[700x520]
[418x68]
[показать]
[показать]
[325x216]Maggie Taylor родилась в 1961 году в Кливленде, Огайо,США. В 1983 году закончила факультет философии Йельского Университета и через4 года получила ученую степень в области изобразительных искусств (MFA - Master of Fine Arts) в Университете Принстона. За это время ее работы прошли путь от черно-белых пригородных пейзажей до более персонифицированных полноцветных натюрмортных произведений с присущей им сюжетной образностью. Используя старую камеру 4х5 и естественное освещение, Maggie Taylor фотографировала фрагменты повседневности: старые игрушки, битые бутылки, домашних животных. С 1987 года ее коллажные фотоработы выставлялись более чем на 60 персональных выставках в Соединенных Штатах. В 1996 и 2001 годах она получала специальную художественную стипендию штата Флорида. Работы Maggie Taylor создаются с использованием компьютера и планшетного сканера. Помещая различные объекты непосредственно на сканерное стекло, она делает уникальные цифровые изображения, наделенные неповторимым фотографически-коллажным шармом. Maggie Taylor - золотой фонд иллюстраций к "Алисе". Работы Maggie Taylor были использованы в телесериале "Говорящая с призраками". Maggie Taylor замужем за Jerry N. Uelsmann, известнейшим фотографом, который считается пионером сюррелистичной фотографии.
[показать]
[показать]Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России. За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника.
Смешивание современных художественных приемов и влияние традиций Ренессанса создают неповторимое своеобразие, красоту и оригинальность работ Игоря Самсонова. Богатое воображение художника является источником удивления и восхищения для большинства зрителей. Многочисленные выставки во Франции, Германии и Италии. Игорь Самсонов считается одним из самых талантливых современных художников знаменитой школы Санкт-Петербурга.
[показать]
Мир полон жестокости – вряд ли с этим утверждением кто-то осмелится спорить. Страницы учебников истории пестреют описаниями кровопролитных войн, унесших жизни миллионов людей. Выпуски криминальной хроники повествуют о жестоких преступлениях, а терроризм стал настоящим бедствием 21 века.
«Остановите насилие» (Stop the Violence), - призывает нас французский фотограф Франсуа Роберт (Francois Robert), причем делает это более чем убедительно: изображения символов смерти и разрушений, выложенные автором из человеческих костей, мало кого могут оставить равнодушными.
Вся коллекция - Frederic John LLoyd Strevens (1902-1990)

Françoise de Felice родилась в Париже, в итальянской семье. Маленькой девочкой она увлеклась живописью благодаря своей бабушке, которая работала на семинаре у Фернана Леже (Joseph Fernand Henri Léger). Посещала курсы изобразительного искусство в Сорбонне. Франсуаза была увлечена импрессионизмом, это были её первые шаги в искусстве. Потом она покинула Францию и поселился на Сицилии. Великолепие сицилийского барокко, свет, романтика острова помогают художнице отойти от проторенных путей и найти свой собственный стиль. " .....свою собственную подпись " - как говорит Франсуаза. В настоящее время Françoise de Felice живет и работает в Иль-де-Франс под Парижем.

Yan Yaya родилaсь в 1964 г. в городе Сиань (провинция Шэньси, Китай).
В 1985 г. закончила факультет изобразительного искусства Северо-западного Национального Института в Ганьсу, и по окончанию была назначена художником-дизайнером Музея Ганьсу. В 1995 г. - окончила курсы по искусству фрески в Центральном Художественном Институте Китая и с этого времени работает в Capital University of Educator Training. Источником вдохновения для Yan Yaya является Памир, с 1983 г. она посещала это священное место более 20 раз..Многие картины находятся в частных коллекциях в США, Германии, Франции, Канаде, Сингапуре, Индии, Турции, Японии, Гонконге, Тайване.... В рамках международных тематических выставок работы художницы получили множество заслуженных наград. Yan Yaya работает в технике масляной живописи.
Вечерняя Москва
[показать] Художник Андрей Николаевич Репников занимается живописью с 1990 года. Родился в Москве в 1963 году, живет и работает в Зеленограде, создал свыше 5000 пейзажей и картин, посвятив своё творчество городским пейзажам, природе и монастырям средней полосы России.В 2007 году поступил на 4-й курс ЗНУИ (Университет Искусств) семинар засл.худ. Россия, Romancha L.V.
На Театральной площади
Ожидание
[показать]
Yuko Nakat http://www.batik-yuko.com/
Батик индонезийской женщины. Уже второй год признан ЮНЕСКО мировым культурным наследием искусства Индонезии. "Я надеюсь, что вы насладитесь разнообразием живописи батика -"Танец линий" - Yuko Nakata
Солнечный день Говарда Беренса!
Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард Беренс - художник, единственный в своем роде мастер работы "в палитре ножом" (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.
Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.
[показать]
[показать] Иван Иванович Ендогуров (23 октября 1861), Кронштадт — 29 мая 1898, Капри), старший из братьев Ендогуровых, - русский художник-пейзажист.Среди художников лирического пейзажа второй половины ХIХ века творчество живописца Ивана Ивановича Ендогурова занимает особое место. Этот талантливый автор тонких и чарующих пейзажей прожил короткую жизнь – всего 37 лет, но успел создать запоминающиеся по своей выразительности образы русской природы. И в настоящее время картины Ендогурова, хранящиеся во многих музеях нашей страны, продолжают интересовать зрителя глубиной проникновения в мир природы и той особой нежностью, струящейся из души художника, которая одухотворяла его картины.Иван Иванович Ендогуров родился 23 октября 1861 г. в Кронштадте. Его отец Иван Андреевич Ендогуров был контр-адмиралом. Когда будущему художнику не было и 10 лет, семья потеряла отца и дети остались на руках матери. Ещё с гимназических лет у двух её сыновей обнаружились художественные наклонности, определившие позднее выбор их специальности: Иван стал пейзажистом, Сергей – пейзажистом-акварелистом.Обучаясь на юридическом факультете Петербургского университета, Ендогуров одновременно занимался под руководством пейзажиста Е. Волкова живописью. Вскоре он окончательно осознал своё призвание стать художником, оставил юридические науки и всецело посвятил себя искусству.В 1884 году Ендогуров поступил в Академию художеств вольнослушателем на отделение живописи. К тому времени он уже вполне сформировавшийся живописец, о чём свидетельствуют его произведения, представленные на академической выставке 1885 года. После этой выставки Ендогуров покидает академию и начинает работать совершенно самостоятельно.
Ранняя весна.
[438x120]
[показать]
[показать]
Английский живописец самоучка Edward Ladell (1821-1886) был, вероятно, самым известным из всех художников писавших натюрморты викторианской эпохи. С 1856 он выставлял свои картины в Королевской Академии, британском институте живописи и обществе британских художников. Edward Ladell и его жена Ellen, которая, как и муж, была художником, жили достаточно скромно в Колчестере, в Эссексе, Британия. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин. Натюрморты Edwardа и Ellen Ladell наполненные викторианским богатством цвета делают их мгновенно узнаваемыми и их неизменно высокое качество обеспечила огромную популярность этим творениям .
[показать]
Николетта Чекколи из дивного по красоте миниатюрного Сан-Марино. Образование Николетта получила в Национальном институте искусств в Урбино (Италия). Чекколи создала множество иллюстраций к детским книгам. В 2001 году она получила престижную награду Andersen Prize, как лучший итальянский иллюстратор. В 2006 году Николетта стала обладателем серебряной медали от Общества иллюстраторов (Нью-Йорк).
" Каждый великий художник привлекает зрителя зорко подмеченными и прочувственными чертами или черточками природы, и зритель верит, что он отодвинут во времени во времена, изображенные на картине, тогда как на самом деле он только перенесен в чувства и представления художника. "
Из записной книжки Гёте

Майкл Паркс является ведущим художником - реалистом в магическом мире живописи. Его работы вызывают таинственную атмосферу, возникает соблазн говорить о мире снов с художником, если бы не тот факт, что "мир мечты" Майкла Паркса превосходит все наши мечты в смелости, свободе и интенсивности. Родился Michael Parkes в 1944 году. Он был единственным ребенком в семье, вырос в Canalou, штат Миссури, типичный американский город в пятидесятые годы. Графику и живопись изучал в Университете Канзаса, где встретил свою будущую жену, художника и музыканта Maria Sedoff. В 1970 году молодая пара отправилась в духовное путешествие по Азии и Европе. Вернувшись в Испанию в 1975 году, у них родилась единственная дочь. Michael и Maria в настоящее время живут и работают в Испании. Несмотря на международное признание, Parkes остается скромным, как мудрец - ткач мифа и мечты, которого мы знаем по его искусству.