В августовском номере Harper’s Bazaar семейка Симпсонов вместе с Линдой Евангелистой представляют наряды последних коллекций Шанель, Версаче, Ланвен, Луи Вюиттон, Виктор и Рольф, на неделе Высокой моды в Париже.
Модели: Симпсоны, Линда Евангелиста, кутюрье.
Дизайнер-иллюстратор: Джулиус Прайт
Мардж Симпсон и Chanel
Лиза Симпсон и Гомер Симпсон
Cимпсоны: Гомер Cимпсон, Мардж Cимпсон, Лиза Cимпсон, Барт Cимпсон, Мегги Cимпсон
http://fashion.i-rus.ru/
Дин Игл (Dean Yeagle) – всемирно известный иллюстратор, владелец собственной анимационной студии Caged Beagle Productions, Inc.
Дин выполняет заказы для таких известных заказчиков как Walt Disney, Warner Bros., MGM, Playboy и многих других.Американец, с детства обожал героев мультфильмов студии Уолта Диснея и рисовал, рисовал любимых персонажей. Отучившись всего год в местном колледже – школе искусств, он бросает учебу, чтобы начать работать в одной из студий Филадельфии. Это был его первый опыт работы художником-аниматором. Во время вьетнамской войны Дин служил в американских военно-морских силах, после женился, и переехал с семьей в Нью-Йорк, где работал на легендарного Джека Зандера (Джека Зандера) – создателя мультфильмов про Тома и Джерри. Самый известный персонаж Дика Игла – это безусловно малышка Мэнди (Mandy), предмет симпатий самого автора, которая сделала его знаменитым и сама стала всеобщей любимицей.«Некоторые люди думают, что Мэнди моложе чем я это подразумевал… это все из-за косичек. Но в то же время косички – это индикатор невинности, но не молодости. Она достаточно взрослая и самостоятельная, уже прошедшая колледж, и это отражает ее поведение. Итак, ей 22 – в самом центре «возраста сексуальности». Я вижу ее в целом как достаточно наивную, чувственную и сексуальную по натуре, но не вызывающую. Она ожидает порядочности от людей и настолько откровенна и чиста, что обычно получает ее «Она не одевается соблазнительно… она не задумывается над этим, ей просто нравится чувствовать себя комфортно. Она такая же часть природы, как молодая лань, и нагота для нее так же естественна, как для ее собаки. В домашней обстановке, естественно. Хотя вероятно, она посещает занятия по искусству и в глубине души не против позировать обнаженной, если класс об этом попросит. Скромная девушка, она, конечно, смущается, но ведь это ради Искусства… Ей никогда не нужно было платить за обучение». «Не спрашивайте меня о ее интимной жизни… У меня нет идей на этот счет и я бы постеснялся спросить ее об этом. Она замечательная. Она очень милая. Она очаровательная. Она вам понравится. И вы ей понравитесь»
Eniko Mihalik
Eniko Mihalik
Eniko Mihalik
Eniko Mihalik
Eniko Mihalik
Eniko Mihalik
Eniko Mihalik
Коллекция свадебных платьев сезона весна-лето 2010 испанского дизайнера Патриции Авендано (Patricia Avedano), которая недавно была представлена публике.
О своей новой коллекции сама Патриция Авендано (Patricia Avedano) сказала следующее «Путь, который я проделывала над каждым новым платьем, проходил много стадий, от фантазии до идеи, из эскиза на бумаге к манекенщице, эта - дорога, которая часто мне казалось бесконечной. Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) в свое время сказал, что его главный источник вдохновения состоял в том, что он оборачивал манекенщицу в целый рулон ткани и в этом находил образы для нового дизайна. То же чувствовала и я, именно вдохновение, это - начальная фаза для любого нового платья. Только так можно изучать ткань и ее текстуру, ее падение, цвет…”
Стоит признать, что Патриция Авендано (Patricia Avedano) не обманывает, рассказывая, о своей новой коллекции свадебных платьев сезона весна-лето 2010 исключительно в восторженных тонах. В представленных платьях гармонично соединились дизайн и ткань. Чувствуется, с какой заботой кутюрье выбирал ткани для новой коллекции, а качество пошива свадебных платьев в новой коллекции выше всяких похвал.
Источник: Evogue.Ru
Немного высокой моды от ведущих западных дизайнеров. Итак несколько фотографий шикарных свадебных платьев:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
«Чулки – это путеводная нить современного искусства. Начиная с середины XIX века, по их истории можно проследить, какое положение занимала женщина в обществе», – считают организаторы выставки A fleur de peau. И никак не меньше. Выставка, посвященная самому загадочному элементу женского гардероба – чулкам, прошла с 17 марта по 30 июня 2007 года во французском городе Трои, в музее современного искусства.
[159x240]
Место проведения выставки выбрано неслучайно. Долгие годы город Трои и прилегающие районы были центром текстильной, трикотажной и чулочно-носочной промышленности Франции. Здесь была собрана вся вертикальная цепочка производства от волокна до готового изделия. В XX веке многие известные марки выбрали это место для размещения собственного производства: Lacoste, Vitos, Le Coq sportif, Babygro, Absorba, Petit Bateau, Tartine et Chocolat, из бельевых – Barbara, Exciting, из чулочно-носочных – DD (или Doré-Doré), Bas du Dimanche, ставшие DIM… и это лишь малая доля.
На протяжении целого века с 1850 по 1950 г. Трои удерживал положение лидера и индустриального центра. Потом начался легкий спад, и теперь город занимает первое место в Европе по площади «магазинов при фабриках» – 80 000 кв. м, которые привлекают в год около 4 млн человек. Развивается направление «умного» текстиля, особенно медицинского. В Трои располагается французский институт текстильной одежды l’IFTH (Institut FranНais Textile Habillement).
Само здание музея – это старинный епископский дворец, отреставрированный в 1982 году. Здесь хранится одна из самых крупных во Франции коллекций современного искусства – более 2 000 работ периода с 1850 по 1960 г.: от Гюстава Курбе до Николя де Сталя (Ван Донген, Дега, Роден, Пикассо, Модильяни, Сутин, Боннар и др.).
Выставка представляла ретроспективу истории чулок на примере 250 изделий, большая часть из которых была создана во время Belle Epoque. Кружева, вышивка, инкрустации, жемчуг, топазы, лапис-лазурь… чулки были настоящим произведением искусства. Сейчас многие дизайнеры пытаются это возродить, например, Chantal Thomass, чьи изделия тоже стали экспонатами музея.
Кроме готовых изделий выставка собрала самые известные полотна с сюжетом «Женщина в чулках» художников Франции, Великобритании, Бельгии и Германии. Конечно же, зрители увидели работы Дега, Тулуз-Лотрека, Сони Делонэй, Шагала, фотографии Мэн Рейя, Молинье, Дуасно, рекламные афиши Савиньяка, Капьелло и Груо, ретроспективу рекламных имиджей DD, Chesterfield, Scandale, Dim, Exciting и Le Bourget.
Из истории
Долгое время чулки были элементом мужского гардероба и лишь с середины XIX века – женского. Причем если мужские чулки носились в открытую, то женские не видел никто под многослойной одеждой. Лишь иногда мимолетом они угадывались, когда женщина приподнимала полы длинных юбок при выходе из кареты. Чтобы их увидеть во всей красе, нужно было дождаться 1920-х годов.
Золотым временем стал период с 1850 по 1914 год. Хотя чулки и не показывали, их богато украшали вышивкой и ажурными узорами. Сначала носили белые чулки, с 1860 года их стали украшать цветочной вышивкой на щиколотке.
В 1870 году появляются «двойные» чулки с четкой линией, которая отделяет ту часть чулка, которая закрывается обувью, и ту, что видна. Среди самых известных моделей этого периода – чулки Maison Milon, представляющие… войну 1871 года, – на фоне кирпичной стены изображен военный головной убор.
В 1880–1890 годы женщины носят чулки в клетку или полоску, которые широко продавались в больших парижских магазинах. Последнее десятилетие XIX века – время успеха черных чулок, о которых в то время писали все «женские учебники жизни», советуя, как избавиться от черных следов, оставляемых дешевыми и плохо окрашенными чулками.
Во время Belle Epoque чулки остаются черными, но украшаются разноцветным узором, пайетками, жемчужинами, бирюзой, вышивкой и кружевной инкрустацией Chantilly (все эти модели были в гардеробе элегантной графини де Грамон).
Богато украшенные