Два месяца в Риге гостила выставка «Мода Викторианской эпохи» из собрания известного историка моды Александра Васильева. Здесь посетители могли увидеть европейские модели 1830х-1900х годов. Для обширного представления того времени были выставлены 50 манекенов с платьями от эпохи Романтизма до Модерна и более сотни аксессуаров. Иллюстрированным фоном служили увеличенные редкие винтажные фотографии середины и конца XIX-го века, что позволяло ощутить в полной мере образ женщины позапрошлого столетия, вплоть до причесок. Не потеряться в разнообразии экспонатов нам помогла директор Музея Декоративного Искусства и Дизайна – Алида Креслиня.

На выставке были представлены модели Haute Couture знаменитых домов моды, таких как Worth, Doucet и Paquin. Выставка позволила просмотреть развитие стиля Модерн и Югендстиль, формировавшихся не без влияния японизма. Мода на яркие анилиновые цвета уходит  и их заменяют нежные, пастельные, прозрачные водяные оттенки. Актуальными стали цветочные рисунки – маки, ирисы и гортензии, что очень ярко отразилось в произведениях декоративно-прикладного искусства 1890х-1900х годов – веерах, вышивках, ювелирных украшениях.

В целом, вся атмосфера выставки была пропитана шармом XIX-го века. При входе все, даже музыка, переносило в позапрошлый век - век героинь Лермонтова и Пушкина. Огромное спасибо Александру Васильеву за такую потрясающую «машину времени».

[показать]

Брелока с букетиком цветов. В позапрошлом веке мужчины были одеты в шерстяные костюмы , шаль закрывала их шеи. Естесственно, они потели, что вызывало не очень приятные запахи, да и духов у мужчин не было. По-этому, чтобы женщина могла нормально общаться с кавалером, она подносила брелоку с цветами к носу, создавая эффект приятного аромата. Левее можно увидить Записные книжки для танцев. Приходя на бал, регистрировались, кто с кем и в каком порядке танцуют. Не внесен в список, будь любезен.

[показать]

На одевание такого кринолинового платья уходили порой часы. Чтобы его одеть требовалась помощь нескольких служанок. Может хоть снималось оно проще?

[показать]

Мода всегда является отражением политических и экономических явлений. К примеру, появление поезда указало на неудобство и несовременность кринолиновых платьев, в которых невозможно было зайти в купе. По-этому в моду вошло платье с тюрнюром (от франц. tournure - осанка - манера держаться),  идея которого приндлежит кутюрье Чарльзу Ворту. На создание этого фасона его вдохновила женщина, подмитавшая пол, и собравшая для удобства юбку сзади.  Тюрнюр также решал многие экономические проблемы. Отказ от кринолина уменьшал количество используемой ткани в пошиве, что в серьез ударяло по карману торговцев тканями. Тюрнюр же оставлял и даже увеличивал количество используемой фактуры.

[показать]

Размеры были очень миниатюрные. Средний объем талии 51 сантиметр. 55-56 считалось уже толстухой. Размер обуви был около 32.

[показать]

Экспонат серого цвета. В 19-м веке Париж был пыльным городом, и по-этому серый цвет преобладал. Естественно, шлейф быстро пылился и пачкался. Эту проблему решали тривиально - шлейф отпарывали, стирали и пришивали обратно.

[показать]

Клетка – викторианская эпоха в моде. Королева Англии Виктория обожала эту расцветку. И до сих пор клетка

Конец XIX – начало XX века полны новых тенденций: меняется привычный ритм жизни, - в обиход, кроме железных дорог, входят автомобили. К началу XX века относятся первые опыты в области воздухоплавания, в жизнь людей входят фотография и кино, которые еще шире распространяют моду по всему миру, делая ее интернациональной и демократичной.

Это было время счастливых перемен, которые принесут человечеству могучий союз благородных, тонких чувств и всесильного разума, когда буквально сплавились в единое целое искусство и мода. Впоследствии, его назовут La Belle Epoque (фр. – “прекрасная эпоха»).

[482x551]
Актриса Кэрол МакКомас, 1905

[474x600]

В конце XIX века делается попытка создать новый стиль, отвечающий требованиям новой эпохи. Он получает название «модерн» (фр. Moderne – «новейший, современный»). Характерными его чертами являются плавные линии, обтекаемые формы, ассиметрия. Все это проявилось и в силуэте костюмов. Теперь мода постепенно становится «наукой»… правильно одеваться в тех или иных случаях жизни. Мужской костюм почти не меняется. От предыдущего периода он отличается лишь длиной пальто, пиджаков, количеством карманов и пуговиц, шириной брюк, формой шляпы, воротничков, рубашки и некоторыми мелочами. Как правило, это однотонный костюм, преимущественно темный: черный, коричневый и синий.

На формы женского костюма влияли общественно-политические настроения: стремление к эмансипации, борьба за гражданские права женщин. Два видных теоретика моды того времени – Генри де Вельде и Альфред Морбюттер – попытались сформулировать три основных правила, которых должна придерживаться женщина: найти свою индивидуальность в домашней одежде; для выхода на улицу упростить свой костюм и в чем-то уподобить его… мужскому; и, наконец, во время различных торжеств носить одежду, предписанную традициями.

[482x319]

[482x330]

[482x326]

[482x319]

[482x322]

[482x321]

До 1890 года в Париже было немного Домов, способных оспаривать пальму первенства у Ворта и его сыновей, хотя в столице моды насчитывалось огромное количество модисток, портных и мастериц. Ближе к концу века заслуженную известность приобретают салоны экстравагантных сестер Калло, которым приписывают изобретение во Франции рукава-кимоно, Пакэна и Жака Дусе.

[223x447]
Вечернее платье сестер Калло, 1915

Многие считают, что Пакэн - это мужчина, и действительно, Исидор Пакэн во многом способствовал успеху этого дома моделей: как финансист, но прежде всего как опытный и очаровательный управляющий, который знал, как угодить клиенткам из разных стран, к числу которых принадлежали в первую очередь высшая аристократия, звезды сцены и любовницы знаменитых людей. Однако в отличие от конкурентов, Ворта и Пуаре, в Доме Пакэна женщина была не музой, а творцом. Жанна Пакэн (1869-1936), которая прошла обучение в престижном Доме Руфф, говорила о себе: «Я ничего не придумывала, я лишь кое-что убирала».
Тем не менее, в 1906 году она представила коллекцию одежды в стиле ампир (за год до того, как Пуаре снискал себе славу, работая в том же направлении), и со своей накидкой в форме кимоно она также опередила его на год. В 1900 году она стала первой женщиной, которую выбрали президентом отдела моды на Всемирной выставке, а в 1913 году она первая из женщин-модельеров была удостоена ордена Почетного легиона.

[361x600]
Парижская артистка кабаре Габи Десли в платье от Пакен. Обращают на себя внимание подчеркнутая линия спины и пышное украшение из перьев

Среди неповторимого ландшафта альпийских предгорий, примерно в 80 км от Мюнхена, на большом острове площадью 230 га посреди озера Кимзее был сооружен по приказу короля Людвига II и в соответствии с его грандиозным замыслом замковый комплекс Херренкимзее. Замок Херренкимзее - последний и самый крупный, а также самый дорогостоящий из всех замков, возведенных для короля. Мечтательные идеалы, страсть к строительству и стремление к одиночеству побудили монарха приобрести в 1873 г. остров Херренвёрт. Здесь должен был быть воздвигнут его «Новый Версаль». За время двух поездок в Париж, в 1867 и 1874 гг. Людвиг II в деталях изучил строительный стиль "Короля Солнце".
Замок Херренкимзее должен был стать монументом в честь абсолютной монархии. "Он должен", - писал король в своих заметках, - "стать, в известном смысле, Храмом Славы, в котором я желаю устраивать празднества в память Людовика XIV". 21 мая 1878 г. Был уложен первый камень в основание замка. Архитектором стал, как и при строительстве замка Линдерхоф, Гeopг Долльманн. Тремя годами позже масштабное сооружение было вчерне готово. В 1884 г. Король Людвиг II распорядился продемонстрировать ему дворец и парк ночью, при включенных электрических прожекторах. И лишь однажды, осенью 1885 г., провел монарх в «своем Версале» целых девять дней.
В замке Херренкимзее были закончены строительством лишь важнейшие помещения: дворец в целом остался незавершенным. Фасад сада является точной копией садового фасада в Версале. Спустя два года после смерти короля замок и парк были открыты для публики. С тех пор прогулочные катера доставляют на остров бесчисленных посетителей. К замку по большому кругу ведет дорога от крутого берега с царственным видом на Альпы, через тенистые леса и аллеи.

[показать]
[показать]

 

Озерная часовня
В самом сердце области Кимгау раскинулось озеро Кимзее, из-за своих размеров называемое также «Баварским морем»: одно из красивейших озер в предгорьях Альп. Местность опутана прогулочными тропинками, с которых открываются прекрасные виды. О деревенско-монастырском прошлом острова может поведать Озерная часовня Св. Креста (1697 г.), которую из-за расположенной по соседству дубовой рощи называют «Часовней под дубом».

[показать]

 

Источник Латоны
Лишь частично удалось претворить в жизнь план Карла фон Эффнера по разбивке парка Херренкимзее. Липовые аллеи к востоку и западу от замка выводят к берегу озера и определяют симметрию всей композиции. У подножия большой лестницы под открытым небом разбит французский парк свободной планировки со стилизованными цветочными клумбами, дорожками из гравия и коврами-орнаментами из парковых насаждений. Среди живых изгородей, окаймляющих клумбы, привлекают внимание два мраморных фонтана, которые Иоганн Непомук Гауттманн украсил парами женских фигур: Дианы и Венеры, Амфитриты и Флоры. Гордо возвышается в центре парка лишь недавно восстановленный фонтан работы Гауттмана (1883 г.) : «ИсточникЛатоны», копия фонтана в Версале. Украсившие фонтан фигуры лягушек, черепах и амфибий изначально были позолочены.

[показать]
[показать]

 

Вестибюль
В наши дни попасть в замок можно, пройдя через сад. В вестибюле вошедшего приветствует внушительная фигура павлина работы поставщиков королевского двора Тьерри и Бройля. Царственная птица из бронзы, покрытой голубой эмалью, напоминает о Бурбонах, а также об особой склонности короля к миру Востока.

Замок Хоэншвангау

Замок Хоэншвангау, живописно расположенный на лесистом холме меж двух озер: Альпзее и Шванзее, был когда-то родовым имением владетелей Швангау. Отец Людвига II - король Максимилиан II - приобрел лежащий в развалинах замок еще в бытность свою кронпринцем: в 1832 г., и велел отстроить его заново согласно мечтательно-романтическому замыслу архитектора и художника-декоратора Доменико Квальо.
Именно в замке Хоэншвангау провел король Людвиг II большую часть детства и юности. Здесь он открыл для себя в стенных росписях Михаеля Неера и Лоренцо Квальо сказочный мир Лебединого рыцаря Лоэнгрина, который был для него, как, впрочем, и для его отца, неотделим от истории рыцарей «лебединого удела» Швангау.
На втором этаже находились покои королевы Марии, матери Людвига II.

[показать]
[показать]

 

Зал Лебединого рыцаря посвящен легенде о Лоэнгрине. Знаменательное событие: исполнение музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в Мюнхенской придворной опере в 1861 г. заложило основу дружбы монарха с композитором. Здесь в замке Хоэншвангау король принимал Рихарда Вагнера как гостя в 1865 г. На третьем этаже находятся Зал героев (Рыцарский зал), Комната Вельфов, комната Аутари, рабочий кабинет, комната Гогенштауфена и спальня. Позднее они стали жилыми покоями короля Людвига II. Комната Тассо, прежде спальня короля Максимилиана II, украшена изображениями "История Ринальдо и Армиды" по произведению Торквато Тассо, созданными по эскизам Морица фон Швинда. С балкона этой комнаты король Людвиг II мог наблюдать в подзорную трубу за продвижением строительных работ в замке Нойшванштайн.

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]



 

Замок Линдерхоф

Посреди сурового горного ландшафта, в одиночестве долины Грасвангталь, был построен по указанию короля Людвига II замок Линдерхоф. Первоначальные замыслы родились у короля после посещения Версаля в 1867 г. Уже в 1869г. он приобрел владения вокруг Линдерхофа, где его отец, Максимилиан II, владел охотничьим домиком, прозванным "королевским домиком". Под руководством королевского архитектора Георга Долльманна была построена "Королевская вилла" (1870-1878) как памятник абсолютизму; не в качестве представительского здания, а скорее как личное убежище, как место уединения удалившегося от мира короля. Линдерхоф, был единственный из замков, работы в котором, были завершены при жизни короля. Он оставался излюбленным местом пребывания короля вплоть до его трагической гибели 13 июня 1886г. на озере Штарнбергзее.
Главный фасад "Королевской виллы" с террасами и бассейном. Над позолоченной скульптурной группой Флоры устремляются на высоту 30 метров струи фонтанов.

[показать]
[показать]

 

Вестибюль
Из портала, с обеих сторон украшенного гермами, посетитель попадает в вестибюль. Середину помещения, обрамленного

Король Людвиг II Баварский (1845 -1886), сын баварского короля Максимилиана II, взошел на престол в 1864 г. в восемнадцатилетнем возрасте. За свой необычный стиль жизни и страстную тягу к строительству этот красивый и одинокий монарх вошел в историю под именем «Сказочного короля».
Еще будучи кронпринцем, он был очарован музыкальными драмами Рихарда Вагнера. После исполнения «Лоэнгрина» в придворном театре в 1861г. Людвиг II стал восторженным поклонником композитора и всю жизнь оставался его меценатом.
Воодушевленный идеалами абсолютизма, разочарованный махинациями правительства, король Людвиг II все более и более отдалялся от нелюбимого им Мюнхена, от суетного будничного мира, уходя, как он сам писал: «в сумерки богов благородного горного одиночества». Здесь его фантазия создала для него искусственный рай, населенный только его собственными идеалами. Здесь он стал заказчиком строительства, а по существу, творцом своей воплощенной мечты: замков Нойшванштайн, Линдерхоф, Херренкимзее.
Без устали изобретал Людвиг II новые места сказочного действа. Неутомимо, до самой своей трагической гибели 13 июня 1886г. в волнах озера Штарнбергерзее, он искал свою совершенную иллюзию. А построенные королем замки, шедевры художественной инсценировки прошлого, чаруют нас сегодня больше, чем когда бы то ни было.
Портрет короля Людвига, вероятно, самый известный из всех, изображающий двадцатилетнего монарха в форме генерала, принадлежит кисти Фердинанда Пилоти (1865).

[показать]



 

Замок Нойшванштайн

На крутой скале, которая возвышается над озером Альпзее, над бурной стремниной ущелья Пеллат, приказал король возвести замок Нойшванштайн; замок был построен в 1869 - 1886 гг. - гордый, стройный, с остроконечными башнями и зубчатыми стенами, - мечта, воплощенная в камне. Проект и эскизы разработали Эдуард Ридель, художник-декоратор Кристиан Янки Гёорг Долльманн.
Двадцатитрехлетний король писал 13 мая 1868 г. Рихарду Вагнеру: «Я намерен заново отстроить лежащий ныне в руинах старый замок Хоэншвангау близ ущелья Пеллат, в подлинном стиле старых немецких рыцарских замков... лучше места просто не отыскать...». Замок в романтическом стиле, с пятиэтажным дворцом, по образцу замка Вартбург, который так во многом напоминает мир сценических образов Рихарда Вагнера, воспринимается сейчас как настоящий романтический средневековый замок.
Лоэнгрин и Тангейзер, состязание певцов, чаша Грааля рыцаря Парсифаля - все эти образы, персонажи, герои мифов немецкого средневековья обрели новую, неповторимую жизнь в этом замке. 9 июня 1886 г. государственная комиссия прибыла в Хоэншвангау с полномочиями взять короля под опеку. Три дня спустя король отправился в свой последний путь из Нойшванштайна в замок Берг. 13 июня он утонул при невыясненных обстоятельствах в озере Штарнбергер Зее.

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

 

Вестибюль
Стены вестибюля, ведущего к королевским покоям, украшены изображениями из древнейшего издания Саги о Зигфриде. На картине слева: «Регин кует для Сигурта меч Грам». Мраморный портал ведет в Тронный зал.

[показать]

Платье Марии Федоровны.
Фирма Ворта, Париж. 1898
Муар с тканым атласным узором, шифон, кружево; дл. лифа 26 см, дл. юбки 132 см.
[показать]


Платья Марии Фёдоровны

Вечернее платье. Фирма ''Фромон'', Париж. 1880-е гг.
Черный атлас; вышивка шелком и стеклярусом.
[показать]

Платье визитное. Фирма Морин Блосье, Париж. Конец 19 в.
Бархат, стеклярус; вышивка. Дл. лифа 53 см, дл. юбки 123 см
[показать]

Фирма Чарльза Фредерика Ворта, Париж. 1880-е гг.
Шелк, бархат, шифон, кружево, аксельбанты золоченого металла, лента; дл. лифа 64 см, дл. юбки 115 см
[показать]
[показать]

Фирма Ворта, Париж. 1880-е гг.
Атлас, тюль, кружево, шифон, нитки граненых бус, стеклярус; вышивка. Дл. лифов 37 и 33, дл. юбки 140, дл. шлейфа 161 см
[показать]

Фирма Ворта, Париж. 1880-е гг.
Атлас, бархат, плюш, кружево, фасонная бахрома; дл. лифа 61 см, дл. юбки 203 см.
[показать]
[показать]

Фирма Ворта, Париж. 1890-е гг.
Атлас, шелк, бархат, металлическая нить; дл. лифов 72 и 35, дл. юбки 160 см
[показать]

Фирма Ворта, Париж. 1890-е гг.
Бархат, шелковая и металлическая нити, муаровая лента; вышивка. Дл. лифов 42 и 55, дл. юбки 174 см
[показать]
[показать]

Фирма Ворта, Париж 1894.
Муар, атлас, кружево, бусы из искусственного жемчуга, серебряная нить, бисер;вышивка. Дл. лифов 52 и 74, дл. юбки 150 см
[показать]

Фирма Ворта, Париж. 1898.
Шифон, тафта, атлас, кружево; набивной узор. Дл. лифа 71 см, дл. юбки 159 см
[показать]


Платья Александры Фёдоровны

Бальное платье Александры Фёдоровны. Мастерская Н.П. Ламановой, Москва. Начало 20 в.
Бархат, шифон, атлас, кружево, синель; аппликация, вышивка. Дл. лифа 30 см, дл. юбки 154 см
[показать]

Платье бальное. Мастерская Н.П. Ламановой, Москва. Конец 19 в.
Шифон, атлас, блестки, бисер, искусственные цветы; вышивка. Дл. 180 см
[показать]

Платье визитное. Мастерская Н.П. Ламановой, Москва. Вторая половина 1890-х гг.
Сукно, бархат, шелковая нить, блестки; вышивка. Дл. 184 см
[показать]
[показать]

Платье вечернее Мастерская Н.П. Ламановой, Москва Начало 20 в.
Тюль, шифон, кружево, атлас, серебряная парча, блестки, фасонные плашки; вышивка. Дл. лифа 39 см, дл. юбки 184 см
[показать]
[показать]

Платье визитное. Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Сукно, шелк, кружево; вышивка. Дл. лифа 53 см, дл. юбки 155 см
[показать]

Платье вечернее. Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Шелковая и серебряная нити, блестки, стразы, атлас, кружево; вышивка. Дл. лифа 34 см, дл. юбки 175 см
[показать]

Мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Атлас, тюль, шелковая и металлическая нити, металл, искусственные цветы; вышивка. Дл. лифа 38 см, дл. юбки 169 см
[показать]

Платье вечернее. Мастерская Августа Бризака. Санкт-Петербург. Начало 20 в.
Атлас, тюль, кружево, бисер, блестки; вышивка. Дл. лифа 30 см, дл. юбки 135 см.
[показать]

Платье вечернее. Мастерская Августа Бризака,

[показать]
мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. начало 20 в. атлас, тюль, шелковая и металлическая нити, металл, искусственные цветы; вышивка. Дл. лифа 38 см, дл. юбки 169 см

[показать]
бальное платье Александры Фёдоровны. мастерская Н.П. Ламановой, Москва. начало 20 в. бархат, шифон, атлас, кружево, синель; аппликация, вышивка. дл. лифа 30 см, дл. юбки 154 см

[показать]
платье бальное. мастерская Н.П. Ламановой, Москва. конец 19 в.шифон, атлас, блестки, бисер, искусственные цветы; вышивка. дл. 180 см

[показать]
платье вечернее Мастерская Н.П. Ламановой, москва Начало 20 в.тюль, шифон, кружево, атлас, серебряная парча, блестки, фасонные плашки; вышивка. дл. лифа 39 см, дл. юбки 184 см

[показать]

[показать]
патье вечернее. мастерская Августа Бризака, Санкт-Петербург. начало 20 в. шелковая и серебряная нити, блестки, стразы, атлас, кружево; вышивка. дл. лифа 34 см, дл. юбки 175 см

[показать]
платье вечернее. Мастерская Августа Бризака. Санкт-Петербург. начало 20 в. атлас, тюль, кружево, бисер, блестки; вышивка. дл. лифа 30 см, дл. юбки 135 см.

[показать]
Валентин Серов. Портрет Н.П.Ламановой. 1911

Среди плеяды российских мастеров костюма рубежа веков первое место по праву принадлежит Надежде Ламановой.

Надежда Петровна Ламанова – один из самых талантливых русских художников-модельеров, человек интересной судьбы, прожила долгую творческую жизнь. Родилась она в 1861 году в семье военнослужащего в Нижнем Новгороде.
В 1881 году она поступает в школу кройки и шитья О. А Суворовой в Москве. После ее окончания Н. Ламанова несколько лет работает по найму в московской модной мастерской Войткевич, вскоре заняв здесь место ведущего модельера, а в 1885 году, когда ей едва исполнилось 24 года, открывает в Москве свою мастерскую. Работы фирмы Н. Ламановой, благодаря исключительному таланту и высокому профессионализму ее основателя, очень скоро завоевали признание заказчиков и приобрели большую известность как среди московской и петербургской знати, так и в театральном мире и в кругах русской интеллигенции. В 1902-1903 годах Н.Ламанова, наряду с признанными французскими фирмами П.Пуаре. Редферн, сестер Калло и др., с успехом участвует в Первой международной выставке исторических и современных костюмов в Таврическом дворце в Петербурге. Мастерская ее в те годы размещалась в Москве на Большой Дмитровке в доме Адельгейма.
До наших дней сохранилось очень незначительное число работ этого интереснейшего модельера. Самым богатым собранием костюмов Н. Ламановой владеет Государственный Эрмитаж, где хранятся четырнадцать платьев, принадлежность которых данной фирме подтверждается маркой в виде автографа мастера, напечатанной золотой краской на белой шелковой ленте корсажа.
Трудно переоценить значимость этой коллекции для истории развития отечественного моделирования, тем более что в других музеях страны работы фирмы Ламановой представлены единичными экземплярами.

[показать]
Платье вечернее из розового шифона на атласном чехле
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Покроя «принцесс», приталенное, с большим декольте, рукав короткий - фонарик. Юбка расклешена, с мягкими складками по центру спинки, со шлейфом. Отделано вышивкой бисером и блестками, по декольте и подолу - гирлянды искусственных цветов и бантов.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х



[показать]

Платье визитное из сукна бежевого цвета
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Покроя «принцесс», приталенное, закрытое, с воротником-стойкой из бархата в тон платья. Длинные рукава покроя «жиго» - очень густо собраны у плеча, узкие у кисти. Юбка расклешена, с двойной мягкой складкой по центру спинки, со шлейфом. Отделано вышивкой тамбурным швом цветным шелком и блестками в виде вертикальных полос и цветочных гирлянд.
Москва. Мастерская Н. Ламановой. Вторая половина 1890-х

[показать]



[показать]
Платье вечернее (два лифа и юбка) из черного тюля на белом атласном чехле
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Лиф 1 - притален, на косточках, со шнипом, декольте формы каре, рукав до локтя, с широким воланом. Лиф 2 - притален, на косточках, со шнипом, очень открытый, с большим декольте и коротким рукавом. Юбка расклешена, по спинке с мягкими складками по центру, со шлейфом. Украшено кружевом, вышивкой стальными блестками разной формы и стразами орнамента из венков, лент и гирлянд. В этом платье редкое сочетание работ двух ведущих мастерских - Москвы и Петербурга. Вероятно, первоначально платье было заказано с одним лифом, а затем в соответствии с модой этого времени был выполнен второй лиф.
Москва, мастерская Н. Ламановой. Петербург, мастерская А. Бризак (второй лиф). Начало XX в.



[показать]
Платье вечернее (лиф и юбка) из желтого бархата и шифона
Принадлежало императрице Александре Федоровне
Лиф открытый, с большим овальным декольте, удлиненный, притален, со шнипом, на драпированном поясе из желтого атласа, с небольшим напуском спереди. Рукава короткие, с двойным воланом из шифона. Юбка расклешена, с мягкой встречной складкой по центру спинки, со шлейфом. Отделано инкрустацией белым машинным кружевом,

Петербургский фотохудожник. Член Союза художников России (IFA). Член Союза Фотохудожников России. Свободный фотограф, дизайнер, режиссер. Обладатель звания «Мастер» в номинации «искусство фотографии» фестиваля современного искусства «Мастер Класс» (Санкт-Петербург. Россия), 9-ти дипломов и поощрительных премий международного конкурса профессиональных фотографов IPA 2007 International Photography Awards (Los Angeles , US). Сотрудничает с издательствами, журналами, рекламными агентствами России, Германии, Великобритании, США, Бразилии, Нидерландов, Латвии, Испании.

[576x576]

[576x576]

[576x576]

[576x576]

[576x583]

[576x576]

[576x576]

Алёна Никифорова закончила Ростовский Государственный Строительный Университет по специальности «Инженер», но увлечение фотографией взяло верх. Очень быстро любимое увлечение переросло в профессиональную деятельность. Пробовала себя в различных жанрах, но в итоге остановилась на fashion-фотографии. Отлично чувствует кадр, умеет найти и подчеркнуть в моделях всё самое лучшее. Алёне повезло, она наделена даром работы с женским полом. В её работах всегда чувствуется особая атмосфера, эмоции и настроение. Обработка материала позволяет оставить за кадром всё лишнее. Работает с рядом федеральных и региональных глянцевых изданий, модельных агентств и ведущими брендами юга России..В апреле 2009 прошла её первая персональная выставка, пользующаяся огромным успехом. По итогам выставки часть фотографий были проданы в частные коллекции.

[537x700]

 

Фотографией начали заниматься относительно недавно, но уже были названы в числе двух ста лучших рекламных фотографов мира и лучших рекламных фотографов России. Работают с топовыми глянцевыми журналами и сетевыми рекламными агентствами.

[530x700]

 

Яковлев Андрей занимается фотографией достаточно давно, начиная со студии бытовой фотографии. Андрей сотрудничает с глянцевыми журналами и дизайн-студиями. Направленность съемки в стиле glamour, beauty, fashion.

[541x700]

 

Олег Борисюк родился в 1985 году. На данный момент работает во многих странах, находясь в постоянных разъездах между Киевом и Будапештом. Специализация – fashion-фотограф.

[576x384]

 

Шоколадные скульптуры.

[596x700]