Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
klassika
[600x40]
[показать] [показать]
[255x45]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Австрийский художник Karl Flieher(1881-1958)
изображения кликабельны* (обязательно посмотрите в большом формате,очень красиво)
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Самый подробный пост про селедочку
Когда-то сельдь была, вероятно, самой распространенной рыбой в мировом океане, и особенно многочисленным было ее поголовье в холодных водах, омывающих северо-запад Европы. Древние римляне не были особыми ценителями рыбы, но зато пищевая культура англосаксов основывалась именно на рыбе, преимущественно сельди. В Англии селедку ловили сетями уже в 6-ом веке нашей эры. В последующие столетия селедка составляла основу рациона среднего европейца.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Сказочный мир художника Enoki Toshiyuoki
Художник из Японии ENOKI TOSHIYUKI
родился в 1961году в Токио.
Закончил Национальный Университет Изобразительного Искусства и Музыки.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Michael Longo. Fine Art
Современный американский художник Michael Longo родился в Денвере, штат Колорадо. Его семья путешествовала в годы его становления, знакомя будущего художника с различным культурам и окружающей средой. Живя в Европе и Японии, а также во многих штатах в США, художник был очарован красотой и разнообразием природы. Michael Long закончил университет в Аризоне, где он изучал искусство и архитектуру. Художник пишет в традициях французских импрессионистов начала 1900-х, которые помогли формированию и становлению своего авторского стиля.формировали свои отличительные подход для достижения того же вечные качества в своей работе. Michael Long в своем творчестве постоянно стремится захватить очарование пейзажа и держать его в центре внимания. Свет, цвет, форма и текстура тщательно создают ощущение пространства и атмосферы. Будь то очаровательные пейзажи Тосканы или очаровательные восход солнца над Портофино - интерпретация Longo показать красоту этих мест как нечто незабываемое и вечное в нашей жизни."Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых Моне сказал так - "И краски, как птицы поют" ".
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Натан Брутский. Безрассудство
Художник Натан Брутский родился в 1963 году в Киеве.С детства занимался разными видами искусства: рисование, скульптура, художественный дизайн. В возрасте 10 лет каждый день посвящал несколько часов тому или иному виду искусства. Натан Брутский закончил художественную школу и киевский институт промышленного дизайна. С институтских лет отличался глубоким пониманием уникальности разных художественных стилей. В 1991 году он с семьей переехал в Израиль, где живет и работает. Художник принимал участие в многочисленных групповых и персональных выставках. Его работы ирочничны, симпатичны и талантливы, пользуются большим спросом у коллекционеров по всему миру. Site [показать]Книга- Иерусалим, холст, акрил
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Долинский Вадим (Dolinsky Vadim)
[220x171]Художник Долинский Вадим (Dolinsky Vadim) родился в 1969 году в Томске. Закончил Кемеровское художественное училище. Член Творческого союза художников России. Участник международных, республиканских, зональных и областных выстовок. Выпустил сборник стихов и прозы.По итогам 2003 года получил премию в области культуры от администрации города Томска. За плечами художника Вадима Долинского 14 персональных выставок, которые проходили с неизменным успехом. Живет и работает в городе Томске.
Для меня сейчас живопись - все, что способно меня захватить, любые объекты с их формой, цветом и фактурой, все, что составляет книгу мира, со своей культурой, магией, тайной и поэзией. Добротная живопись достойна уважения, но экспрессия меня восхищает более.
[показать]Здравствуй Marrakech, холст/масло
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Vicente Romero Redondo /Море, женщины, солнце
Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.
В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.
[797x1037]
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Майкл Уэлан — известный американский художник в жанре фантастики
[показать]
[250x206]Майкл Уэлан — известный американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Многократный лауреат премии «Хьюго».
Майкл родился 29 июня 1950 в городе Калвер, Калифорния, в семье авиакосмического инженера, переезжавшей с места на место. Сам Уэлан отмечал, что постоянное присутствие рядом с космическими стартовыми площадками, возможно, повлияло на его пристрастие к фантастике. Майкл окончил художественный колледж в Денвере и университет Сан-Хосе в 1973. В следующем году Уэлан выставил свои работы на фестивале WorldCon 1974 и вскоре получил контракт с DAW Books.
Художник переехал в Коннектикут, занявшись иллюстрацией профессионально. Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Елена Флёрова (Elena Flerova). Серия работ " Из жизни еврейского народа"
[показать]Елена Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье
художника-дизайнера Н.Н.Самурдуза и театрального режиссера
и педагога Е.Н.Гонсовской-Флёровой.
Окончила Художественную школу при
Московском государственном институте им.В.И.Сурикова (1963),
Московский государственный институт им. В.И.Сурикова (1969).
Удостоена серебряной медали академии художеств СССР в 1972 году
и серебряной медали ВДНХ СССР в 1973 году.
Окончила аспирантуру Академии художеств СССР
по классу народного художника СССР академика Е.А.Кибрика.
Работала в еврейской галерее г.Нью - Йорка (1991-2005).
У неё появился духовный интерес к созданию картин
о жизни и традициях еврейского народа.
Работы были удостоены многочисленных наград и премий,
продавались в галереях и на аукционах, в том числе, на аукционе
“Филипс”. Елена написала более пятисот работ о жизни еврейского
народа.Картины приобретались людьми искусства, культуры,
общественными и государственными деятелями, коллекционерами.
Почитатели творчества Е.Флёровой из России, Италии, Швейцарии,
Австралии, Израиля, Германии, Англии, Китая и других стран по
достоинству оценивают художественный дар Елены Флёровой,
приобретая в собственность её картины.
Елена Флерова – единственная в мире женщина, которой
было позволено войти во внутренний мужской зал синагоги. Решение
Нью-Йоркского раввината – знак уважения художнику за серию работ,
посвященных жизни еврейского народа, и уникальное признание женщины,
внесшей вклад в еврейскую культуру.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Фантазии художника Дэвида Бауэрса
Работы американского художника Дэвида Бауэрса (David Michael Bowers) будут интересны тем, кто увлекается сюрреализмом или же стилем фэнтази в искусстве. Сочетание живописи эпохи барокко с современным видением мира дает в результате нечто необычное. Художник легко играет с религиозными сюжетами, не забываете в тоже время о женской красоте, намекая из картины в картину, что женщина основа всего на земле. Красное яблоко библейской Евы периодически появляется в руках его персонажей. К недостаткам стоит отнести некую затемненность его полотен, но очевидно это такой художественный авторский прием, приближающий современную живопись к работам старых мастеров.
Дэвид Бауэрс Мать ядов
Сведения о жизни художника довольно кратки. Родился в 1956 году в Пенсильвании, образование получил в художественной школе в Питсбурге. Работал как иллюстратор в журналах и художественных студиях. Имеет несколько серебряных медалей за организацию всевозможных шоу с уклоном в фэнтази. Внимательные зрители наверняка увидят и то, что картины Бауэрса часто как бы заново воспроизводят довольно известные сюжеты мировой живописи. За годы работы художник выработал свой особый стиль обработки живописных полотен, заключающийся в многослойности красочного слоя и в обработке особыми лаками поверхности картин. Кроме того, стоит обратить и внимание на названия самих картин, в них тоже скрыт особый символизм... И завершит все это художественное действо сюрреализма Бауэрса стишок Луи Бретона в том же стиле, дополняющий атмосферу этого фэнтази-искусства.
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Джованна Гарцони (1600–1670) и её натюрморты
[372x500]Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.
Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.
В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
[700x591]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Gil Bruvel. Затаите дыхание.......
Gil Bruvel (Джил Брювель) - французский художник и скульптор, родился в 1959 году.Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты- пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию. В возрасте 12 лет Джил написал свою первую картину маслом,и с этого момента живопись становится страстью его жизни.С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской.Под пристальным наблюдением мастеров юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающей с 15 по 20 века.В возрасте 16 лет его первая выставка была организована в Музее des Baux-de-Provenance и прошла с большим успехом.Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года.Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США.В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства.
(текст Парашутов )
Затаите дыханье - начинается чудо:
На земле, и на небе, и в душе, и повсюду!........
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Jean-Claude Desplanques. Surrealism
[показать]Французский художник - сюрреалист Jean-Claude Desplanques родился в Нормандии в 1936 году, живописью увлекся с 8 лет . Полностью посвятил себя искусству живописи в 1960 году. Закончил Школу изящных искусств.
Его мифические создания, удивительные и возвышенные персонажи уводят нас в свой фантастический, иногда театрально живописный мир, в котором царит Красота, Грация и Гармония.
[показать]Zen attitude, oil on canvas
[показать]Mystère d'Asie, oil on canvas
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Художник Юрий Клапоух [16 картин]
[показать]+ 15 >>>
[показать]Получать новые посты дневника на почту:Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Американский художник James Jean
|
Американский художник James Jean рисует абстрактные картины. Акцент автор делает не на изображаемом объекте, а на том, как он его изобразил. Линиям и цвету отдается максимум внимания художника. Хитрые переплетения образуют узнаваемые предметы, причем не факт, что все зрители видят одно и то же! James Jean родился в Тайланде, а вырос в Parsippany-Troy Hills штата New Jersey. Он окончил Школу Изобразительного искусства города Нью-Йорк. Сейчас Джеймс проживает в Лос-Анджелесе. Картины этого американского художника не раз награждались различными призами. |
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Художник Romanov Roman [75 картин]
Здесь можно: Скачать все картины в оригинальном разрешении >>>
[показать]+ 74 >>>
[показать]Получать новые посты дневника на почту:Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Буйство красок. Художник Jean Marc Janiaczyk
Красочные пейзажи Прованса современного французского художника-импрессиониста Жан-Марка Жаньякзика (Jean Marc Janiaczyk).
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Художник Иван Славинский
Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году.
Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.
В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.
С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге.