http://www.askart.com/AskART/photos/MIR20070101_4883/203.jpg
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 234 - СМЕРТЬ ХУДОЖНИКА)
Не раз раздастся звон потешных бубенцов;
Не раз, целуя лоб Карикатуры мрачной,
Мы много дротиков растратим неудачно,
Чтоб цель достигнута была в конце концов!
Мы много панцирей пробьем без состраданья,
Как заговорщики коварные хитря
И адским пламенем желания горя -
Пока предстанешь ты, великое созданье!
А вы, что Идола не зрели никогда!
А вы, ваятели, что, плача, шли дотоле
Дорогой горькою презренья и стыда!
Вас жжет одна мечта, суровый Капитолий!
Пусть Смерть из мозга их взрастит свои цветы,
Как Солнце новое, сверкая с высоты!
Шарль Бодлер
Перевод Эллиса
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.
[показать]Jean Auguste Dominique Ingres The Death of Leonardi da Vinci. 1818 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4)
Зачем душа моя страдает
И плачет, как виолончель...
Приюта хочет, но не знает,
Что не придет весной капель...
И звуки стихли, ноты стерты,
Виолончель спокойно спит...
Не важны шорохов просчеты,
Душа усталая скорбит...
Виолончель, ты словно муза,
Мечтаешь, утонув в ночи,
Любви многострадальной узы...
Не звука больше... помолчи...
Смычок бежит по стану гибкой
И исковерканной души...
Мир музыки настолько зыбкий,
Не тронь - поранишь об шипы..
Виолончель страдать устала,
Она притихла, замерла...
Моя душа свободной стала,
Раскрепостившись ото зла...
Валерия Степанова
[показать]Исаак Аскназий Виолончелист. 1892 г. Ростовский областной музей изобразительных искусств
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - КОЛЕСНАЯ ЛИРА № 1)
Колёсная лира (англ. hurdy-gurdy; нем. Drehleier; фр. vielle a` roue)— народный струнный музыкальный инструмент с крупным удлинённым корпусом, иначе называемым, например, на Украине «рыле», а в Белоруссии – «лёра».
[показать]Французское название, Vielle a` roue (колесная скрипка), описывает метод, которым извлекается звук. Скрипичный смычок заменен колесом, которое вращается при помощи ручки. Колесо касается струн и заставляет их колебаться.
[показать]Казимир Похвальский Лирник перед хатой 1887 г.
Над корпусом (имеющим лодко- или восьмёркообразную форму) натянуты три струны различной настройки, помещённые в особый ящичек. Сбоку ящичка прикреплена небольшая клавиатура с 8-11 клавишами. То есть колёсная лира - первый струнный инструмент, в устройстве которого применяется клавиатура.
Играющий левой рукой нажимает клавиши, а правой вертит рукоятку, приводящую в движение специальное колёсико, обтянутое волосом, кожей и натёртое канифолью. Колесико через отверстие в деке трётся об струны и заставляет их звучать. Вращение колеса не было чисто механическим и предусматривало различные приемы ритмического акцентирования.
Средняя, мелодическая, струна изменяет свою высоту от нажима клавиш и служит для исполнения мелодий. Крайние струны (2 или 4) — аккомпанирующие, бурдонные, т.е. издающие непрерывный звук, они во время игры не изменяют своей высоты. Звук лиры сильный, резкий, несколько гнусавого оттенка.
он словно насыщался собственным рокотанием.
Интервью с профессиональным самостоятельным путешественником, юристом и игроком по жизни Александром Лапшиным aka puerrtto о грамотном планировании и реализации самостоятельных путешествий.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 175 - СЕГОДНЯ ВНОВЬ ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ!)
[показать]Cesare Auguste Detti Varnishing Day.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ИЕГУДА ПЭН - ВЕЛИКИЙ БЕЛОРУССКИЙ ХУДОЖНИК "ЕВРЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА" часть 1)
Начну с благодарностей. Я давно хотел сделать материал об этом художнике, но бескрайние просторы инета не балуют изобразительным материалом его творчества. И так продолжалось, пока я не получил замечательный подарок от своей читательницы и героини одного из постов - художницы Екатерины Гурвич. Екатерина Аркадьевна прислала мне 25 репродукций картин Ю.Пэна. Большое спасибо, Екатерина Аркадьевна! Вы по праву - соавтор этого материала.
И вторая, виртуальная благодарность, зам.директора Витебского областного краеведческого музея Валерию Алексеевичу Шишанову, живущему в г Витебске, который всю свою профессиональную деятельность посвятил изучению наследия великих витебчан - Марка Шагала и Юрия Пэна. 70 % помещенного здесь материала - цитаты его статей и работ. Спасибо, Валерий Алексеевич, за Ваше подвижничество, за Ваш труд и исследования!
Юрий (Юдель, Иегуда) Моисеевич Пэн
(идиш יודל פּען — Юдл Пэн)
24 мая (5 июня) 1854—1 марта 1937
[показать]Юрий Пэн Автопортрет (деталь)
Еврейский и белорусский советский живописец, педагог, одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века.
Глава 1. НАЧАЛО ПУТИ
Юдель Пэн родился в еврейской семье бедного ремесленника в местечке Ново-Александровске Ковенской губернии (ныне г. Зарасай, Литва).
Его детство прошло в бедности и лишениях. Ему было всего четыре года, когда умер отец. После хедера (еврейская религиозная начальная школа) мальчика определили в религиозную школу при синагоге. Там у него пробудилась страсть к рисованию. Еще посещая хедер, Юдель изображал своих друзей и, в особенности, ребе - в минуты покоя, умиротворенности или гнева на своих нерадивых учеников. Изображал с юмором, иногда с изрядной долей сарказма, за что бывал нещадно бит палкой по рукам.
Рано осиротев, с 1867 г. работал подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). Работа в течение восьми лет подмастерьем у маляра укрепила его стремление стать художником. Здесь мальчик рисовал вывески, окрашивал внутренние и наружные стены домов, а в свободное время увлекался рисованием из книг, делал зарисовки бытовых сцен.
Однажды, по желанию хозяина нужно было декоративно оживить, украсить холл. Молодой ученик решил к прочим деталям прибавить нарисованные поручни к лестнице; что и было сделано с максимальной жизненной достоверностью. Принимавший работу хозяин, взявшись за поручни, естественно, потерял равновесие. Тем не менее, ученика не наказал, а, уверовав в его бесспорные способности, выдал гонорар в размере 25 рублей. По тем временам, сумму довольно значительную.
Неудержимое стремление стать художником привело Пэна в 1879 в Петербург, где он после многих мытарств поступил в 1880 г. в Академию художеств. Учился с 1881 по 1886 г. у П. П. Чистякова.
По окончании Академии уехал на родину, жил в Двинске, Риге. В поисках работы Пэн переезжает из одного города в другой. В Риге Пэн познакомился с бароном Н. Н. Корфом, который пригласил художника на работу в свое имение около Крейцбурга, местечка, расположенного, примерно, на полпути между Витебском и Двинском. Пэн, проработав некоторое время у барона, покинул Крейцбург, пытался сначала устроиться в Петербурге и в марте 1896г. даже получил паспорт для "постоянного проживания" в российской столице.
Это цитата сообщения I_am_Jewish Оригинальное сообщение
угадайка
  Еврейские художники: угадайка
В начале XX века произошла революция в изобразительном искусстве Европы и России. Она была связана с ломкой традиций и созданием новой эстетики авангарда. Большая роль в этом движении принадлежит художникам еврейского происхождения. Для них это была дважды революция. Она преодолевала еще и свои, еврейские нормы и традиции. Например, запрет на изображение человека. Анна Гершович |
Это цитата сообщения Helen7 Оригинальное сообщение
Еврейские художники в живописи
[185x269]Галлерея Александра Вайсмана
Картин и рисунков множество.На всевозможные темы.Загляните сами.
Кое-что,(самую малость) выставляю здесь.
[372x500] [391x500] [400x573] [377x500] [360x528] [488x500]
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (МАУРИЦИ ГОТЛИБ. О ЛЮБВИ И СМЕРТИ)
О художнике Маурици Готтлибе я уже делал материал , собирая информацию по всему инету. Казалось бы, мог поставить точку на теме.
Но на днях художница Екатерина Гурвич, большая поклонница творчества Готлиба, сподвигшая меня и на первый пост о художнике, прислала мне ссылку на суперинтересную, практически раритетную статью искусствоведа Шуламит Шалит из Тель-Авива «Маурици Готлиб и его Лáура».
Поэтому я решил вновь вернуться к творчеству этого польско-еврейского художника, благодарю Екатерину Аркадьевну за замечательный подарок, Шуламит Шалит за интересный материа, и предлагаю вам своеобразный конспект этой статьи, раскрывающей некоторые тайны личности любимой Маурици и причины смерти художника.
Своеобразным эпиграфом к материалу могут быть слова автора статьи:
«Ей хотелось поделиться с внуками воспоминаниями юности,
но они ее не слушали...»
[показать]Маурици Готлиб фото M. Waldman
Творчество Готтлиба никто не знал в России, да и в Израиле, кроме специалистов, слышали о нем немногие. Две его картины были представлены в Москве в 1952 году на выставке "Польская живопись Х1Х века" (автопортрет в образе Агасфера и портрет Игнаца Коранды) и два портрета (тот же Игнац Коранда и портрет еврейской женщины) на выставке в 1974 году к 30-летию народной Польши, тоже в Москве.
Того, что первая прижизненная выставка художника состоялась во Львове, никто помнить не мог, ибо было это в 1877-78 годах. Нет уже свидетелей и второй львовской выставки 1908 года, с одиннадцатью картинами. Про выставку 1927 года известно только то, что таковая имела место в том же Львове.
Жизнь художника Маурици (Моше) Готлиба оборвалась в 23 года.
Никакой тайны в его смерти не подозревалось. Вернувшись в Краков из Вены, куда он поехал, чтобы встретиться со своей новой возлюбленной Лолой Розенгартен, Маурици бродил, взволнованный, целую ночь по городу, простудился, начался абсцесс, его положили в госпиталь, оперировали, но в ночь с 16 на 17 июля 1879 года художника нашли в постели бездыханным.
Было заключение врача и, хотя его биографы писали по-разному: один – что причиной смерти была простуда, другой – воспаление лёгких, третий - заражение крови, никто не высказывал мысли о возможном самоубийстве.
(Прим. Только намного позже искусствоведы стали культивировать и эту версию.)
Обычно, если смерть окутана тайной, её пытаются разгадать, а тут всё было ясно, с официальными документами Краковской больницы.
И понадобилось 75 лет, чтобы появилась "загадка" смерти Маурици Готлиба.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПОЛЬСКИЙ ЕВРЕЙ МАУРИЦИЙ ГОТТЛИБ. СМЕРТЬ НА ВЗЛЕТЕ)
Мауриций (Мориц, Маврикий, Моисей) Готтлиб
Maurycy Gottlieb
21 или 28 февраля 1856 Дрогобыч, Галиция – 17 июля 1879 Краков
[показать]Мауриций Готтлиб Автопортрет 1876 г. National Museum, Kielce
Польско - украинский живописец и график, галицийский еврей, один из самых романтических персонажей в истории польско-еврейского искусства. Писал картины на исторические сюжеты, разрабатывал еврейские темы, в том числе - библейские сюжеты.
Эмансипация евреев Европы после Великой французской революции дала миру многих прекрасных художников-евреев. Среди первых художников - евреев называют Морица Опенгейма в Германии, Исидора Кауфмана в Венгрии, Марка Антокольского в России.
Мауриций Готтлиб вместе с Зигмундом Наделем (Zygmunt Nadel) был первым еврейским живописцем галицийского происхождения.
Справка:
Зигмунт Надель (Львов, 1854 – Мюнхен, 1926), глухонемой художник, воспитывался в Вене. Учился у Франца фон Ленбаха в Мюнхене, где и поселился. Дебют художника состоялся в выставочном зале львовского Товарищества Друзей Изобразительных Искусств в 1880 г.
Мауриций был одним из одиннадцати детей Айзека Готтлиба и Фанни Тигерман. Он родился в Дрогобыче (в то время Австро-Венгрия, ныне Львовская область). Мауриций был старшим братом живописцев Филиппа (род. 1870), Марселя, Марчина (1867-1936) и Леопольда (1879/83-1934) Готтлибов.
Мауриций выходец из богатой, ортодоксальной еврейской семьи, и его артистический талант проявился очень рано. Он закончил гимназию во Львове. С 1869 изучал рисунок у Михала Голдевского (1799-1875), художника-любителя во Львове. В пятнадцать лет Мауриций поступил в Венскую Академию художеств.
Анчер Исаак Израилевич (1899 – 1990)
Представитель парижской школы, живописец. Родился в с. Пересечино, Бессарабская губерния. В 1920 выехал из России к брату во Францию, в Лилль, а потом отправился в Париж. В 1921 переехал в Палестину, учился в АХ «Бецалель» в Иерусалиме. В 1924 вернулся в Париж, занимался рисованием в студии скульптора А. Арно, посещал мастерскую В. Шухаева и А. Яковлева. В 1927 – 1928 экспонировал картины на Осеннем салоне и Салоне Тюильри. Сотрудничал по контракту с разными парижскими галереями. На протяжении 1928 – 1968 провёл более пятнадцати персональных выставок Париже, Монпелье, Брюсселе, Берне, Страсбурге, Тель-Авиве и Иерусалиме. Участник многочисленных групповых выставок, в том числе выставки «В честь победы» (1946, Париж), организованной Союзом советских патриотов, и выставки «Малые форматы» в галерее O. Bosc, где были представлены работы Э. Будена, О. Ренуара и М. Утрилло. Писал натюрморты, интерьеры, городские и деревенские пейзажи. Произведения находятся в ХМ Франции, Иерусалима и Тель-Авива.
Это цитата сообщения lady_confidence Оригинальное сообщение
ЛЮБИМОЕ. В.Набоков. Из книги "Letters to Vera". часть 3
Почти все свои книги Владимир Набоков посвящал жене Вере. Они редко надолго расставались, так что необходимости писать друг другу у них почти не было. И все же в архиве Набокова сохранилось триста писем, охватывающих более чем пятьдесят лет их совместной жизни, совпавших с самыми драматичными перипетиями ХХ века.
ПИСЬМО ВЕРЕ
<Из Праги в Берлин>[5]
Любовь моя, я возвращаюсь в Среду, 23го сего месяца. Это уже окончательно. В Руле[6] уже появилось мое объявление. Фамилия моя напечатана так жирно, что я подумал-было: извещение о смерти. Если тебе попадется на глаза комната с пансионом не дороже «долла ра» в день (а желательно: 3 марки) то сообщи этому самому господину Н. Я, знаешь, так привык к своему псевдониму, что странно видеть истинное мое названье. Сегодня – мороз и солнце, отчего снег на крышах кажется слоем лиловатой гуаши, и в воздухе отчетлив каждый дымок. Мне осталось полторы сцены до конца моей пресловутой трагедии; в Берлине – попробую издать.[7] А, знаешь, бедный наш Якобсон[8] третьего дня бросился в Шпрей, пожелав, как Садко, дать маленький концерт русалкам. Но к счастью, его подводный гастроль был прерван доблестным нырком «зеленого,» который вытащил за шиворот композитора с партитурой подмышкой. Лукаш[9] мне пишет, что бедняга сильно простужен, но в общем освежен. Так-то. Я никогда не думал, что буду грезить о Берлине, как о рае ... земном (рай небесный, пожалуй, скучноват – и столько там пуха – серафимского – что, говорят, запрещается курить. Иногда, впрочем, сами ангелы курят – в рукав – , а когда проходит архангел – папиросу бросают: это и есть падающие звезды). Ты будешь ко мне приходить раз в месяц чай пить. Когда-же заработок мой лопнет – амери кну, с тобою вместе. Только что, обе сестрицы мои отправились держать экзамен, – и я сочинил для них «песню о провале» после которой они расплакались. Люблю тебя. Перечел я за эти дни всего Флобера. Прочти – или перечти – «Madame Bovary». Это самый гениальный роман во всемирной литературе, – в смысле совершенной гармонии между содержанием и формой, – и единственная книга, которая, в трех местах, вызывает у меня горячее ощущение под глазными яблоками: lacrimae arsi (это не по-латыни).[10] Мне сегодня почему-то кажется, что мы с тобой скоро будем очень счастливы. «Багряной лентою заката твой стан, как шелком, обовью»[11] (кажется так) – что впрочем не особенно модно, любовь моя. Сейчас опять засяду за Морна. Боже, как хочется тебе почитать... Неистово и бесконечно люблю тебя, – почерк твой, похожий на твою походку, голос твой – цве та осторожной зари. Целую тебя, глаза твои целую, – и вдоль черной тесемкой... Люблю. В.
[5] В Праге жила мать ВН, Елена Ивановна Набокова, с его младшим братом Кириллом и сестрами Еленой и Ольгой.
[6] Русскоязычная газета «Руль», издававшаяся в Берлине с 1920 г. Владимир Дмитриевич Набоков (1869 – 1922), отец ВН, был одним из трех ее учредителей.
[7] Пьеса «Трагедия господина Морна», над которой ВН работал в 1924 г., была впервые полностью опубликована лишь в 1997 г.
[8] Композитор В. Ф. Якобсон. В 1923 г. вместе со своим другом, И. С. Лукашем, ВН писал по заказу Якобсона сценарий пантомимы с мелодекламацией «Агасфер».
[9] Иван Созонтович Лукаш (1892 – 1940) – поэт, литературный критик, драматург и художник.
[10] Lacrimae: слезы, аrsi: жечь, но здесь игра слов, ибо искусство по-латыни ars (т. е. правильно было бы lacrimae artis).
[11] Лермонтов, «Демон»: «Лучом румяного заката / Твой стан, как лентой, обовью».
Серия сообщений "Владимир Набоков":
Часть 1 - ЛЮБИМОЕ. В хрустальный шар заключены мы были... В.Набоков
Часть 2 - ЛЮБИМОЕ. Такой необыкновенный Набоков... ЛЕСТНИЦА
Часть 3 -
[показать]Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) в Одессе в 1919 г.; портрет Евгения Иосифовича Буковецкого
Виктор Ардов И.ИЛЬФ и Е.ПЕТРОВ
http://www.russian-globe.com/N124/Ardov.IlfPetrov.htm
-Творчество и быт ГУЛАГа, Каталог музейного собрания общества «Мемориал», Москва, 1998, с.78, 140, (б).
-Андюсев Б. Это ли не кощунство?, Северный рабочий, 22.11.1994.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Борис Самуилович Клейн. Страсти по Эрмитажу
[500x631]Когда я бывал в том музее, меня не подпускали к потаенной его истории, а когда она перестала быть для меня тайной, попасть туда я уже не могу. Но - к делу! Перед тем, как захватившие власть большевики сняли его - "Граф Дмитрий Иванович Толстой, директор С.-Петербургского Императорского Эрмитажа, товарищ управляющего Русским музеем императора Александра III в Петрограде", с должности директора, граф Дмитрий Толстой сказал французскому корреспонденту: "Сообщите цивилизованному миру, что у России больше нет Эрмитажа." Он, как мы знаем, ошибся. Но не отвечает истине и распространенное мнение, что с большевиков началось распыление эрмитажных сокровищ: это, как и страстное, безудержное накопление, - давняя традиция Зимнего. Мало кому довелось прочитать в журнале "Старые годы" опубликованную в 1913 году статью барона Н.Врангеля (не того, который командовал белыми, а глубокого исследователя отечественной культуры) под названием: "Искусство и государь Николай Павлович". Статья начиналась так: "Нет ничего хуже культуры в зачаточном состоянии, "полуобразованности", которая мнит себя ...". Император затратил огромные средства на возведение Нового Эрмитажа (с Атлантами у входа), при нем вообще построили немало, и даже осталась легенда, что он любил искусство; в этой области, полагал Николай I, он являлся знатоком, "каким должен быть всякий в его положении". От деспота такого рода исходит величайшая угроза ценностям и деятелям культуры, потому что он не просто закабаляет общество своими пристрастиями, а стремится истребить неугодное.
По приказу самодержца были сожжены многие драгоценные рукописи и мемуары членов царской семьи. Чтобы ничто не напоминало о декабристах, он повелел изгнать из Галереи героев 1812г. портреты всех участников восстания. Осуждая все, что было сделано Екатериной II, Николай Павлович стремился смести всякие следы этого, на его взгляд, "недостойного прошлого"; посему, в частности, было переплавлено свыше девяноста пудов редчайшего серебра времен его бабки.
Генри Киссинджер по праву возглавлял в 2002 году сотню главных интеллектуалов мира. Известный государственный деятель, знаменитый дипломат и специалист в области международных отношений, автор множества статей и книг, лауреат Нобелевской премии мира – это основной, но далеко не полный список его заслуг.
На следующей неделе кризиса быть не может.
В моем расписании уже нет места.
– Генри Киссинджер
Ни одного из персонажей Кафки не допрашивали с таким пристрастием и непреклонностью, как Джорджа Келлера в ФБР
The Class in Erich Segal’s own words:
“This book is my life, it’s my experience from the time I was eighteen till the time I was forty-six. The Class is about the generation of people that entered college, not just Harvard where the book is set, but everybody that was eighteen in 1954 and was in his mid forties in 1983, when the 25th reunion occurs. You all come back to see what you have done with your lives and it took me twenty five years to see what I had done with mine, and to weigh myself in the balance. That is what the 600 pages are all about, you need 25 years to live first…” Erich Segal.