Ещё один дом на ул. Декабристов, 17 связан с именем Осипа Мандельштама.
[300x240]Вообще адресов проживания Поэта в Петербурге не счесть - семья часто переезжала с квартиры на квартиру.
[300x198] 
[300x420]
Дом с кариатидами - один из многочисленных адресов семьи Мандельштамов. Семья поселилась здесь потому, что рядом, буквально в 3-х шагах, находилась Синагога, а т.к. они были иудейского вероисповедания, то это было веской причиной. Осип с детства был необыкновенным, как только не называли его родные и друзья. каких только характеристик не давали ему, но его поэзия характеризует его лучше всего. Для родных он был просто Оськой, один из друзей писал о нём "этот маленький ликующий еврей был величествен, как фуга" (Лунин)
Коломна - место , с которого начался мой Ленинград! Я прилетела сюда из Ташкента 13 июля 1955 года и прямо из аэропорта попала в Коломну - ЛКИ располагался как раз на краю этого замечательного района Ленинграда, возле Калинкина моста на ул. Лоцманской.
[600x450]
Я проезжала по всему району и куда делась усталость после 16-часового перелёта! Коломна тянется от Невы до Фонтанки, дальше начинается Нарвская застава. Исаакиевский собор, ,Большая и Малая Морские улицы, Новая Голландия, улицы Декабристов и Садовая, Мариинка, Консерватория, Никольский собор и Синагога - невозможно перечислить всё то прекрасное, что есть в Коломне, Этот район люблю наравне с Петроградской стороной. Главное то, что всё это сохранено и оберегается, туда можно просто поехать и походить по улицам, подышать истинным петербургским воздухом. Славен район Коломны и своими жильцами - столько знакомых и любимых имён и фамилий - архитекторы, музыканты, актёры и литераторы. Экскурсия по местам жизни поэтов, поэтому едем на улицу Декабристов, где в доме номер 57 жил последние свои годы на земле великий русский Поэт Александр Александрович Блок - личность неординарная, самобытная и трагическая.
[330x468] Александр Блок родился 28 ноября 1880 года в Варшаве, в семье профессора Университета Александра Львовича Блока и дочери известного российского учёного-ботаника, ректора Петербургского университета А.Н. Бекетова. Брак этот был недолгим и вскоре, почти сразу после рождения сына, Александра Андреевна порывает с мужем и возвращается в Россию. Выросший в высокообразованной семье, Блок и сам получает хорошее образование - гимназия, 3 курса юридического факультета СПб университета, а затем славяно-русское отделение историко-филологического факультета, оконченное в 1906 году. Жизнь великого русского Поэта была полна очарований и разочарований. Столько разночтений в событиях я не находила в описании жизненных ситуаций ни одного из наших литераторов.
Серебрянный век, вроде бы и знакома с этим периодом, с теми, кто жил и творил в это время, но хочется "дойти до самой сути" и поэтому иду на экскурсию. Встречаемся на Площади искусств у входа в Михайловский театр, который уже готовится к Новому году и украшен соответственно.
[575x700]
Афишка экскурсии выглядит очкнь привлекательно. Что-то нового я узнаю сегодня о том времени?..
[600x586]
Пришла, как всегда "впереди планеты всей", а за углом - то самое арт-кафе, где собирались "серебрянники". Уж сколько раз я его фотографировала.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Художник Джон Кольер
[477x700]"In the Venusberg Tannhause" / "Тангейзер в храме Венеры" 1901
Джон Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов.
[558x697]Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер получил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете.
Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене.
Однако чаще всего его упоминают, как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон учился живописи в Мюнхенской академии, куда поступил 14 апреля 1875 года в возрасте 25 лет.
В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан. Девушка также имела способности к живописи и писала портреты детей , её кисти принадлежит портрет своего знаменитого мужа. Она также училась в Школе Слэйда и участвовала в выставках Королевской Академии.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Шостакович "Антиформалистический Раёк"
[250x386]Учитывая дела сегодняшнего "искусствоведа в штатском", полезно вспомнить время которое он мечтает возродить. Полюбуйтесь, как это описал Шостакович.
"Антиформалистический раёк"
«Антиформалистический раёк» Д. Шостаковича в его окончательной редакции можно охарактеризовать как одноактную сатирическую оперу или кантату. Жанр сочинения, безусловно, восходит к аналогичному произведению Модеста Мусоргского, а от него к народному райку — «театру картинок».
В начале двадцатых годов в Петрограде юный Шостакович мог видеть и слышать последних живых «раёшников». По праздникам они показывали на улицах свои представления, в которых яркие, часто карикатурные изображения (картинки) сопровождались комическими вокальными комментариями. Шостакович начал сочинять «Раёк» в мае 1948 года. Это был непосредственный отклик на «Постановление Центрального Комитета Коммунистической Партии от 10 февраля» и многочисленные собрания (продолжавшиеся иногда неделями), митинги и публикации в прессе, осуждающие деятельность представителей «антинародного, формалистического направления в музыке».
Трудно переоценить всю болезненность удара, нанесённого Шостаковичу этими событиями. Автора «Ленинградской» симфонии, поведавшей всему миру об ужасах войны и героизме советских людей, с громадным успехом исполнявшейся в десятках стран самыми выдающимися дирижёрами и оркестрами, безжалостно и безосновательно критиковали публично не только партийные деятели, но и коллеги композиторы, музыковеды и исполнители. Его называли композитором с «недоразвитым мелодическим даром», сочиняющим «отвратительные» произведения, «какафонию» и «заумь».
Шостакович был уволен из числа профессоров Ленинградской консерватории «по сокращению штатов», его сочинения перестали исполнять крупнейшие советские оркестры. Композитор оправдывался, выражал «благодарность за критику», обещал исправиться и заверял, что «будет пытаться создавать произведения, понятные и близкие народу». Он пишет ораторию «Песнь о лесах», ряд патриотических массовых песен, музыку к кинофильмам о войне. И... тайно работает над «Райком», в котором высмеивает своих убогих критиков и коллег, даёт волю едкой иронии и блестящему остроумию.
«Раёк» — единственное крупное сочинение Шостаковича, написанное на собственный текст. Сюжет «Райка» рассказывает о собрании «музыкальных деятелей и деятельниц» на тему «Реализм и формализм в музыке». Ведущий последовательно предоставляет слово для выступления трём ораторам.
Сидящие в зале бурно приветствуют речи «знатоков». В литературной основе текста лежат подлинные высказывания партийных лидеров того времени (несомненно сходство: Единицин — Сталин, Двойкин — Жданов, Тройкин — Шепилов), их характерные речевые интонации, даже неправильные ударения в словах.
В музыке «Райка» большую роль играют различные музыкальные цитаты. Так, во время выступления Единицына и Двойкина постоянно звучит традиционный на подобного рода собраниях туш; слово Единицына во многом основано на мелодии народной грузинской песни «Сулико», горячо любимой грузином Сталиным; в заключительном эпизоде речи Двойкина использован популярный кавказский танец «Лезгинка»; выступление Тройкина начинается с мелодии русской народной песни «Камаринская», а затем последовательно звучат интонации песни Тихона Хренникова из популярного кинофильма «Верные друзья», русская народная песня «Калинка» и, наконец, в заключительной сцене с хором — знаменитые куплеты из комической оперы Планкетта «Корневильские колокола».
Первая редакция «Райка» была готова к лету 1948 года. Шостакович тайно показал её лишь нескольким своим самым близким друзьям. Общественно-политическая ситуация хрущёвской «оттепели» конца пятидесятых — начала шестидесятых годов позволила надеяться на публичное исполнение и публикацию сочинения и композитор закончил вторую, чистовую редакцию, расширив роль хора и подготовив ряд исполнительских ремарок и замечаний. Запрещение премьерного показа в 1962 году тринадцатой симфонии Шостаковича и ряд громких политических процессов в Советском Союзе зачеркнули надежды на концертную жизнь «Райка». По свидетельству близких друзей композитора, в своём окончательном виде «Антиформалистический раёк» был завершён в 1968 году.
Спустя несколько десятилетий, характерные высказывания «героев» «Райка», их карикатурные образы уже не столь актуальны и вне исторического и политического контекста малопонятны слушателю. Нас же привлекает и интересует сама музыка сочинения, его яркая образность и фейерверк композиторских идей. «Антиформалистический раёк» раскрывает неизведанные стороны личности Шостаковича, заставляет глубже понять его внутренний мир и
Как давно я знаю этот дворец! Во время учёбы в Корабелке, я жила в общежитии на пр. Стачек. Стрельна была ближе всего и мы частенько ездили на залив, будто бы готовились там к зачётам и экзаменам, но на самом деле просто валялись на берегу - он тогда был доступен. В здании располагалось Арктическое училище и иногда на берегу появлялись молоденькие курсантики. Ах. молодость! В конце 90-х прошлого века училища не стало и здание стояло бесхозным и заброшенным. Всегда с сожалением смотрела на него и удивлялась - почему невостребованно? Красивое здание и место хорошее, рядом Петергоф с фонтанами и дворцами - любимое место туристов. И вот, наконец, увидели, реставрировали и сделали Дворцом Конгрессов. Пошла туда посмотреть расписание экскурсий, но, совершенно неожиданно для себя, попала на экскурсию - иногда полезно ходить одной, всегда найдётся свободное местечко! Это было 30 ноября - последний день осени, тепло, зима придёт только завтра. Началось всё с эксурсионного павильона. Билетов на сегодняшние экскурсии уже не было, но администратор, увидев. что я одна, разрешила кассиру продать мне один билетик. В ожидании начала я вышла во двор.
Против павильона я увидела ещё одно здание и подошла поближе.
[900x675]
Здесь тоже красиво, но это - другая экскурсия.
[350x477] Отчего-то мне этого человека всегда жаль - с детства нелюбимый сын, лишённый трона на больше, чем на 20 лет и так жестоко убитый... Посещение павловских мест всегда вводит меня в сплин, несколько дней думаю... очередная экскурсия в замок и снова одолевают мысли - за что же ему уготована такая судьба?
На улице погода - хуже некуда: не холодно, но метёт, ветер свистит Экскурсия в 18.00, а это уже темно, благо, что интерьерная, т.е. в помещении. Сбор участников у памятника Петру I.
[600x450]
Эта статуя была изготовлена итальянским скульптором Бартоломео Карло Растрелли ещё при жизни Петра I, но завершена была лишь в 1747 году. Когда Павел, вопреки желанию матери, всё же стал русским императором, он приказал установить памятник на площади перед Михайловским замком. Итак, в 1800 году, с надписью на одной из сторон пьедестала "Прадеду - от правнука".памятник был установлен.
[525x700]
Другие грани пьедестала украшены барельефами со сценами Полтавской и Гангутской битв, исполненными скульпторами И.И. Тербнёвым, В.И. Демут-Малиновским и И.Е.Моисеевым под руководством М.И. Козловского
[600x450]
[600x450]
В корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка картин русского художника Казимира Малевича, посвящённая 100-летию нового направления в изобразительном искусстве, названным "супрематизмом" - от латинского слова "supremus - высший". Основателем этого направления стал Казимир Малевич. Выставка называется "Казимир Малевич. До и после чёрного квадрата". На ней представлено более 100 работ Малевича, большинство из которых принадлежат Русскому музею.
Впервые идея супрематизма получила свое воплощение в театральной постановке. В начале декабря 1913 года, ровно 100 лет назад, в петербургском театре «Луна-парк» состоялась премьера авангардной оперы «Победа над Солнцем», костюмы и декорации для которой были выполнены по эскизам Малевича. Выставка и начинается с демонстрации оперы, музыку и либретто написали друзья и сподвижники художника Михаил Матюшин и Алексей Кручёных.
[600x448]
В опере впервые появился чёрный квадрат, символизирующий победу активного человеческого творчества над пассивной формой природы - на занавесе вместо солнца красовался чёрный квадрат. Сначала я прочла либретто оперы - это можно сделать с помощью специального монитора. К каждой странице либретто прилагаются картинки костюмов - эскизы принадлежащие кисти Казимира Малевича. В соседнем помещении размещён большой экран, на котором демонстрируется видеозапись оперы в исполнении Театра Стаса Намина. Рядом с экраном выставлены макеты костюмов - копии, выполненные студентами СПбГХПА им. Штиглица. Опера идёт 40 минут и беспрерывно повторяется, чтобы могли посмотреть люди, приходящие на выставку в течение дня. На меня она произвела довольно странное впечатление - как бы и не опера в обычном понимании слова, но, я подумала о цикличности и искусства и мира вообще - всё повторяется, молодые всегда отрицают старое и стремятся объяснить мир по-своему, по-новому. В случае Казимира Малевича и музыка и либретто были написаны специально к этой постановке, теперь же молодые не сильно себя утруждают, просто берут музыку и пьессы классиков и переделывают их по своему, на современный лад. Если оперу "Победа над солнцем" понимают и воспринимают не все, то современные исковерканные классические постановки, лично мне, и вовсе не понятны, даже при хорошей игре актёров, одетых в современные одежды и при минимуме декораций. Я их просто не воспринимаю - хочешь современность, найди композитора и либреттиста, ставь всё, что хочешь, но не карёжь классиков. Нашла отрывок оперы именно в этом исполнении на ЮТУБе.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Супер-ТВ:"7ноября 2013 г."Германская головоломка" В.В.Познера.5-6 серии...Фильм не только про немцев...Он про нас тоже...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Супер-ТВ:"6 ноября 2013 г."Германская головоломка" В.В.Познера.3-4 серии...Фильм не только про немцев...Он про нас тоже...
Тангейзер:Мне фильм понравился...Вторую серию про Дахау и нацизм смотреть бы надо всем у кого сейчас избыток толерантности...Фильм глубокий(только нужно увидеть это приближение к глубине)...Я смотрел его и как сын фронтовика,воевавшего в Великой Отечественной,и как человек,живший в совковое время...Фильм не только про немецкую головоломку,но и про нас...Близки,как придурки...По ментальности.Одни позволили сидеть на шеях своих сталинизму,другие нацизму...Но есть отличие...Немцы быстрее пришли в себя после уничтожения нацизма,а мы после смерти своего тирана слегка побаловались "оттепелью",потом "перестройкой",а затем снова замёрзли в своём тоталитаризме...Да и Сталин живуч оказался...Да и зиги для пустоголовых тоже...Русские марши с коловратами - это порождение уже нынешней госидеологии так похожей на идеологию Германии времён 30-х...С антиамериканизмом,антисемитизмом и прочими уродствами...Так что,нет немецкой головоломки...Немцы смогли из дураков стать умными,научившись на собственных ошибках...Нам же не хватает для учёбы - ни своих,ни чужих...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Супер-ТВ:"5 ноября 2013 г."Германская головоломка" В.В.Познера.1-2 серии...Дождитесь 2-ой...Там немецкий нацизм...
Поздравляю с отменённым праздником всех, кто его помнит - кто ходил на демонстрации, кто помнит вечера и вечеринки в честь этого праздника, кто в течении многих лет считал этот праздник одним из главных в нашей стране под названием СССР.
[356x500]
Кто может назвать несчастными наши молодые праздничные лица? Нас никто не гнал на демонстрацию из под палки, ходили сами, радовались общению не на работе, а на праздники, нередко "продолжение следовало" у кого-либо дома - не хотелось расходиться. Это 15-й отдел ГСПИ-2 г. Ташкента после демонстрации. Точный год не помню, вероятно, 70-е прошлого века.
[600x411]
Я другой такой страны не знаю, где история бы так металась из стороны в сторону - сегодня это - белое, а завтра - чёрное! Как бы отнеслись к этому люди, отдавшие жизнь за ту Родину, маршировавшие в этот день в 1941 году по Красной площади и уходившие с этого парада прямо на фронт и гибнущие там?
Мы, как Иваны, не помнящие родства, меняем свои убеждения, вместо того, чтобы просто знать то, что было. Можно к событиям относиться как угодно, но отвергать и вытёсывать из памяти всё подряд, изменять факты и неуважительно относиться к своему прошлому - это и приводит к тому, что есть сейчас! Всех, кто помнит. кто участвовал, ходил, праздновал, я поздравляю с бывшим праздником!
[500x415]
В Москве, впервые за сто лет, проходит масштабная выставка художницы Натальи Гончаровой, на которой собрано более 4-х сот работ из музеев мира. Мечтала побывать на выставке и побывала.
[600x338]
Выставка проходит в помещении Третьяковской галереи на Крымском валу. Здесь представлены картины Гончаровой, датируемые началом прошлого века, и картины середины века, т.е.картины. написанные почти перед уходом художницы из жизни. Интересно просматривается эволюция мастерства, метания по различным стилям, группам и жанрам, смена цвета красок и тем.
[334x450]Наталью Гончарову называли "амазонкой русского авангарда". Представительница древнего рода Гончаровых, двоюродная правнучка жены Александра Сергеевича Пушкина, своей тёзки Натальи Гончаровой, художница оставила яркий след в мировой живописи. Её картины находятся во многих музеях мира, частных коллекциях, многими картинами могут похвалиться и наши, отечественные, музеи. Богатой коллекцией картин Натальи Гончаровой обладает и Третьяковская галерея, представившая свои залы для первой за последних сто лет выставки. Наталья Сергеевна Гончарова родилась 4 июня 1881 года в Ладышино, недалеко от Тулы, в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова и Екатерины Ильиничны, урождённой Беляевой.. С детства Наталья проявила рисовальные способности, но учиться начала сначала на скульптора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в классе П.Трубецкого, Так как живопись больше привлекала девушку, она переводится в класс Константина Коровина, который и оканчивает в 1902 году. Как и все молодые художники того времени, Гончарова меняет стили и жанры, отрицая старую школу - куббизм, лучизм, беспредметная живопись, примитивизм, даже лубок, иллюстрирование книг, создание театральных костюмов и декораций, участие в модных показах и роспись тканей, различные живописные циклы - такова многогранная палитра художницы.
Естественно, каждый стоял у тех картин, которые особенно пришлись ему по душе, для меня таковыми стали картины в примитивном стиле, больше похожие на обыкновенный лубок - бабы и мужики с не очень внятными лицами, в национальной российской одежде, наши, родные знакомые нам люди, простые и работящие: сеют, жнут, стирают и белят холсты, убирают урожай, в общем, все при деле и при месте.
Цветы у Гончаровой были всегда, они нарисованы и реалистично - милые букетики в вазах, и абстрактно, и звёздно. но все ярко и весело, стоишь возле лучистых лилий и угадываешь их очертания, или пытаешься различить прекрасные орхидеи, ипи отдыхаешь душой возле деревца в уголке сада, но не отходишь равнодушным. Милая девушка с букетом лилий - это автопортрет художницы.
Не только цветы, но и животные интересуют Наталью Гончарову, вот забавные петухи - французский и с мальчиком, разноцветный павлин и любимое домашнее
[200x226] Можно много написать о музыканте, человеке, гражданине Рудольфе Борисовиче Баршае, передрать какую- нибудь статью о его жижни и работе, но никто лучше него самого не расскажет о себе и времени, в котором жил и работал. Также я поступила с фильмом о великом скрипаче Иегуди Менухине - просто процитировала фильм о нём, ничего больше не нужно, просто послушать голос, рассказ, увидеть работу и слушать музыку. Эти фильмы с рассказами главного героя о себе - самодостаточны, лишние слова только помешают и отвлекут. Поэтому, просто фильм "Нота" о великом музыканте, ушедшем из жизни два года назад. Можно посмотреть передачу канала "Культура" "Наблюдатель" от 30.10.2013, в которой принимали участие жена музыканта Елена Баршай и режиссёр фильма Олег Дорман. Именно эта передача заставила разыскать и посмотреть фильм. Когда появится видео этой передачи. я добавлю её в свой пост, потому что очень интересно послушать людей, соприкасавшихся с гением.
Наконец-то вышел ролик с программой "Наблюдатель" о Рудольфе Борисовиче Баршае с участием создателя фильма и жены музыканта Елены Баршай. Как и хотела, добавляю этот ролик в свой пост.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
Дмитрий Брикман: "Екклесиаст. Фотоперевод"
[700x633]
Минувшим летом на фестивале российского кино "Окно в Европу" в Выборге состоялась премьера необычной работы израильского фотохудожника Дмитрия Брикмана: "Екклесиаст. Фотоперевод".
Этот проект, ставший одним из заметных событий на фестивале, представлял председатель жюри документального кино, известный российский писатель и телеведущий Андрей Максимов.
Показ длится дольше 47 минут, но из переполненного зала выборгского фестиваля не ушел ни один человек. "Для меня самым главным результатом этого показа была даже не овация в конце, а – абсолютная тишина во время просмотра. И то, с какими лицами выходили люди из зала", – говорит Максимов.
Фотоперевод двенадцати глав "Книги проповедника" включает в себя сотни авторских фотографий, которые не иллюстрируют великий текст, но придают ему современное, вечное звучание. По словам нашего собеседника, фотоперевод помогает понять, "что Екклесиаст написан не про давно ушедшие годы, а про каждого из нас".
Замечательная выставка из собрания Амстердамского музея проходит в Москве. Работ привезено немного, но и они дают полное представление об этом направлении живописи. Картины были заказаны гражданами Голландии, связанными между собой самымим разными признаками - воинской службой, работой в благотворительных обществах, различных гильдиях. К сожалению, нет на выставке многих известных групповых портретов, в том числе , нет картины "Ночной дозор" Рембрандта.
[600x500]
К сожалению, потому что я очень люблю эту картину. Но все работы полностью характеризуют нидерландскую школу группового портрета, художников того времени и людей, чьи образы запечатлены на картинах..
[560x287]
Два эскиза с картины Говерта Флинка - Группового портрета стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверенна (1648 год), занимают почти целую стену зала. Сюжет картины прост, здесь художник показывает встречу капитана стрелковой роты со своим лейтенантом. Выйдя из здания корпорации на улицу., лейтенант приветствует командира, почтительно сняв шляпу. Каждый эскиз демонстрирует отдельную группу стрелков - тех, кто сопровождает капитана и тех, кто находится в группе встречающих. На холстах таких размеров, видны все отдельные детали костюмов, оружия, да и самих стрелков.
[560x271]
Клас Муйарт, Групповой портрет регентов и регентш амстердамской богодельни (1640 год). Благотворительное заведение для престарелых граждан Амстердама было основано в XVI веке и управлялось регентами и регентшами. Предполагается, что художник получил заказ на картину благодаря своим театральным связям - членом правления одного из театров он состоял, а богодельня содержалась на средства из доходов от спектаклей.
[560x460]
Групповой портрет регентов женского работного дома художника Николаса Элиаса Пикеноя. создан в 1626-1628 гг. Исправительный дом для женщин существовал в Амстердаме с 1596 года. В доме отбывали наказание женщины, осужденные за различные преступления - воровство, проституцию, бродяжничество. В качестве наказания женщины должны были прясть, шить из льна и выполнять другую ручную работу. Мужчины - регенты управляли учреждением, а регентши следили за работой осужденных и вели хозяйство. Интересна история создания картины: Пикеной должен был закончить картину к Пасхе 1527 года, но из-за того, что один из регентов отказался посещать мастерскую художника, окончание работы всё время откладывалось. В конце концов Пикеной вынужден был заканчивать своё полотно прямо в работном доме и вместо 1527 года закончил её в в1528 году.
[560x437]
Ещё один групповой портрет корпорации амстермдамских стрелков кисти неизвестного мастера, написанный в 1557 году. На картине изображены семнадцать стрелков роты F. Тщательно выписанные детали портретов - лица, руки, одежда, оружие и даже эмблемы полка - орлиный коготь, показывающий принадлежность воинов к стрелкам-аркебузирам. Поражает точность этих деталей и тщательность их написания. Имена стрелков неизвестны за исключением одного, держащего в руках лист бумаги, на котором начертано "Домино Корнелис ван Делеф в Амстердаме."
[560x284]
И ещё один групповой портрет корпорации амстердамских стрелков, написанный художником Дирком Якобсом в 1563 году. Двенадцать стрелков роты Е были частью трёх стрелковых корпораций, состоящих каждая из 200 стрелков, составляющих 12 рот, обозначенных каждая своей буквой алфавита. Художник Дирк Якобс был сыном художника Якоба Корнелиса ван Остзанена и братом художника Корнелиса Якобса. Дирк всецело посвятил себя написанию группового портрета - ему принадлежит ещё пять аналогичных групповых портретов..
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Посты об искусстве в моем дневнике.
Живопись, скульптурa, музеи
Издание "50 художников. Шедевры русской живописи."
Серия "Великие художники" издательства "Комсомольская правда" (тома 1-50)
Серия книг "Великие музеи мира" (продолжение)
Серия "Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество".
Художественная галерея - золотая серия для любителей живописи
Галерея гениев: Леонардо-Рубенс-Веласкес
Полезные ссылки на сайт и книги для любителей музеев (обновлено)
Несколько популярных сайтов для любителей живописи
Художественные музеи мира с Gostevoj. Музей д`Орсэ в Париже.
Великие музеи мира. Новые поступления в виртуальную библиотеку (тома 10-17).
Семь человеческих грехов в стиле фэнтази - работы Марты Дахлиг
Музыка
Рубрика "Замечательные мелодии и произведения"
"Адажио" Альбинони. Один шедевр в разных исполнениях.
Аранхуэсский концерт Хоакино Родриго
Un-break My Heart (Не разбивай мое сердце). Еще одно исполнение.
И.С. Бах. Хорошо темперированный клавир.
Итальянский концерт И.С. Баха.
Незабываемое "Незабываемое". "Unforgettable".
Золотые мелодии. Битлз. "Мишель."
Золотые мелодии. Бетховен. "К Элизе".
Золотые мелодии. Аве Мария (Ave Maria). Часть первая.
Золотые мелодии. Аве Мария (Ave Maria). Часть вторая.
Золотые мелодии. Аве Мария (Ave Maria). Часть третья.
[220x285] Где-то в 70-х годах прошлого века в Ташкенте появился виниловый диск "Аве Мария", который был расхвачен меломанами в одно мгновение. На этой пластинке все композиции были знакомы и раньше - кто не знал арии Шуберта и Баха-Гуно?! Но вот одна ария была услышана мною и многими моими знакомыми впервые и это была "Аве Мария" Джулио Каччини, которую исполняла Ирина Архипова. Это была совершенно божественная музыка и поражал факт неизвестности. С тех пор прошло много лет и эта ария звучит часто и самые лучшие певцы мира, детские хоры, оркестры включают арию Каччини в свой репертуар.
Удивительно было то, что такую красивую старинную музыку не исполнял ни один музыкант в мире, ведь композитор жил в XVI веке и дочь его была известной певицей того времени, так неужели, если бы эта ария существовала, её не знали бы современники и последующие поколения любителей музыки? Удивительно!!! Где-то в конце 60-х годов в Ленинграде появился замечательный гитарист и лютнист Владимир Вавилов, который был неизвестен, как композитор. Совсем не так давно в прессе появились сведения, что ария "Аве Мария", приписываемая Джулио Каччини, была написана именно Владимиром Вавиловым! Совсем необычная история - обыкновенно композиторов обвиняют в плагиате, а тут совсем наоборот - прекрасная музыка вышла под другим именем! И вот, совсем недавно я увидела на одном из сайтов документальный фильм о Вавилове, где историю музыки отца, рассказывает дочь.
Из фильма я узнала, что Владимир Вавилов очень хотел, чтобы его музыку услышали люди, а композитор без имени вряд ли мог рассчитывать на публикацию, вот и появились композиторы средних веков, под именем которых Вавилов выпускал свои композиции.
В 1987 году на экраны России вышел фильм "Асса", где прозвучала песня "Город золотой" или по-другому "Рай", надолго ставшая хитом. Как и "Аве Марию", её тоже приписали средневековым авторам, а музыка принадлежала всё тому же Владимиру Вавилову.
Такая вот необычная история...Главное-то не это, а то. что мы слушаем прекрасную музыку, она стала достоянием мира, её исполняют лучшие певцы, хоры, ансамбли. Именно этого и хотел Владимир Фёдорович Вавилов - безвестный замечательный композитор!
Ну и, конечно, Андреа Бочелли - любимый мой певец.
В 1970 году вышел диск "Лютневая музыка XVI-XVII веков под именами разных композиторов, опять же Владимир Вавилов скрыл своё авторство. Замечательная эта музыка переиздавалась почти ежегодно и не удивительно - спрос на диск был и остаётся огромным, музыку эту можно слушать бесконечно, она восхищает и завораживает.
.
Владимир Вавилов ушёл из жизни в !973 году в возрасте 47 лет. Возможно, проживи композитор дольше, и мы раньше бы узнали его имя, но, к сожалению, жизнь не имеет сослагательного наклонения...
Начинается музей с итальянцев - Рафаэлевский зал. Всё здесь - и росписи, и мебель, и посуда - из Италии.
[600x450]
[600x450]
Наш экскурсовод, сразу мне кое-кого напомнил - эмоциональный, стихи тоже читал и эрудит. Плохо фото получилось, но прицеливаться как-то неудобно было.
[600x450]
Как мало я знаю свой город, даже обидно, столько лет хожу по улицам, музеям, театрам, а знаю совсем чуть-чуть. В училище им. Мухиной, теперь, слава Богу, ему вернули историческое название и оно стало носить имя своего создателя Александра Людвиговича Штиглица, я несколько раз бывала на выставках Мир камня. Мне и в голову не приходило, что при учлище, а, вернее, теперь при Академии, есть музей и, что он такой прекрасный, и, что туда можно ходить не только с экскурсией, а просто прийти и смотреть. Правда, думаю, что хорошо первый раз послушать экскурсовода, тем более. что он - научный сотрудник музея, художник и выпускник училища Штиглица, знающий, любящий и ведущий зкскурсию очень интересно. То. что быстро и в толпе - не страшно, теперь можно пойти самой и ходить, сколько душе угодно.
[600x450]
[600x450]
Барон Штиглиц - этот человек оставил такой след в нашем городе - вокзал в Петергофе, особняк Половцева на Большой Морской, Центральное рисовальное училище, так это заведение называлось при жизни создателя. Штиглиц не был ни художником, ни архитектором, он был промышленником и меценатом. Для строительства здания училища барон пригласил директором архитектора М.Е. Месмахера, который, прежде чем составить проект, объехал многие города Европы, подбирая и выбирая стиль архитектуры и интерьеров будущего здания. Для исполнения проекта были приглашены архитекторы Р.А. Гедике и А.И. Кракау. Сначала было построено здание училища, но, когда Месмахер собрал огромную коллекцию шедевров - музейных экспонатов, пришлось построить ещё одно здание, теперь уже для музея. Проект музейного здания был выполнен самим М.Е.Месмахером. Месмахер не просто копировал итальянский стиль архитектуры, а привнёс в него свои, особенные черты. Музей был открыт весной 1896 года. На открытии присутствовала императорская семья и многочисленные гости из-за рубежа. Мнение гостей было единогласным и восторженным, здание сравнивали с лучшими шедеврами итальянской архитектуры. Всё в Музее было для того, чтобы студенты могли изучать мировой опыт прикладного искусства. 32 зала музея содержат предметы искусства всех веков и направлений. от античности до наших времён. Главный зал выполнен в духе итальянского палаццо - огромное двухэтажное помещение с галереями, перекрытое стеклянным куполом, с широкой мраморной лестницей и Пергамским алтарём по всему периметру галереи. Но обо всём по порядку. Заходим в здание, проходим через резные кованные ворота и по широкой мраморной лестнице попадаем в историю.
[600x450]
[600x450]