Это цитата сообщения Ника_Туманова Оригинальное сообщение
Стихи, посвященные Марку Шагалу, сквозь призму его картин.
Марк Шагал (1887-1985) – художник и график, представитель модернизма. Родился в Витебске. В 1907 году приехал в Петербург, брал уроки у Л.Бакста. В 1910 – уехал в Париж изучать современное искусство, был знаком с Пикассо и Модильяни. Именно в Париже сформировался его неподражаемый фантастический стиль.
С 1914 по 1922 жил в России, принимал участие в революционных преобразованиях страны. В 1922 навсегда уехал в Париж. Во время Второй мировой войны жил в США.
В картинах Шагала причудливо сплелись библейские легенды, фольклорные образы, персонажи цирка, люди и предметы быта, причем в алогичном сочетании - как образы сна. В его творчестве есть поэтичность и трогательная наивность, ностальгия по тихой, бесхитростной провинциальной жизни родного Витебска. В реальной обстановке персонажи картин Шагала часто совершают нереальные действия – например, его знаменитые полеты влюбленных. Но эта смесь реальности и фантазии воспринимается гармонично, не оставляет равнодушным, наверное, потому, что художнику удавалось передать в этих видениях живые человеческие чувства.
*********************************************
В этом посте я решила собрать три известных мне стихотворения о нем - каждое хорошо по-своему! - и проиллюстрировать их работами самого Шагала.
Скрипач
Это цитата сообщения Elisa_Doolittle Оригинальное сообщение
"1910s portraits of Russia (female)"
Алексей Плещеев.
К Д... (Когда я прижимал...)
(Из Байрона)
Когда я прижимал тебя к груди своей,
Любви и счастья полн и примирен с судьбою,
Я думал: только смерть нас разлучит с тобою;
Но вот разлучены мы завистью людей!
Пускай тебя навек, прелестное созданье,
Отторгла злоба их от сердца моего;
Но, верь, им не изгнать твой образ из него,
Пока не пал твой друг под бременем страданья!
И если мертвецы приют покинут свой
И к вечной жизни прах из тлена возродится,
Опять чело мое на грудь твою склонится:
Нет рая для меня, где нет тебя со мной!
Февраль 1803
Алексей Плещеев.
http://www.flickr.com/photos/9679871@N04/
Poland Holocaust Jewish - image0
"The remaining survivors blinked in desbelief at the miracle. The rescuing Russian soldiers looked aghast" .... Photo: Meczenstwo Walka. 1939 - 1945
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Street Art - часть 15
Часть 1 , Часть 2 , Часть 3 , Часть 4 , Часть 5 , Часть 6 , Часть 7 , Часть 8 , Часть 9 , Часть 10 , Часть 11 , Часть 12 , Часть 13 , Часть 14
Таков закон природы — наиболее удачливые одиноки в жизни.
мы опаздываем.
— Ничего, услышим на пару неприличных анекдотов меньше.
«Браз Иосиф. Портрет художника А.П.Соколова. 1898» на Яндекс.Фотках
«Браз Иосиф. Финская деревня. 1915» на Яндекс.Фотках 
«Браз Иосиф. Портрет писателя Антона Павловича Чехова. 1898» на Яндекс.Фотках 
«Браз Иосиф. Портрет жены. 1907» на Яндекс.Фотках
[500x428]«Браз Иосиф. Ленинград» на Яндекс.Фотках
[показать]At the Rebbe's Tisch– Siegmund Forst
[показать] "The Messiah Crossing"
Siegmund Forst, illustrator was born 1904 in Vienna, Austria. Forst began his artistic career in commercial package design and advertising along with Ketubbot, bookplates, B'nai Brith honor scrolls and private commissions which he illuminated with self-made ink and gold lettering. After immigrating to America in 1939, Forst gravitated to the Jewish publishing world where he illustrated Jewish texts and American-Jewish children's books. Forst's art became a powerful cultural transmitter of Jewish values intertwined with modern ideals and had a strong influence on the Jewish visual arts of his time.
[показать]Siegmund Forst introduces his illustrated Haggadah in the following way: "This . . . old Jewish book . . . speaks of sorrow and hope . . . It appears in contemporary dress, illustrated by one who himself has suffered the flames and escaped them" (1941).
The central Jewish cultural conflict in these drawings lies between the Jewish socialist revolutionary and his elderly ultra-orthodox Eastern European forebearers.
In the 1958 version, the wise old man lives by his faith in God and the Torah but his age and his defensive posture reflect his threatened status in a changing world. He looks worriedly to Heaven for salvation. The wicked bespectacled, self-hating intellectual tramples the Torah displaying an adolescent resentment against the old, dying order. The simpleton dressed in a business suit and the child without questions wearing his American baseball cap provide an attentive audience.
Анчер Исаак Израилевич (1899-1992)
Анчер Исаак Израилевич (1899-1992) - из семьи мелких торговцев. Посещал рисовальный класс в мастерской скульптора Анри Арно, мастерскую В.И.Шухаева и А.Е Яковлева. Писал натюрморты, безлюдные интерьеры, городские и сельские пейзажи. В 1927/28 выставлялся в Осеннем салоне и салоне Тюильри. В 1928/29 работал по контракту с галереей L.Zborovsky. Держался обособленно, в круг художников-монпарнасцев не входил.
В 1971 его работы экспонировались на выставке "Малые формы" в галерее O.Bosc вместе с произведениями Э.Будена, О.Ренуара и М.Утрилло.В 1990 ретроспективная выставка состоялась в галерее K.Granoff. Представлен во многих собраниях Франции, в музеях Иерусалима и Тель-Авива.
[показать]Анчер Исаак Израилевич (1899-1992) "Красные крыши".
| Artist Name: | Josef Johann Suss |
| Painting Title: | Jewish Scholars Debating |
[показать]Jewish Fiddler/ Öl auf Holz, 47 x 32 cm/ by 1937
Antiques Vienna Jewish Art Judaica Josef Süss Rabbi Chassid Oil on Cardboard
[показать]Юдовин. Гравюры
1930 г.Папка, 48 стр.
Прижизненное издание гравюр.
В издании представлены 24 гравюры отечественного мастера графики С.Б.Юдовина.
1, 2, 3, 4 – иллюстрации к книге Ш.Абрамовича «Путешествие Вениамина III», 1935 – 36 гг.
5, 6, 7, 8, 9, 10 – иллюстрации к роману Л.Фейхтвангера «Еврей Зюсс», 1938 – 39 гг.
11, 12 Из серии «Еврейский народный орнамент», конец 1920-х – конец 1930-х гг.
13. «Старик и солнце» (Из цикла «Былое»), 1924 год
14. «Старик у окна» (Из цикла «Былое»), 1924 год
15. «Улица в Местечке» (Из цикла «Былое»), 1926 год
16, 17, 18, 19 – работы из цикла «Былое»
20. «У Черной Троицы» (Из цикла «Былое»), 1923 год
21. «Газетчица» (Из цикла «Былое»), 1923 год
22, 23 – Иллюстрации к книге С.Розенфельда «Старинная повесть», 1934 год
23. «У Петропавловской крепости» (из серии «Оборона Петрограда в дни наступления Юденича»), 1934 год
Размеры гравюр 23,8 х 15,9 см, 18,5 х 13,4 см, 12,8 х 10,1 см.
Формирование Юдовина как художника происходило в период так называемого еврейского ренессанса, который был частью общего авангардного движения в искусстве России.
В 1920 г. Юдовин опубликовал в Киеве созданный на основе этого материала альбом«Еврейский народный орнамент», куда вошли 26 выполненных им линогравюр. Другое направление в творчестве Юдовина связано с Витебской художественной школой и влиянием работавших в Витебске и Киеве художников русско-еврейского авангарда, в первую очередь М.Шагала, Э.Лисицкого, Н.Альтмана и других, которые стремились объединить достижения авангарда и принципы еврейского народного искусства для создания нового еврейского стиля. В свою очередь, творчество самого Юдовина оказало влияние на формирование принципов Витебской школы. Прежде всего это касается изображения сцен из жизни местечка, к которым Юдовин обратился в 1920-х гг. и в которых он создал особый мир, более конкретный и более печальный, чем у Шагала («Шабат», около 1920–26 гг., ксилографии из цикла «Былое», 1920-е гг.). К этим работам примыкают портреты Юдовина («Старик в ермолке», 1925), в том числе и жанровые («Сапожник», 1929); они выполнены в традициях, которые Юдовин воспринял у своего учителя Пэна, и представляют собой портрет одновременно психологический и типизированный.
В 1930–1940-е гг. Юдовин занимался в основном жанровой гравюрой (преимущественно ксилография и линогравюра) и иллюстрациями. Его работы в соответствии с требованиями социалистического реализма стали более детализированными и повествовательными; резкие перспективные сокращения и высокий горизонт сменились пространственными построениями, передающими иллюзорное глубинное пространство. Но при всех формальных изменениях Юдовин по-прежнему обращался исключительно к еврейской тематике; он ездил в еврейские колхозы, находил свои типажи на фабриках и заводах («Еврей-кузнец», 1930-е гг.; «Продавец бубликов», 1938–40); иллюстрировал книги еврейских авторов («Еврей Зюсс» Л.Фейхтвангера, 1938–39). Одновременно Юдовин продолжал работать над серией «Былое» («Музыканты, возвращающиеся со свадьбы», 1939, и другие), делал гравюры по мотивам еврейского народного искусства («Два медведя, несущие гроздь винограда», 1940). Большая часть этих работ была опубликована только после смерти Юдовина.
Это цитата сообщения mari2020 Оригинальное сообщение
Конкурс.
Блондинка участвует в конкурсе с призом в 1 млн. евро. Ей задают такие вопросы:
Это цитата сообщения mari2020 Оригинальное сообщение
Медицинские анекдоты
Вас эротические сны не мучают?
- Нет, доктор, только они и радуют...
Это цитата сообщения mari2020 Оригинальное сообщение
Иосиф Абрамович Рапопорт. Док. фильм "Батяня Рапопорт".
[показать]
Имя Иосифа Абрамовича Рапопорта (1912-1990) пользуется особым уважением в отечественной биологической науке, и не только в ней. Ученый нобелевского ранга, герой Отечественной войны, гражданин, в одиночку выступивший против мракобесия вопреки всеобщему безумию и руководящим идеям Сталина, - другой такой судьбы в истории нашей науки нет.
Рэгтайм .Эдгар Доктороу
 |
|
|
|
Малыш был в зените детской мудрости, которая никогда не предполагается взрослыми и, стало быть, проходит нераспознанной. http://81.176.66.163/INPROZ/DOKTOROU/ragtime.txt |
Рэгтайм .Эдгар Доктороу
Это цитата сообщения kakula Оригинальное сообщение
20 июля родились...
[491x699]
1847
Макс Либерман (Max Liebermann)
немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции. Родился в Берлине. После обучения в Веймаре, вернувшись из Парижа и Нидерландов, где он некоторое время жил, Либерман сначала писал натуралистические произведения на социальную тематику. Увлёкшись французскими импрессионистами, начиная с 1880 года Либерман перешёл к светлым тонам и энергичной технике нанесения мазков. Его творчество олицетворяет переход искусства XIX в. к классическому модерну времен вильгельминизма и Веймарской республики. Этой трансформации он активно способствовал, возглавляя Берлинский сецессион.