, — отмечал, в частности, «Музыкальный журнал Каталонии». — Он играет виртуозно, эмоционально и вдохновенно. Его пальцы никогда не ошибаются».
Прокофьев же был настолько увлечен Испанией, пленен ее музыкой и ритмами, что воплотил эти чувства в своих сочинениях. И прежде всего в лирической музыкальной комедии «Дуэнья», или «Обручение в монастыре», появившейся на свет в 1940 году. И хотя в основу ее положена пьеса Ричарда Бринсли Шеридана, английского драматурга XVIII века, испанская тема насквозь пронизывает это творение Прокофьева. Достаточно того, что действие происходит в прекрасной Севилье.
Но и сам Прокофьев, как говорил мне Антонио Канибано, оказал заметное влияние на испанских композиторов. Им, в частности, увлекался Рикардо Виньес, особо выделявший прокофьевские «Сарказмы» и Вторую сонату. Кстати, еще в 1916 году творчеством русского композитора Виньес заинтересовал своего ученика, французского музыканта Франсиса Пуленка. «Я вспоминаю, с каким восторгом и волнением говорил Виньес о Прокофьеве, о том, какие чувства вызывают у него его сочинения», — писал Пуленк много лет спустя.
Но особые отношения связывали русского музыканта с классиком испанской музыки Мануэлем де Фальей, прославившим свою страну балетами «Треуголка» и «Любовь-волшебница», операми «Короткая ночь» и «Балаганчик маэстро Педро», симфонией «Ночи в садах Испании» и многими другими произведениями.