Модные дизайнерские эскизы свадебных платьев для Беллы (героини фильма “Затмение”, который выйдет в 2010 году).
Пока не раскрыта интрига окончательного варианта свадебного платья Беллы – главной героини фильма “Затмение”, съемки которого уже начались. Но интерес к ним уже проявляется у многочисленных поклонников этой саги о любви. Между тем, удалось получить эскизы от некоторых наших любимых дизайнеров (Эскиз Christian Siriano слева), по которым можно понять как они представляют ее платье.
В “Затмении” наряды Беллы и друзей описаны как модели начала XX века (завершением образа Беллы служит старинное обручальное кольцо), что также проявляется в модных дополнениях образа подружки невесты Алисы Каллен - шлейф и вуаль.
[показать]
[показать]
Monique Lhuillier
Творение Lhuillier – это платье в стиле наяды, русалки с тончайшим кружевом. Репродукция наряда 1920-х годов с характерным шелковым поясом, высоким воротником и рукавами с наполненным окатом.
[показать]
Erin Fetherston
Это интерпретация платья имеет высокий воротник-стойку, пышные рукава и кружевной лиф. Набросок Fetherston отличается двухъярусной юбкой с тюлем и шелковым нижним слоем.
[показать]
Brian Reyes
Reyes представляется изделие в тусклых телесных цветах. Силуэт с длинной юбкой, блузкой со складками и кружевом с бриллиантовыми вставками.
[показать]
Max Azria
Azria сделал акцент на винтажных кружевных деталях, вдохновленный нарядами Викторианской эпохи. Платье дополнено кружевными заостренными плечиками, наполненными рукавами и высоким воротником.
[показать]
Prabal Gurung
Gurung создал наиболее современную трактовку. Платье с волнующим шлейфом, глубоким вырезом на спине обрамленным уникальным красным украшением, добавляющим колорит.
[показать]
Lela Rose
Rose расставила акценты на спинке не совсем белого, украшенного вручную платья. Несложные центральные складки украшают очаровательный кружевной турнюр.
[показать]
Christian Siriano
Трехъярусное платье Siriano с кружевным бюстье, высоким воротником со складками, без рукавов с открытыми плечами, а также с широкой юбкой.
[показать]
Badgley Mischka
Badgley Mischka предлагает строгий силуэт с винтажными деталями, такими как длинные наполненные кружевные рукава и кружевной лиф, а так же высокий воротник застегивающийся на пуговицы.
[показать]
Zac Posen
Это розовое платье отличают: корсет, турнюр, объемная юбка, высокий воротник и рукава с отделкой. Posen сохранил винтажную тему даже в деталях, используя
Поистине, нет современной женщины, которая не хотела бы иметь красивого зонтика. Так как зонтик – это не только защита от солнца или дождя, но и деталь туалета.
Ещё в XYII веке зонты использовались как модная деталь костюма. Но свое прямое функциональное назначение - защита от дождя – они начали выполнять только в конце девятнадцатого столетия. Причина была проста. Как написано в книге «Умение хорошо одеваться, изданной ещё в 1913 году: «До нашего столетия дамы не носили дождевых зонтов, потому что они не ходили пешком в плохую погоду. Теперь все ходят пешком, и даже знатные дамы имеют дождевой зонтик».
Но и в дальнейшем дамский зонтик продолжает оставаться деталью модного туалета. В 50-е годы девятнадцатого столетия высота его была невысока, около 52-54см, напротив, дождевые зонты – трости имели высоту до метра и ещё длинный до 10-13см шпиль. Дождевые зонты начала ХХ столетия были темного цвета, практически без декора. Иногда по краю проходила полоса другого цвета.
| [300x400] |
В начале 1890-х годов входят в моду и остаются в ней надолго простые однотипные дамские зонты. «Одни лишь ручки отличаются вычурностью и неслыханной роскошью. Классические образцы из золота, с рельефной монограммой, из оникса, слоновой кости, серебра», - писал журнал «Вестник моды» в 1891 году (№22, стр.14). В это же время в моде ручки зонтиков из дерева с резными цветами, плодами. «Ручки зонтов часто имеют цвет обтяжки: например, ручка из розового дерева и обтяжка розовая, шёлковая, или из лимонного дерева с зеленоватым оттенком, обтяжка в тон», - читаем в том же «Вестнике моды» (№17, стр.166).
Вот пример современного роскошного зонта с невероятно красивой ручкой... Купол зонта обтянут двумя слоями шелка! Внешний слой украшен сотней стразов, которые переливаются всеми цветами радуги словно бриллианты! Это изумительное зрелище, которое сложно поддается описанию. Думаю что под таким зонтом чувствовала бы себя самой неотразимой.
Кружевные зонтики конца XIX века, в 90-х годах выходят из моды, чтобы снова стать популярными в 1915 году. Цвета солнечных зонтов разнообразнейшие, но непременно подходящие по цвету к платью. Ткань вышивали гладью, бисером. Зонтики украшали тесьмой, кружевом, оборками.
Зонтик - Британия, 1870-е гг. Слоновая кость, шелк, кружево, плетенное на коклюшках.
Изготовлен из брюссельских кружев, нашитых на сетку машинного производства.
[408x272]
он же.
[448x299]
Зонтик. Лондон, 1810-1811. Шелк,сталь,серебро. Ручная работа. Оригинальная телескопическая ручка.
В 1910-1913 годах купол зонтика приобретает более выпуклую форму. Это было обусловлено изменением формы и увеличением объёма шляпок. Именно тогда появляются шляпки с широкими полями, украшенные цветами, перьями, чучелами птиц, крыльями ласточек, искусственными фруктами и тому подобным. «Некоторые зонты похожи на колокол, другие на тюльпан. Их пышно украшают вышивкой, плиссированными оборочками и гирляндами цветов…Носят очень много белых зонтов и из тафты шанжан» Ручку делают очень длинной, чтобы можно было защитить от солнца и дождя шляпку», - писал в 1912 году «Журнал для хозяек».
|
|
Как ни странно, зонт, который известен тысячи лет, использовали сначала только для защиты от солнца, по примеру жителей жарких стран.
В Западной Европе зонт появился во Франции в XVII веке и назывался «парасоль».
Защита от солнца была тогда единственной обязанностью зонтика. Европейские модники страшно боялись загореть, ведь бледная кожа свидетельствовала об аристократическом происхождении, а загорелое лицо было приметой простолюдина.
[550x]
Utility combined with elegance. (1858)
[390x]
[показать]
18 век 19 век
[650x]
Parasols 1880s.
По одной из версий, «первооткрывателем» зонта, предназначенного для защиты от дождя, считается Джон Ханвэй, живший в середине XVIII века. Он первым додумался защититься от неожиданно обрушившихся на голову осадков обычным зонтом от солнца. До этого,как пишут- в дождливую погоду приличные дамы и господа на улицу просто не выходили.
------------Самые ранние изображения зонтов- на картинках из "солнечных" стран -Ассирии, Древнего Китая и Египта.
[показать]
Royal parasol (Nimrud) ; Royal parasol (Koyunjik) ; The chief eunuch (?) -- Nimrud ; Head-dress of the Vizier. Ассирия- Вавилон.
Примечательно, что в те времена зонт был скорее свидетельством статуса: с ним могли появляться только мандарины фараоны и прочие важные персоны. Вес и размеры зонта в буквальном смысле были прямо пропорциональны положению его владельца в об ществе. Так, в Китае особой популярностью пользовались гигантские зонты, напоминающие пагоды. С китайскими вельможами соперничал верховные правители Сиама (Таи : ланда) - например, сиамский король прикрывался от солнца зонтом в семь ярусов. А его "коллега" из Бирмы появлялся на людях под надежным прикрытием и вовсе в 24 яруса, причем каждый ярус был расшит золотыми нитями и украшен драгоценными камнями.
[показать]
Japanese woman in kimono with an umbrella looking at flowers in the snow
[показать]
Japanese woman
[показать]
Chinese ladies
[показать]
Chinese
[показать]
Randjet Sing Baadour, maaradja de Lahor et de Kachmir.
[показать]
Ornamental state umbrella, with silver handle, India. (1851)
[показать]
Double state umbrella ; Umbrella in the palace of Mandalay. (1889)
[показать]
Gezo,King of Dahomey. (1851)
Позже защитные сооружения от солнца, только куда более npoстые по декору и форме, использовали зажиточные граждане (в первую очередь, гражданки) Древней Греции и Рима, стремившиеся сохранить "благородный" светлый тон кожи.
[показать]
Древняя Греция. Woman holding an umbrella, 8th cent. B.C.
[показать]
Emblèmes royaux des Achéménides
[показать]
Aphrodite and Apollo
В ХVII веке стараниями французов зонт из статусного предмета npeвращается в весьма распространенный модный аксессуар - " парасоль" (от фр. «parasol»-зонтик от солнца). «Парасоль» был доступен всем желающим - особам приближенным к королевскому двору, и супругам владельцев кондитерских или бакалейных лавок. Впрочем несмотря на общедоступность, "парасоли" также делились на простые и статусные и могли «с головой» выдать своего владельца чем больше рюшей, кружева и ленточек, тем, соответственно, выше положение в обществе. Считается, что первым "дизайнерским" зонтиком щеголяла Мария Антуанетта: его каркас был изготовлен из китового уса, а вес составлял более полутора килограммов. Разумеется, подобную тяжесть королева носила не сама
Первый зонт из промасленной ткани появился в гардеробе французского короля Людовика XIII в 1637 году. Однако искусственное слово «параплюи» – «против дождя» – еще полтора века казалось франсоль» – «против солнца» – или итальянской «умбреллой», то есть «тенечком». Русское слово «зонтик» произошло от голландского zonnedek (зонедек) – «навес или крыша от солнца», а уж «зонт» возник из-за переосмысления данной формы как уменьшительной.
Превращению зонта в модный аксессуар во многом способствовали французы, украшая его ленточками и рюшечками. Считается, что с первым дизайнерским зонтом имела обыкновение прогуливаться королева Мария-Антуанетта. Это был полуторакилограммовый зонт со спицами из китового уса. В описании свадебной церемонии Людовика XIV и Марии-Терезии есть любопытный факт. Среди слуг, составлявших штат невесты, упоминался и носильщик зонта: аксессуар был слишком тяжел для дамских рук. Надо сказать, что французский король обладал превосходным вкусом и необычайной склонностью к роскоши – зонты при его дворе были самыми пышными и вычурными. Их создавали из шелка и могли украсить драгоценными камнями. В то время дамские зонтики уже закрывались и открывались.
К дождю женщины относились намного безразличнее, чем к гигантскому светилу. В пасмурную погоду они просто не выходили на улицу. Джентльмены зонты игнорировали, обходились плащом и шляпой.
Отцом современного мужского зонта считается англичанин Джонас Хануэй, путешественник и известный денди. Он создал конструкцию, напоминающую современный зонт, а ткань заменил более плотной и темной. Начиная с 1750 года, Джонас в любую погоду выходил из дома с зонтом. Тогда это спровоцировало настоящий скандал. Бывшие деловые партнеры называли его «человеком среднего рода», мальчишки провожали свистом, а кучера, опасаясь, что из-за зонтов люди будут реже пользоваться их услугами в дождь, окатывали смельчака грязью из придорожных луж. Со временем бережливые английские джентльмены осознали, что, купив зонт однажды, можно значительно сэкономить на услугах кучеров во время дождя, и последовали примеру Хануэя. Хотя обвинения в женоподобности еще долго преследовали взявших в руки зонт, к моменту смерти Хануэя в 1786 году единомышленников у него заметно прибавилось. Постепенно англичане стали считать зонт неотъемлемым атрибутом мужского гардероба. Хотя им понадобилось время, чтобы привыкнуть к нему. В этот переходный период зонты хранились в кофейнях и клубах, в которых заседали джентльмены, и выдавались в пользование только в случае дождливой погоды, обязательно под покровом темноты и в комплекте с маской.
Первые английские зонты делали из промасленного шелка, и, когда они намокали, их было непросто открыть или закрыть. Позже шелк сменили
Под зонтом
Мы так привыкли к этой вещице, что не замечаем ее: нажимаешь на кнопку, и над головой раскрывается пестрый нейлоновый парашют. Конечно, никто не сомневается в практической пользе зонта, но есть и другая «сторона медали» - зонт, привезенный из дальних путешествий, может быть настоящим произведением искусства, и будет долго радовать вас своим экзотическим видом.Солнечный зонтик появился очень давно на жарком Востоке. Уже много позже дети пасмурной Европы додумались укрываться им от дождя. Вплоть до XVIII века в Европе зонт был только солнечным и только женским аксессуаром. Ни одна дама не могла появиться на улице без этого аксессуара: он защищал ее не только от непогоды, но и от любопытных взглядов. До середины XIX века французы называли зонтик «parasol» (от солнца) и только в конце XIX века в ходу появилось смешное слово «parapluie» - (от дождя). Это были массивные складные и плоские круги из легкого дерева, с пластинами, на которые натягивалась ткань в оборках, или со спицами из китового уса. Солнечные зонты исчезли из гардероба современных женщин только с 20-х годов ХХ столетия, когда в моду вошел спортивный загар.
Англичанин Джонас Хэнвэй, исследователь восточной культуры, стал изобретателем современного зонта. Когда он впервые появился с ним на лондонских улицах в 1756 году, его засмеяли прохожие, а кэбмены обдавали изобретателя грязью из-под колес. Им не нравилось, что он спасается от дождя не в крытом кэбе, а как-то иначе.
Другой англичанин, Сэмюэл Фокс сделал зонт узким, как трость. А в качестве каркаса для полусферы использовал стальные прутья от старых дамских корсетов и кринолинов. И по странному совпадению именно с этой поры (конец XIX века) зонты стали модными не только у женщин, но и у мужчин. Кстати, первые зонты в Европе были настолько дорогими, что даже передавались по наследству.
Главное требование к современным зонтам - легкость. Стальных спиц никто уже не применяет. Каркас делают из легкого, но прочного алюминия и стекловолокна. Поэтому сверхлегкие зонты весят граммов двести, не более. К тому же спицы из стекловолокна гораздо более упругие и гибкие, чем стальные. Под порывами ветра они легко гнутся и никогда не ломаются. Но эти критерии важны, когда речь идет о бытовом использовании зонта. Конечно же, когда мы покупаем зонтик на память о путешествии, на первый план выходит красота и экзотичность…
Зонтики haute couture
Dior
Максимально облегчить конструкцию дамских зонтиков - галантный замысел, не правда ли? Поэтому ручки зонтов от Dior делаются из легчайших полимеров.
Trussardi
Обить ручку зонта шкурой питона… Смелая идея.
Moschino
Если зонтик у вас над головой - с двойным куполом, да еще к тому же пестрит забавными надписями и рисунками, значит, вы имеете дело с итальянским чувством юмора.
Burberry
Каким должен быть современный английский зонт? Разумеется, в крупную клетку. Кажется, что прохожие на улицах Лондона укрываются от дождя кусками шотландского пледа.
Jean Paul Gaultier
Придумал зонты веселых расцветок с карманами на молниях, бахромой, стразами и ручками в виде женских фигурок. Сувенир с итальянского острова
[170x]
Одна из самых красивых, хотя, безусловно, непрактичных вещиц - кружевной зонтик из Венеции. Точнее - с острова Бурано, до которого от Венеции можно доплыть на катере за полчаса по лазурной лагуне. Здесь делают лучшие в Италии кружева. Искусные мастерицы плетут их, устроившись в тени навеса под окнами своего дома. Кажется, здесь все кружевное - и веера, и скатерти, и салфетки, и воротнички… Но главный венецианский сувенир, конечно, - кружевной зонтик от солнца. Чтобы он оказался действительно местным, лучше покупать зонтик в большом
Весна. И дожди, имеют полное право на то, чтобы мочить нас в хорошем смысле этого слова. Может быть, где-нибудь в сухом климате зонт – это аксессуар излишний, как пенсне. Но у нас – увы. Без него не выйдешь из дома вплоть до декабря. Да и зимы теперь такие, что от мокрого снега все-таки лучше всего надежно прятаться.
И тут совершенно логично возникает вопрос – почему же такую необходимую вещь, как зонтик, мы не используем так, как используют знамя воины, идущие в бой? Считаю, что родовой герб был бы здесь уместнее всего.
Ну а если родового герба по тем или иным причинам нет, то можно запросто окружить себя своими самыми любимыми людьми.
Вот так фотографию можно превратить в свой зонт. И в непогожий день будет спасать погода в доме.
Лучшие моменты жизни, крылья ангела раскрываются над нами в самые худшие дни.
А можно сделать стильный коллаж из cемейного фотоальбома. Стоишь на остановке, мокнешь и согреваешься душой.
К чему я хочу призвать? Чтобы зонт перестал быть чисто функциональным. Чтобы зонт стал вещью, выражающую вашу индивидуальность. Вариантов здесь есть множество.
Во-первых - форма! Зонт не обязан быть круглым! Самые красивые дизайнерские зонты – квадратные!
Даже если квадратные найти – проблема. Возможен обманный вариант из 8 спиц.
1. Когда судьба стучится в дверь, 5 симфония C-moll, Людвиг ван Бетховен, шоколадная скрипка, всемирная олипиада, золотая медаль
2. Ребенок, сделанный из запатентованного материала собственного изобретения, всемирная олимпиада, серебрянная медаль
3. Собор Парижской Богоматери, кубок мира, золотая медаль
4. Рог изобилия цветов, кубок мира, серебрянная медаль
5. Гуливер, чемпионат России, золотая медаль
6. Корона Российской Империи, чемпионат Москвы, перевыполненный шедевр
7. 37 размер
8. Новогодняя ёлка
9. Дедушка Мороз, не без подарков
10. Юбилей у мэтра
11. Принцип Домино
12. Вимм-Билль-Данн, объёмный рисунок
13. Sollers
14. Voxtel
15. Корзина с фруктами
16. Орел на часах
Это цитата сообщения Астронель Оригинальное сообщение
Еще рассказы о миражах.
3 апреля 1900 года защитники крепости Блумфонтейн, в Англии, увидели в небе боевые порядки британской армии, притом так четко, что можно было различить пуговицы на красных мундирах офицеров. Это было воспринято как дурное предзнаменование. Через два дня крепость сдалась.
В 1902 году Роберт Вуд, американский ученый, не без основания заслуживший прозвище "чародей физической лаборатории", сфотографировал двух мальчиков, мирно бредущих по водам Чесапикского залива между яхтами. Причем рост мальчиков на фотографии превышал 3 метра.
Описывали миражи известные писатели.
Майн Рид. «Всадник без головы»
»- Силы небесные! Что это там?
Последние слова Колхаун произнес вслух, натягивая поводья так, что его мустанг чуть не встал на дыбы, и, глядя вдаль полными ужаса глазами, которые, казалось, готовы были выскочить из орбит.
И неудивительно: картина, которую он увидел, привела бы в смятение самого мужественного человека.
Солнце поднялось над горизонтом как раз за спиной всадника. Прямо перед ним распростерлась полоса голубоватого тумана - испарений, поднимавшихся от зарослей, к которым он уже приблизился. Деревья были скрыты легкой сиреневой пеленой.
На фоне этой пелены или же за ней появилась движущаяся фигура, настолько странная, что она показалась бы Колхауну совершенно не правдоподобной, если бы он не видел ее раньше. Это был всадник без головы.
Но таким его еще не видел ни Колхаун и никто другой! Теперь всадник выглядел совсем иначе. Очертания были те же, но он стал в десять раз больше прежнего.
Это уже был не человек, а великан, и не лошадь, а животное с контурами лошади, но высотой с башню - огромное, как мастодонт.
И это было еще не все. В его облике произошла более значительная перемена, еще более необъяснимая. Он ехал уже не по земле, а по небу; и лошадь и человек передвигались вверх ногами.»
Гоголь.
Вспомним, как Н. В. Гоголь образно показал явление миража в «Страшной мести»:
«За Киевом показалось неслыханное чудо... вдруг стало видимо далеко во все концы света. Вдали засинел Лиман, за Лиманом разливалось Черное море. Бывалые люди узнали и Крым, горою подымавшийся из моря, и болотный Сиваш...
—А то что такое? — допрашивал собравшийся народ старых людей, указывая на далеко мерещившиеся на небе и больше похожие на облака серые и белые верхи.
—То Карпатские горы! — говорили старые люди...»
Конечно, вы знаете, что рассказ ведется от имени пасечника Рудого Панько, известного сказочника и выдумщика, но в нем есть и значительная доля правды — при мираже бывают иной раз видны и очень отдаленные предметы.
[показать]580. Бюст царицы Нефертити. Новая империя, 1370 г. до н. э. Отдел Египта, государственный музей, Берлин.
В античной моде головные уборы имели преимущественно практическое значение. Исключение составляли военные шлемы, которые наряду с защитой от врагов символизировали мужественность. Только в средние века головные уборы приобретают различные формы: иногда полукруглую или цилиндрическую, иногда конусообразную или пирамидо-видную. В это время головные уборы становятся, прежде всего, украшением или даже предметом роскоши. Люди украшали их перьями, мехом, лентами, а самые богатые и жемчугом и алмазами. Сколько стоили в некоторые эпохи головные уборы, можно узнать, в первую очередь, из высказываний духовных лиц. В XV веке головное украшение женщины, одетой согласно моде, выглядело (по словам августинца Готшалка Холлена) приблизительно так:
«То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб (или грудь) или носит вокруг шеи коралловые четки и, наконец, купленные блестящие волосы умершей женщины. Все это необходимо женщине для украшения головы, сто злотых едва ли здесь хватит».
На голове носят символы государственной и церковной власти или академических и официальных должностей.
Короны должны были выражать прочность, устойчивость и возвышенность. Тиара папы римского заканчивалась одной точкой подобно тому, как короны ассирийских царей. Головные уборы современной моды имеют тенденцию быть одновременно и украшением и защитным средством. Это относится как к мужской, так и дамской моде.
Аксамитка - детская шапочка с бархатной подкладкой.
Балич - большой платок для покрытия головы поверх чепца.
Бальцо (balzo) - тюрбановидная итальянская шапка XV-XVI веков. Ее каркас делался из металла или кожи, она обтягивалась пестрой материей, чаще всего шелковой.
Баскская шапочка — небольшой мягкий круглый головной убор пиренейского народа - басков, который вошел в мировую моду в 1928 году через Францию. До сих пор его носят дети и мужчины в качестве спортивного головного убора.
Батват - небольшая шапочка на подкладке, которую в средние века рыцари надевали под шлем для уменьшения его давления. Бела - высокая крестьянская шапка.
Берет - мягкий плоский головной убор различной величины, круглой или квадратной формы, деталь женской и мужской моды, в особенности распространенная в XV и XVI веках. Часто делался из бархата, украшался вышивкой и перьями. В новое время, в особенности, в эпоху романтизма берет становится популярным среди представителей искусства, в первую очередь художников назарейского направления.
Биссус-тонкая прозрачная вуаль, которой египтяне в эпоху фараонов покрывали мумии. В нее закутывались также и египетские женщины, моральный кодекс запрещал носить ее без нижней одежды.
Вуаль - в Чехии в средние века имела целый ряд названий. Это редкотканная прозрачная шелковая, хлопчатобумажная или шерстяная ткань, которую носят женщины, чтобы закрыть лицо, а также в качестве украшения. Первоначально, однако, она была частью костюма и служила для закутывания всего тела. По всей вероятности, вуали возникли на Востоке, где удержались до нового времени. В странах Ближнего Востока женщины закрывали лицо довольно густой вуалью (паранджой) не только на улице, но и дома в присутствии чужих. В Египте женщины закутывались в тонкую вуаль, так наз. биссус. Из Передней Азии или из Египта вуаль проникла в Грецию; искусно присборенные греческие вуали не закрывали лицо, а были, собственно говоря, деталью костюма. В эпоху римских императоров вуали (наз. flammeum и recinium) были популярным украшением. С IV столетия белая вуаль - символ чистоты - является обязательным украшением христианской невесты и, наоборот, черная вуаль у христиан означает траур. В X и XI веках во Франции и Германии носили платки типа вуали, которые покрывали и плечи. Из них позднее возникли средневековые чепцы. Как украшение на шляпу появляется вуаль в Европе в эпоху позднего средневековья, опять с Востока. При бургундском дворе в XIV и XV веках господствовал настоящий культ вуалей; женщины носили их прикрепленными на геннин, мужчины на шляпах.
В 1945 году в Париже в Музее декоративного искусства открылась Выставка театрального костюма, целью которой было активизировать «от кутюр» и вновь привлечь внимание общественности к культуре одежды. В это время в Париж возвращаются лучшие творцы моды - Л. Лелонг, Роша, Ж. Фат, П. Бальмэн. Все они стремятся к одному - к созданию нового стиля в одежде, к новому романтизму, как контрасту к форменной одежде и однообразию военных лет. Резкий поворот в моде произвел в 1947 году Кристиан Диор, продемонстрировавший новые интересные модели одежды, которые, правда, сначала были предложены только узкому кругу высшего общества. Поначалу реакция многих была отрицательная. Например, французские и американские женщины выступали против этой дорогой моды в то время, когда здоровью их детей еще угрожали послевоенная нищета и голод. Но несмотря на это, уже в 1948 году вся Европа и Америка приняли новый стиль Диора, получивший название «нью лук» (новый силуэт). Это была т. н. романтическая линия с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. Наряду с этой основной линией, однако предназначенной исключительно для молодежи, Диор вскоре создает целый ряд других модных линий, которые также стали всеобщим достоянием, - это стилизация одежды под буквы «Н», «X», «Y», «А» и т. д. Само собой разумеется, что мода 50-х годов создавалась не одним Диором. Это время наибольшего расцвета и славы парижского «от кутюр», когда процветают модные салоны Юбера де Живанси, Жака фата, Кристобэль-да Баленсиажи, И. С. Лорана, когда опять открывается дом моды Шанель и другие.
Однако в послевоенные годы в Европе все больше чувствуется влияние американского образа жизни, а вместе с ним появился и более свободный стиль в одежде. Отныне неотъемлемой частью женского дневного и вечернего туалета становятся брюки.
[показать]502. «Вог» (Vogue), апрель 1949 г. Через год после изобретения Диором нового стиля («нью лук») коллекция парижского «от кутюр» полностью перешла на новый стиль.
На мужскую моду, да и на женскую, налагают свой отпечаток некоторые типы военной одежды (напр, морской). К послевоенному периоду относится и дальнейшие развитие конфекции, но это уже производство костюмов не из эрзац-материалов, а наимоднейших платьев, быстро следующих всем сезонным переменам, а также - бутика и торговли первоклассными модными новинками в единичном количестве экземпляров и одновременно - различными модными аксессуарами в большем количестве, что расширяет влияние «от кутюр» на более широкие круги общественности. Пятидесятые годы связаны также с развитием производства новых искусственных материалов, которые временно оттесняют материалы естественные, благодаря своим практическим особенностям, прежде всего - несминаемости.
Пятидесятые и шестидесятые годы являются также временем, когда известные артисты, певцы и общественные деятели становятся также образцами для подражания и в моде (Б. Бардо, Фара Диба, Э. Пресли, М. Брандо и др.). Это говорит об усиливающемся интересе молодого поколения к одежде, который быстро начинают поддерживать и использовать в своих интересах большие торговые дома, специальные модные журналы и бутик. Но и на этот раз конфликты между поколениями не заставили себя долго ждать - самоуверенная молодежь (во Франции - приверженцы философии экзистенциалистов, в Англии «сердитые молодые люди» типа Дж. Осборна) хочет отличаться от всех окружающих не только поведением, но и костюмом. Их одеждой являются пришедшие из Америки джинсы, которые всё более распространяются, несмотря на сопротивление официальных мест (школ, учреждений). Цвет джинсов — черный, наиболее притягательный материал — натуральная или искусственная кожа; дополнением к ним являются ковбойские шляпы, широкие пояса, в качестве отделки моды металлические заклепки. Эти отчаянные парни (нем. Halbstarke), которые без цели носятся на ревущих мотоциклах, самоуверенность которых недалеко ушла от насилия, постепенно становятся социальной проблемой больших городов. (В 70—80-х годах молодое поколение доходит до определенной агрессии; взять к примеру хотя бы т. н. «грубый стиль», панк, который отдает предпочтение скорее именно грубости и шокированию окружающих небрежной одеждой, курьёзной стрижкой, окраской волос и т. д., нежели каким-то решительным действиям). В 60-х годах появляются и первые хиппи с их совершенно неконфекционной одеждой - намеренным вызовом господствующей моде. Однако мода
[показать]488. «Но луазир» (Nos loisirs), 1930 г. У выходных платьев тридцатых годов юбки только закрывают колени, ровная линия платья не подчеркивает талии.
После больших потрясений, которые принесла первая мировая война, жизнь в корне изменилась. Вместе с этим пришли перемены и в моду, новые тенденции которой наметились уже в ходе войны. «Военный кринолин» дожил, примерно, до 20-х годов: это выражалось в юбках с воланами на боках, в полудлинных и полуприлегающих платьях неопределенной формы, ближе всего приближающихся к эллипсу. Однако в это же время в моде наступает коренной перелом - совершенно преобразился силуэт женской фигуры из-за сокращения длины юбки и длины волос. Новая мода основана на чистой геометрии, её тенденции явно антинатуралистические. Костюм теперь совершенно умышленно разделяется на две части - на лиф и юбку. Некоторое время длина юбки ещё резко не меняется. Но с 1924 года она заметно сокращается, а в 1928 году - едва прикрывает колени. Одновременно линия талии опускается на бока, поэтому лиф намного становится длиннее. В это время можно говорить о проникновении кубизма в моду. Основой ежедневных, светских и вечерних дамских туалетов стала, так называемая, сэк-лини (sack-linie) - ровная рубашка с двумя швами на боках, которая разделялась на две части одним пояском. Платья отличаются друг от друга только материалом. Лиф имеет глубокий вырез, а руки, спустя много десятилетий, опять обнажены, но все эти элементы, во все времена подчеркивающие женское обаяние, теперь использовались для нового явления - теперь подчеркивается неопределенность пола, в моде какая-то полудевичья, полумальчишеская фигура. В 1922 году вышла в свет повесть Виктора Маргеритта «Ле гарсон» (Le garcon — «Мальчик»), по названию которой было названо новое направление в моде. В двадцатые же годы отмечались большие успехи археологических раскопок в Египте, привлекшие к себе внимание общественности. Не являются ли женские рубашкообразные платья из мягких прозрачных тканей, с мелкими легкими складками и плиссе на юбке, воспоминанием о египетском каласирисе, на которые мода гарсон только наложила свою печать? Эта женщина-мальчик находит себе применение во всех профессиях, прилежно занимается спортом, страстно танцует фокстрот, чарлстон и джазовые танцы. Она борется с лишним весом, ибо идеалом теперь является высокая, стройная женщина без бедер и груди, со стройными ногами и руками, курящая сигареты в длинном мундштуке. Воплощением этих представлений и самым модным женским типом стала северянка Грета Гарбо, героиня всех наиболее известных фильмов своего времени.
[показать]489. «Ле Рир руж» (Le Rire rouge). Париж, 1916г. «Война -длинная, юбки - короткие». Во время первой мировой войны появилась мода на короткие широкие кринолины.
Коротко остриженные волосы маленький рот с ярко накрашенными губами, брови резко подчеркнутой формы и глаза с опущенными веками сошли с подмостков театров и киноэкранов и вышли на улицы. Но самой большой новостью в истории моды стали открытые ноги, на которых теперь сосредоточивалось внимание. Промышленым производством начали выпускаться в огромном количестве шелковые прозрачные чулки телесного цвета и элегантные остроконечные туфли с большим вырезом из тонких сортов кожи - для повседневной носки и золотые или серебряные туфли, парчовые либо кожаные - для вечерних туалетов. К этим нарядам носили шляпки с широкими полями, глубоко посаженные на голову, либо как-бы шляпы-колокола, полностью закрывающие волосы.
Выставка декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году оказала заметное влияние на новую расцветку тканей. Что касается бижутерии и драгоценностей, то они шли своим путем. Конечно, в оформлении костюма, особенно вечернего туалета, они играли важную роль. Жемчуга и кораллы, богатые вышивки на шелке и тончайшем крепдешине в большом выборе предлагались лучшими парижскими салонами, которые и в дальнейшем задавали тон в этой области.
Реакция на моду-гарсон, разумеется, не заставила себя долго ждать: уже перед тридцатыми годами французский «от
Мечтой многих миллиардеров и знаменитостей по всему миру является покупка частного острова. Частные острова пользуются спросом, однако количество их резко ограничено, что объясняет заоблачные цены на эти роскошные клочки земли.
Ведь огромная масса воды ограждает от внешнего мира куда лучше, чем стены, заборы и ограды. Нет никаких шумных соседей, и ни один фотограф не может ступить на частный остров без вашего разрешения. В марте американский деловой журнал Forbes составил рейтинг самых дорогих частных островов в мире:
Остров подковы (Isla de sa Ferradura)
Испания
39,7 млн долларов
Этот остров площадью около 6 га находится непосредственно у северного побережья Ибицы. На острове бросается в глаза роскошная белая гасиенда, с большой гостиной, домашним кинотеатром, профессиональной кухней, столовой на 14 мест, а также несколькими террасами и бассейном.
Пакатоа (Pakatoa Island)
[показать]
Новая Зеландия
35 млн долларов
Большинство островов в заливе Хаураки являются природными заповедниками. Пакатоа представляет собой редкое исключение. Здесь расположены 38 коттеджных домиков, площадка для гольфа, есть пляжи, два теннисных мини-корта, тренажерный зал и ресторан.
Серральво (Cerralvo Island)
[показать]
Мексика
35 млн долларов
Этот крупный остров общей площадью около 14 тыс. га расположен в Калифорнийском заливе. Хотя Серральво недостаточно развит, на нем могут расположиться несколько отелей и площадок для гольфа. Невероятная глубина воды предоставляет отличные возможности для рыбалки.
Искушение (Temptation Island)
[показать]
Таиланд
30 млн долларов
Остров площадью 8 гектар расположен к востоку от Пхукета. Здесь находится курортный центр, который может принять 132 человека. Помимо белоснежных пляжей и романтических пальмовых рощ здесь есть три бассейна, вертолетная площадка и бетонный причал.
Каритас (Caritas Island)
[показать]
США, штат Коннектикут
25 млн долларов
Иметь частный остров в часе езды от Манхэттена – это редкая роскошь. Данный остров площадью полтора гектара соединяется с территорией штата при помощи частной дороги. Здесь располагается старинный каменный дом 1906 года постройки. Также имеются два бассейна, док, домик для гостей, а также сад.
Остров Аллан (Allan Island)
[показать]
США, штат Вашингтон
25 млн долларов
Покупатель может оставить этот остров площадью 118 га себе целиком, либо распродать, разделив его на 44 участка. На данный момент здесь стоит главный дом с двумя спальнями и ванной, а также есть домик для гостей.
Grand Bogue Caye
[показать]
Белиз
25 млн долларов
Этот остров настолько привлекательный, что его якобы приезжали осматривать брат султана Брунея и Билл Гейтс. Особенность последнего оставшегося незастроенным острова в Белизе состоит в том, что он не полностью зарос мангровыми деревьями. На площади 125 га располагаются пляжи, коралловые отмели и леса.
Голубая лагуна (Blue Lagoon)
[показать]
Фиджи
Dollpire - 3 Eyes : Victor Lou - LE 29
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Dollpire Kid Girl - Shiloh - LE 44
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Dollpire - Red Fantasy : Victor Lou - LE 10
Fashion Doll - Poupine W Misia-LE10
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Fashion Doll - White Mika - LE 100
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Fashion Doll - Diana - LE 100
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Fashion Doll M - Essex - LE 100
|
Fashion Doll - Glamor Misia - LE30
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Fashion Doll - Glamor Yvonne - LE30
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Fashion Doll - Unknown Misia
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Glamor Model Doll - Kasi Dan
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Фарфор Capodimonte Limited Products
Взял у
WiaceslaffThe Maria Amalia Collection
Pink and Lace
Venetian Ladies