• Авторизация


Русский художник Гине Александр Васильевич (1830-1880) 26-04-2011 08:22

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Русский художник Гине Александр Васильевич (1830-1880) .

 Художник-пейзажист, академик, родился в 1830 г., умер в ночь на 4 июня 1880 г. в Петербурге, погребен на Малой Охте. Получил художественное образование в Академии Художеств, где был учеником Воробьева. 23 декабря 1857 г. на третном экзамене получил 2-ю серебряную медаль за ландшафтные рисунки; такую же медаль получил и в 1858 г. Сюжетами для своих картин Г. избрал берега Финского залива и Валаам на Ладожском озере. В 1858 г. им написан: "Вид на Финском заливе (м. Дубки)", в 1859 г. — три вида из окрестностей Петербурга (этюды), "Берег Финского залива" (получил за эту картину 1-ю серебряную медаль) и "Вид Финского залива, близ Петербурга", в 1860 г. — "Вид берега Финского залива" и "Вид на острове Валааме", за последнюю получил 2-ю золотую медаль. В 1860 г. Г. и его товарищи И. Шишкин и Джогин обратились в Совет Академии с просьбой о выдаче им Денежного пособия на издание их этюдов посредством литографии. Совет постановил "за принимаемые ими на себя труды по опытам литографии выдать денежное вознаграждение в количестве 150 p. сер. на всех трех и объявить им признательность Совета, а г. проф. Воробьева благодарить за успехи тех его учеников". Г. воспроизвел путем литографии свои картины "Вид на Валааме" ("Русский Художественный Альбом" 1861 г., тетр. 3) и "Вид берега Финского залива". 28 октября 1861 г. Г. была присуждена 1-я золотая медаль. В 1865 г. он получил звание классного художника 1-й степени по пейзажной живописи, а в 1878 г. — звание академика по живописи за картины "Буря на Валааме" (собств. Я. М. Иконникова), бывшую на Парижской всемирной выставке 1878 г., "Дождь" и "Ночь". Г. был талантливый живописец, но жизнь его сложилась неудачно и была непрерывным рядом трудов и лишений. Умер он в крайней бедности. Из произведений его картина "В окрестностях Петербурга" и два вида "На острове Валааме" находятся в Третьяковской галерее в Москве. Внешне неторопливый путь по совершенствованию художественного мастерства привел Александра Васильевича Гине (Гинэ) к очевидному успеху. Можно лишь сожалеть о том, что случилось высокое официальное признание — в 1878 году художнику присудили звание академика — в конце жизни. В течение длительного времени (до 1865) А. Гине был вольноприходящим учеником Академии художеств. Под руководством С.М. Воробьева он получил за годы обучения малые и большую серебряные медали (1857, 1858, 1859) и малую золотую медаль (1860). В 1865 А.В. Гине получает звание классного художника первой степени и покидает стены Академии. К этому времени он известный в художественных кругах пейзажист, поскольку регулярно участвовал в академических выставках с 1858 года. Названия его картин свидетельствуют о географических и видовых предпочтениях живописца: Вид Финского залива близ Санкт-Петербурга (1859), Пристань в Ораниенбауме, На острове Валааме (оба — 1860), Озеро, На Ладожском озере (оба — 1861), Ай-Петри, Лунная ночь, Морской берег, Деревня у пруда (1878). Наконец, картины Буря на острове Валааме, Дождь, Ночь стоят особняком в творчестве художника. За них А.В. Гине получил звание академика.

  [показать]

Финляндский пейзаж. 

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шотландский художник Joseph Farquharson (1846-1935) 23-04-2011 08:54

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Шотландский художник Joseph Farquharson (1846-1935).

  [показать]Joseph Farquharson - шотландский живописец-пейзажист. Родился в Эдинбурге 4 мая 1846 г. Известен своими красивыми предзакатными и предрассветными пейзажами, которые писал как маслом, та и акварелью.В 1860-х Джозеф обучался в Эдинбургской Trustees’ Academy. Вначале юноша изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма, затем - в школе при Шотландской королевской Академии. Свою первую картину - "Day's Dying Glow" - художник выставил в академии в 1873 г. Почти все ранние работы Джозефа вдохновлены сельскими пейзажами; на них изображены стада овец, изредка - люди, часто на фоне драматических пейзажей. В 1885 г художник предпринял поездку в северную Африку, среди его работ есть восточные сценки.Многие картины художника имеют необычные и длинные названия; Джозеф был весьма сведущ в британской литературе и брал цитаты из Бёрнса, Шекспира, Грэя и др.Умер художник 15 апреля 1935 г в Finzean, Aberdeenshire. 

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Andrius Kovelinas. Лёгкие сны 23-04-2011 08:52

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник Andrius Kovelinas. Лёгкие сны

[показать]

Да приснятся Вам легкие сны, 
что над Вами уже не вольны 
ни корысть, ни жестокость, ни злоба, 
что на золоте высшая проба 
не имеет отныне цены.

[показать]

Да приснятся Вам легкие сны, 
что теперь ни греха, ни вины 
нет за Вами, - расправлены плечи 
и слышны лишь правдивые речи, 
а другие совсем не слышны.

**********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Sanjuan Chelin Piquero 14-04-2011 08:25

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Sanjuan Chelin Piquero

Художник Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания.
В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.
С трех лет, она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала "Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль", в городе Маракай.
По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в "Профессиональной школе изобразительных искусств".
И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил.
Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.


[показать]
Mia

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Carl Purcell 10-04-2011 10:26

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Carl Purcell

Художник Carl Purcell, Кингман, Аризона. Рисует в основном акварель, но также работает и в таких техниках как масло, акрил, графика. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain". Также он постоянно проводит семинары по обучению технике акварель.

[показать]
Winter Walz

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Лысенко Андрей 10-04-2011 10:25

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

[177x250]Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet
[показать]
Вечер на даче, холст,масло
[показать]
Цветёт весна, холст,масло
ArtWork
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Неподражаемая фантазия от Michael Cheval 10-04-2011 10:24

Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение

Неподражаемая фантазия от Michael Cheval

Michael Cheval родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Его дед был профессиональным художником и скульптором. В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Михаeля. Он интересовался историей и литературой, и организовал свою группу, посвятив несколько лет рок-н-роллу, сочиняя музыку и стихи. После окончания школы и службы в Советской Армии, Михаeль переехал в Небит-Даг (Туркменистан) – город в центре Кара-Кум, неподалеку от иранской границы. Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Oн сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде.
В 1990 году Михаeль провел свою первую персональную выставку в Туркменистане, Национальном музеи изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Михаeль переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”.
Новая эпоха для художника началась когда он принял решение иммигрировать в 1997 году в США. Он вернулся к западной культуре, которая в значительной степени вдохновила его в юности. В 1998 году он стал членом престижного нью-йоркского Национального клуба искусств.
С 1998 года Михаeль регулярно проводит выставки в различных галереях Нью-Йорка. Он является членом Общества искусств Лондона с 2002 года и участвует в ежегодных европейских выставках, проведимых Ассоциацией изобразительных искусств.

[700x697]

[575x10]

[482x600]

[575x10]

Смотреть далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Китайская живопись/Художник Peng Lian Xu 09-04-2011 09:48

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Китайская живопись/Художник Peng Lian Xu

Китайская живопись/Художник Peng Lian Xu
[700x637]
>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Холли Сьера. этномотивы 07-04-2011 09:15

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Holly Sierra

klassika

[450x53]

022519043 (130x130, 54Kb) [показать]022519043 (130x130, 54Kb)

сайт Holly Sierra

[показать]
Madre Natura


кликабельно56290970_strelka2___ (96x50, 15Kb)


[400x57]
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Артём Белостоцкий (морской пейзаж) 07-04-2011 09:12

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Артём Белостоцкий (Belostotsky Artiom). Морские прогулки

313041 (138x150, 26Kb)Белостоцкий Артём Артёмович Site - родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е. Член всероссийской творческой общественной организации "Союз Художников России". Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников. Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.
[показать]
Осенний пляж, холст,масло
Les promenades maritimes
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Хосе Гонсалес Буэно 07-04-2011 09:08

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник Хосе Гонсалес Буэно

[показать]Хосе Гонсалес Буэно (Jose Gonzalez Bueno) родился в небольшом живописном городе Малага (Malaga), на юге Испании 20 июня 1957 года. Изучал рисунок и основы живописи маслом в Академии "Веласкес" (  “Velázquez”). В акварельной живописи - самоучка, самостоятельно изучал акварели викторианской эпохи и венскую акварель девятнадцатого века. Основатель и вице-президент Ассоциации акварели Малаги. Его работы находятся в крупнейших коллекциях Испании, Франции, Венесуэлы и Японии.
 

[показать]

[показать]

***********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Денис Октябрь. Старый город. 04-04-2011 08:58

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

<стронг>Художник Денис Октябрь Серия 'Старый город'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.

[показать]
Старый город

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник PaperBlue [85 рисунков] 03-04-2011 13:13

Это цитата сообщения Оригинальное сообщение

Художник PaperBlue [85 рисунков]


[показать]
+ 84 >>>



free counters
[показать] [показать]
[показать]Получать новые посты дневника на почту:
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Натюрморт.Художник Kyle Polzin 03-04-2011 13:11

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

Натюрморт.Художник Kyle Polzin.

[показать] 

Imminent Grace

weiter
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Безудержная Francoise Nielly. Портреты мастихином 03-04-2011 12:15

Это цитата сообщения Natariel Оригинальное сообщение

Безудержная Francoise Nielly. Портреты мастихином.

[показать]
Françoise Nielly француженка родом из Марселя. В настоящее время живёт и творит в Париже. Крупные мазки и жёсткая конструктивность в построении формы, которые присутствуют в её работах – наследство отца, архитектора по образованию. Francoise создаёт портреты в оригинальной технике с чёрно-белых фотографий, вкладывая в них огромную эмоциональность, потрясающую силу воображения и несгибаемый оптимизм. По натуре художница неусидчива и импульсивна, поэтому любит работать быстро. Отложив в сторону кисти, она пишет мастихином. Это и есть секрет пульсирующей экспрессии картин художницы. Мастихин по форме чем-то может напомнить нож. Для художницы этот факт имеет особенное значение:нож - это риск. Им можно приласкать, а можно и ранить. На её полотнах поток ослепительного света, как луч прожектора, выхватывает из реальности образы невероятной жизнеутверждающей силы. Но и в её картинах иногда всё меняется. И тогда перед нами возникают мрачные, красно-чёрные образы, как будто вышедшие из тьмы и покрытые кровью. Художница как будто постоянно сравнивает добро и зло, свет и тьму. А иногда будто смешивает их в одном полотне. Сама художница описывает свои работы как "сексуальные, свободные, неудержимые, удивительные и даже взрывные".
[показать]

more
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дмитрий Шорин 24-03-2011 08:23

Это цитата сообщения Insomniaaa Оригинальное сообщение

•Художник Дмитрий Шорин

Художник Дмитрий Шорин
Дмитрий Шорин родился в 1971 году в Новосибирске. С 1990 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Главной темой работ художника является жизнь молодой девушки в городе. Картины Дмитрия Шорина находятся в частных коллекциях большинства крупных московских коллекционеров.

[680x505]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
керамика Андрея Махинина 24-03-2011 08:20

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Обаятельная керамика Андрея Махинина

Художник Андрей Юрьевич Махинин преподает художественную керамику в Казанском университете культуры и искусств.
Закончил рижское училище по специальности "Художественная керамика и мозаика", Казанский гос. университет - "Филолог".
Лауреат Всероссийского конкурса мастеров декоративно-прикладного искусства «Русь мастеровая» в номинации «Керамика». (Чебоксары 23-25 июня 2006 г.).
Граммофон
[609x698]
Победитель Всероссийского конкурса мастеров декоративно-прикладного искусства «Русь мастеровая». (Чебоксары 23-24 июня 2007 г.).
Диплом 1 степени за участие на международной выставке традиционной художественной культуры «Между Волгой и Уралом» (КГУКИ апрель 2009г.). Лауреат VIII Международного конкурса в рамках проекта «Берега Надежды» (Великий Устюг 2010)
>>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сергей Белов 24-03-2011 08:18

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник Сергей Белов/Человек города

Художник Сергей Белов-постоянный участник Российских и зарубежных выставок.
Стипендиат Министерства культуры Российской Федерации за дипломную картину " Московский вечер".
С 2001 - член Международного Художественного Фонда.
С 2004 – член Московского Союза художников.
Картины находятся в Музее Истории города Москвы, в Музее Российской академии живописи, ваяния и зодчества, в Музее Святого Эчмиадзина (Армения),в собрании Графа А.W.Faber-Castell (Германия), многих частных коллекциях и галереях России и за рубежом.
Вплетая красное
[699x371]
Утро
[700x664]
С большой долей поэтичности и с желанием представить себя одним из целого поколения молодых художников,Сергей Белов (1971 г., Краснодар), хочет дать возможность посмотреть на окружающее глазами человека, который чтит великое прошлое, не забывает настоящее и думает о будущем.
В его картинах которого бытовое становится возвышенным, а простые вещи обретают философское звучание
>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Diego Fernandez 24-03-2011 08:16

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Diego Fernandez

Художник, иллюстратор и арт-директор Diego Fernandez, Буэнос-Айрес, Аргентина.


[показать]
Raining

далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Керамические фантазии Анны Стасенко и Славы Леонтьева 18-03-2011 08:33

Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение

Керамические фантазии Анны Стасенко и Славы Леонтьева

Очень интересные  скульптурки молодых художников графиков, не считающих себя керамистами. Как говорят сами ребята: "Наши вещи – пластика «на взгляд» графика. Именно в этом качестве они и создавались. Ну, а керамика выбрана почти случайно. Материал удобный и послушный, с которым можно работать «на колене» в отличие от металла, или стекла, например. В общем, то, что мы делаем керамику не делает нас керамистами. "

[показать]

*******************
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии