[показать]Андрей Белле родился в 1957 году в Минске, в семье физиков. Рос и учился в Ленинграде. После художественной школы  в 1977 г. поступил  в ЛВХПУ им. Мухиной. Окончив институт, продолжил самостоятельные изыскания в области художественного творчества. Вcё, что пишет Белле, раскупается сразу, у него поклонники в разных городах и странах. У Андрея "лёгкая рука", академическая выучка и абсолютное чувство цвета и гармонии.
На картинах Андрея среди причудливо аллегоричных атрибутов присутствует только одна героиня – его жена. Вот уже более двадцати лет только она – неиссякаемый источник вдохновения художника. Быть может, это волшебство мастера, а быть может, чудо любви, но время не оставляет коррективов во внешности Татьяны… Чуть ориентальные черты лица, утонченный излом тела, мягкие и теплые линии… Андрей вписывает в ее образ ненарочитую эротичность и нежность.

Википедийная, как водится, биография
 

[показать]***

[показать]Принцип свободы

[показать]***

John Serrie - Autumn Leaves


[показать]

Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Будучи учеником Яна ван Гойена, Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге. Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами. Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции (“Брак в Кане”, собрание Бейт, Лондон), но отдавал предпочтение бытовому жанру.

[показать]

"Рисовать нужно, только если получаешь от этого удовольствие. Необходимо его искать. Потому что без него получится, что ты не художник, а моляр."
А может быть так и надо? Проснуться однажды и увидеть поэзию в любой черточке "не приглаженного" города, его площадей, людей, дождей и в этой серости и скученности не стенать и жаловаться, а просто - принимать и любить то, что имеешь сегодня...

[показать]Екатериненский канал

Странно, но работы Колбасова воспринимаются как-то по солнечному, весело, не смотря на обилие дождей и зимы в акварелях. Видимо таков взгляд художника. Акварели Владимира Колбасова в художественном мире признаны и пользуются популярностью среди публики всех возрастов.

[показать]Петроградская сторона

Художник Владимир Колбасов появился на свет в Ленинграде в 1960 году, а последние 30 лет успешно постигает премудрости акварельной техники. Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно тянуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористика и живая игра цветов. Оказывается если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. Танцующий Петербург и его сны.... его мелодия и его бесконечное небо, изгибы набережных и паутина электрических проводов, росчерки трамвайных путей на асфальте и бездонные глаза чердачных окон... Художник пишет новые черты характера многоликого города, пишет его новую, по - андерсеновски сказочную реальность.

[показать]Снеговик

[200x202]

Franjo Klopotan родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, затем закончил загребское медицинское училище, живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наивного искусства в 1973 году, в Братиславе и Осло.

[показать]Глаза моей Родины

[показать]Воспоминания

[404x400]

Madeline von Foerster родилась в Сан-Франциско. Она имеет австрийские, немецкие и русские корни. Училась в школе искусств в Германии, потом вернулась в Сан-Франциско и поступила там в арт-колледж.

Чем хорошо искусство постмодернизма, так это тем, что, в не зависимости от того, понимаем мы его или нет, оно всегда вызывает жаркие дискуссиии. Madeline von Foerster – типичный представитель этого периода. Критики говорят, что ее странные, необычные картины, которые она пишет, используя уникальную технику Эпохи Возрождения, и на написание которых ее вдохновляет кунсткамера, спасают мир.

1.
[531x700]

[показать]

[показать]

Alex Alemany

[показать]

[показать]

[586x700] Adolphe-William Bouguereau - французский живописец. Мастер академической живописи, которую представляет Вильям Бугро, родился в далеком 1825 г в Ла-Рошели. В потомственной семье художников Теодора Бугро и Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. Семья занималась торговлей вином и оливками. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу, где обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.

[показать]

Художник Steve Armes. "Моя цель как художника состоит в том, чтобы интерпретировать природу и создать гармоничный дизайн. Я стремлюсь не скопировать, но выбрать и усилить то, что я нахожу, чтобы передать красоту мира. Я восхищаюсь художниками прошлого, которые достигли своего артистического видения." [показать]

Всё в природе, растение, листья, травинки должны быть субъектами бесконечной и плодотворной медитации для художника, облака, плывущие по небу, имеют вид, и форма даёт ему радость, помогает ему думать. (Вильям Бугро)

[показать]

[показать]

Интерес к искусству у меня с раннего детства, уже в школе я начал рассматривать карьеру в искусстве. Любой, кто пытался изучать традиционную живопись знает, как трудно найти учителей, которые с пониманием относятся к их цели и преподать им. Учась в San Jose University я нашел своего преподавателя, кто обладал знаниями и желанием научить. Maynard Dixon Stewart стал моим основным учителем. После переезда в Даллас, в середине восьмидесятых, я встретил и учился с Herbert Perleman. В 1996 году я был принят в американское Общество Классического Реализма. Я чувствую, что жизнь Академического художника состоит из постоянного обучения. Есть моменты удовлетворения, но всегда кажется, что что-то для тебя недоступно.

[показать]Равнины Лацио

Гиллис ван Тильборг Gillis van Tilborch (Брюссель, ок.1625 - ок.1678) - фламандский живописец.

[показать]
Gillis van Tilborch, Group Portrait of Academicians in a Picture Gallery, with a Self-Portrait of the Artist on the Right. Групповой портрет академиков в картинной галерее, с автопортретом художника справа

 Н Е П Р И Л И Ч Н Ы Е    П А М Я Т Н И К И

Памятники голым мужчинам

[550x560]

  Скульптор Юло Ыуна с сыном в Тарту, Эстония  

[показать]

[показать]

 Жорж Барбье (1882–1932) — французский живописец, дизайнер и иллюстратор, один из крупнейших графиков первой трети XX в., создателей стиля ар деко

[497x680] 

Ж. Барбье родился в Нанте, художественное образование получил в Школе изящных искусств. Первая персональная выставка живописи и графики художника состоялась в 1911 г. и привлекла серьезное внимание. Однако свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник — он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Кроме того, он обращался к дизайну ювелирных украшений, изделий из стекла, занимался плакатом и рекламой в периодических изданиях. Особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах.  [500x580]