Яркая и очень познавательная бродилка по этнографической тематике в живописи современных художников.
|
Борис Валлехо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции.
Живёт в Минске художник Валентин Губарев. Рисует на самые простые и незамысловатые темы. Рисует так, что оторваться от его работ невозможно. Их можно подолгу рассматривать, проникая все глубже и глубже в этот странный, казалось бы, такой знакомый и в то же время совсем незнакомый мир.
[704x]
"Скромное обаяние неразвитого социализма", холст, масло, 89x116 | 2007 год
Он очень востребован на западе, особенно во Франции.
Запись опубликована Мой мир в фотографиях.. You can comment here or there.
Талантливый российско-молдо-американский художник Виктор Низовцев (
Бруно Ди Майо родился в Триполи (Ливия),у итальянских родителей, жил и работал в течение нескольких лет в Тоскане.
Живописец, график, отличной акварелист, работает в основном для международных клиентов, и его работы находятся не только в крупных итальянских городах, но и в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Токио и Мадриде в государственных и частных коллекций.
[показать]
Мюнхенский журнал Yugend ("Юность" ) выходил с 1896 по 1940-й годы. Топ-журнал, он питался лучшими художественными силами. В конце концов слово yugend стало обозначать стиль модерн в германском варианте, хотя сам журнал и не был посвящен изобразительному искусству.
Итак, немцы отсканировали архивы. Югенд в сверкании вечной юности.
Озирая в испуге круг идей и высокопрофессиональных художников, нельзя не задеть и рядомстоящие. Я задел австрийский Die Muskete. Конечно, вопрошая "а это ещё что хрень?" обязательно залезешь во Всемирную, поэтому не все картинки с журналов.
Приступим.

Zipizip, (Die Muskete)
[показать]Ветер, облака и чай
[показать]Страна чудес
Настоящее искусство, наверно, тайное. Художнику думать не положено - разучится рисовать. Поэтому картины изображают что-то простое - розы, голых женщин, золотую осень.
Или, например, наоборот: голых женщин запрещено. Вот тут Гойя пишет "Маху", а тайно, размечтавшись - "Обнаженную маху". Вторая - настоящее искусство...
Но случались позорные периоды, когда художники думали... фантазировали... открыто.
-Могу я Вам что-гнибудь показать, сэр?
[показать] |
[показать] |
Джесси Кук - Марио выходит на прогулку
[показать] |
Современного американского художника Говарда Беренса заслуженно называют "Моне 21 века".
Говард – не просто художник, его также называют «мастером работы ножом", - он использует нож вместо кисти.
Рисовать Бернс начал будучи прикованным после аварии к постели и было ему лишь 17 лет. Университет Мериленда, Колледж-Парк, присвоил ему звание магистра (вполне заслуженно!) скульптуры и живописи.
Говард Беренс создает мир красоты, в котором сочетаются мастерство, стиль, любовь к ярким краскам и его страсть к путешествиям…
Блестящий художник, один из лучших колористов современности, Бернс много путешествует, перенося свои ощущения на холст, даря нам свои замечательные картины...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[217x55]
[показать]
Дикие и свободные
Juanes - La camisa negra
КТО КОГО ПЕРЕСПИТ
(африканская притча)
Не далеко отсюда и не близко, в одной деревне жили два знаменитых лентяя. Слава об их лености разнеслась далеко по окрестностям. Каждый из них считал самым ленивым себя. Однажды они поспорили, кто из них крепче спит. Спорили-спорили и решили устроить состязание: кто кого переспит. В судьи позвали старейшин деревни.
[показать]
Жизелюб
Картины Дэвида Бауэра вращаются вокруг современных тем и идей. В них всегда есть какое-то зашифрованное послание. Для него идея и суть самого послания являются наиболее сложной и наиболее полезной частью картины. Символизм - основная составляющая в его работе, зритель должен сам найти смысл, иногда он "лежит на поверхности". но гораздо чаще скрыт в деталях иллюстрации.
Картины Бауэра находятся во многих частных коллекциях Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американского Иллюстрация в Нью-Йорке и в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.
Шотландский художник Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы.