the Indian Jewish community
The payer hall has been named after the first Bene Israel synagogue that was built in the year 1796 by Samuel Ezekiel Divekar in Mumbai.
HaRav Raphael Enkaveh Street 7,
Haifa 31459
building - on HaRav Raphael EnKoveh Street in Springzak neighbourhood in Haifa
С 1948 года из Индии в Израиль репатриировалось 26,640 еврев
Бней- Исраэль начали переселяться в Бомбей в конце 18 столетия и построили свою первую синагогу Шаарей Рахамим (Врата Милосердия) в 1796 году.
Это цитата сообщения Ольга_Стоковская Оригинальное сообщение
Париж в живописи
Писсарро К. Оперный проезд в Париже
 [показать] |
Летом 1870 года разразилась франко-прусская война, которая разметала друзей-импрессионистов в разные стороны. Французская армия терпела одно поражение за другим. Камилл Писсарро, который жил в Лувесьенне, неподалеку от Парижа, вынужден был, оставив все свои картины, поспешно уехать. В его доме победители устроили мясную лавку и использовали картины К. Писсарро как подстилки, вытирая об них ноги. Из пятисот холстов уцелело всего около сорока, плоды напряженного 17-летнего труда погибли.
Камилла Писсарро называли "патриархом импрессионизма", хотя его имя среди тех имен, с которыми связано понятие "французский импрессионизм", редко называют первым. Как и большинство этих художников, он испытал непонимание и оскорбительные насмешки, знал бедность и даже нищету в годы невзгод и лишений. Иногда он целыми неделями бегал от одного торговца к другому, пытаясь продать хоть что-нибудь из своих работ, чтобы прокормить семью.
Это был удивительный человек, редкостный, и даже такие удары судьбы, как потеря картин в Лувесьенне, не сломили его. Среди товарищей Камилл Писсарро оставался самым стойким и убежденным, он один не падал духом, когда другие отчаивались, и у него нашлось мужество, чтобы не искать и не добиваться официального признания и успеха. Даже когда он сам испытывал отчаяние, то и тогда оставался примером и поддержкой для друзей.
Камилл Писсарро, может быть, не стал знаменитостью, но он был, как пишет М. Герман, "образцом для художников действительно одаренных и проницательных". Именно ему был обязан своим художественным воспитанием начинающий свой путь в искусстве Поль Гоген. Сами импрессионисты видели в К. Писсарро не просто большого художника, но еще и абсолютно честного и справедливого до самоотречения человека.
Камилл Писсарро работал без устали, и, наверное, никто из импрессионистов не был так последователен в своих взглядах и не извлек столько чистой поэзии из обычных и скромных вещей, как он. Он не просто совершенствовал уже найденные сюжеты, но всегда обращался к новым мотивам и новым средствам их художественного выражения. Так постепенно художник подошел к главной теме своего позднего творчества - Парижу.
Правда, это уже был не Париж молодости К. Писсарро - город газовых фонарей, первых проложенных широких улиц, город щеголей и мединеток, воспетых французским графиком Полем Гаварни. В конце 1890-х годов над грохочущими вокзалами Парижа поднимался серый дым, среди старых кварталов сияли огнями дворцы универмагов, уже впилась в небо Эйфелева башня и первые автомобили будоражили умы парижан... Город стал суетливым, уличные ритмы - резче, все говорило о том, что завершался XIX век.
Но К. Писсарро не стремился в своих полотнах уловить лицо этого Парижа, скорее он суммировал в них впечатления прошлых лет. Болезнь глаз не позволяла ему работать на улице. В 1897 году он пишет известный теперь всем пейзаж "Бульвар Монмартр в Париже", открывающийся из окон Гранд-отеля. Через год в поисках новых точек зрения художник переезжает на улицу Риволи в отель "Лувр" и пишет там картину "Оперный проезд в Париже".
Дождь, зонтики, вереница экипажей, мокрая мостовая - вот и все, что изображено на этом полотне. Но как все написано! Поистине какое-то колдовство красок, и кажется, что сам воздух светится и мерцает мириадами дождевых капель. В этом серебристом тумане тает глубина улицы, а за ней - невидимый, огромный Париж.
Художник очень любил такие мотивы - улицы и дороги, уходящие вдаль от зрителя. В "Оперном проезде в Париже" мокрая серая каменная парижская мостовая отсвечивает множеством самых различных полутонов - желтых, розовых, зеленоватых.
К. Писсарро, вместе с О. Ренуаром и К. Моне, стал одним из первых художников-поэтов современного города. Они показали, что красоту следует искать не только среди античных развалин, но и в кипении сегодняшней жизни. Город, от которого, как от чудовища, бежали художники-классицисты, для них стал частью любимой Франции.
Почти все парижские пейзажи К. Писсарро (как и К. Моне) написаны с "верхней точки". Они забирались со своими холстами как можно выше.
"Оперный проезд в Париже" своим идеальным композиционным равновесием напоминает работы К. Писсарро молодых лет. Тяжелая громада домов слева уравновешена чуть сдвинутой вниз чашей фонтана в правой стороне картины. Мгновенное впечатление от потока людей и экипажей не мешает ощущению спокойной устойчивости, как эго всегда бывает у художника. Он сознательно усиливает разворот
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
БЮРО ПРОПАГАНДЫ КИНОИСКУССТВА (ЧАСТЬ 1 - А)
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/rubric/3509033/
Записи с тегом открытки актеров
http://www.liveinternet.ru/tags/%EE%F2%EA%F0%FB%F2%EA%E8+%E0%EA%F2%E5%F0%EE%E2/
я помещаю в галереи ныне живущих артистов.
С этой эмблемой, уверен, знакомы мои читатели среднего и старшего поколения, особенно те, кто в детстве и юности собирал открытки "Актеры советского кино". Я часто, встречая на киносайтах интернета сканы тех открыток, с ностальгией вспоминаю свою коллекцию, которую собирал более 10 лет, вплоть до развала СССР и расформирования этого самого Бюро пропаганды, и которая, увы, в череде переездов и ремонтов где-то затерялась (а коллекция была приличная - более двух тысяч открыток). Актерах - любимцам публики девяностых - двухтысячных годов, повезло меньше, нет, конечно, нынешние кинокумиры блистают на обложках глянцевых журналов, им часто посвящены скандальные передачи, но я, все же, проходя мимо киосков "Роспечати", часто глазами ищу именно открытки с изображениями популярных ныне киноактеров. Причина их отсутствия, думаю, не только в отсутствии организации (подобно того самого Бюро), которая пропагандировала бы творчество этих актеров, но и в отсутствии мощного колосса под именем "российское кино", которое составляют ныне одиночные артхаузно-фестивальные шедевры и нескончаемый поток сериального и телевизионного творчества. Поэтому именно сегодня, когда в календаре стоит праздник - "День российского кино" (о котором, кстати, еще не было сказано ни одного слова в телевизионных новостях), я и решил "открыть" свое Бюро пропаганды киноискусства, в котором постараюсь собрать фотографии актеров нынешнего поколения и кумиров прошлых лет. Признаюсь, эта мысль пришла мне в середине лета, когда перебирал и выбрасывал скопившиеся за несколько лет журналы. Видя в них интересные фото актеров, которые не встречал в Сети, решил "оставить на память" - заодно и вам показать. Так что часть представленных фото - сканы из прессы, остальные нашел на киносайтах (самые популярные Киномания и Кино-театр. ru).
Бюро пропаганды кино открыто!!!
Надеюсь, что и на улице нашего кинематографа снова когда-нибудь будет праздник!!!
[показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 242 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. Продолжение темы)
Друзья мои, я понимаю, что тема картин о живописи бесконечна, но я, по-моему, начинаю "тонуть" в ней, поскольку картины прибавляются постоянно. Кроме собственных поисков мои друзья по Ли.ру постоянно присылают мне свои новые находки, чему я бесконечно радуюсь и, пользуясь случаем, выражаю всем-всем благодарность. А "тону" в теме, поскольку не могу точно проверить были новые картины в моих подборках или нет (все-таки почти 250 постов в теме!). По поисковику компьютера это сделать невозможно, потому что после последней поломки компьютера большую часть коллекции спасти не удалось. Если некоторые картины и были в постах, то в маленьком разрешении. Все это предисловие пишу для того, чтобы вы не ругали меня строго, если часть картин вы уже видели в моих постах. Признаюсь честно, сам с удовольствием рассматриваю картины, даже если видел их уже. Так что, приглашаю на новый вернисаж!
[показать]Wilhelm Ahlborn (after Schinkel) View into the heyday of Greece (detail). 1836 г.
[показать]Wilhelm Ahlborn (after Schinkel) View into the heyday of Greece. 1836 г.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
"Воскрешение мёртвых" Алексей Рыбников - Симфония №5
Алексей Рыбников - Симфония №5 "Воскрешение мёртвых" для солистов, хора, органа и большого симфонического оркестра (2005)
Дирижер Теодор Курентзис
Алиса Гицба (сопрано)
Воскрешение мертвых
Симфония № 5 Алексея Рыбникова «Воскрешение мертвых» написана на слова Ветхозаветных пророков Иезекииля, Исайи, Даниила, одинаково почитаемых разными религиями и конфессиями, а также на канонические псалмы из Библии. Солисты и хор поют на иврите, греческом языке, латыни и русском. Несмотря на трагическую доминанту, произведение заканчивается торжественным светлым финалом.
«Кости сухие! Слушайте слово Господне! Так говорит Господь Бог костям сиим: вот Я введу дух в вас и оживете. И вошел в них дух, и они ожили и стали на ноги свои».
Первая часть начинается со слов пророка Иезекииля на иврите, обращенных ко всем когда-либо жившим на Земле. Каждый воскресший называет свое имя, каждому предстоит суд. Слова Бога полны горечи: «Увы, народ грешный! Народ, обремененный беззакониями. Оставили Господа!
Вы, люди непокорные, которые возмутились против Меня! Кто обречен идти на смерть — иди на смерть. И не пощадит тебя око Мое. Того, кто согрешит предо Мною, изглажу из книги Моей».
Во Второй части звучит ария сопрано на латыни на стихи 61-го псалма Давида: «Только в Господе успокаивается душа моя! Только Он — твердыня моя, спасение мое, убежище мое!».
Третья часть — восстание сил Зла и Суд над ними. «Отмщения, Господи, отмщения!».
Четвертая часть — видение Небесного Иерусалима. В исполнение баса на русском языке звучат слова пророка Исайи: «Восстань, светись Иерусалим! Пришел твой свет, Иерусалим! И слава Господня взошла над тобой!».
Это цитата сообщения belorys_kh Оригинальное сообщение
9 примечательных литературных маршрутов по всему миру
[показать]Лондон Гарри Поттера, тропа Дон Кихота, маршрут бравого солдата Швейка и другие прогулки по следам героев, придуманных писателями.
Чтобы повторить путь любимого литературного героя, можно вооружиться романом и путеводителем, а можно и пройти его вслед за экскурсоводом.
По следам героев Джойса (Дублин, Ирландия)
Персонажей большинства произведений Джеймса Джойса невозможно представить отдельно от улиц, домов, кафе, церквей и общей атмосферы Дублина. Ирландская столица сама стала своеобразным метаместом в его творениях, средоточием политики и интриг, религиозности и недовольства, семейных уз и давления общества. На улицах Дублина разворачивается эпическая одиссея Леопольда Блума, описанная в одном из лучших романов прошлого века — «Улисс». Его маршрут уже давно стал одной из главных достопримечательностей города. На стенах тех мест, где побывал Блум, установлены памятные таблички с цитатами из книги, так что повторить его маршрут не составит большого труда, даже если под рукой нет подробной карты.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Алексей Рыбников - «Северный сфинкс»
CONCERTO GROSSO «СЕВЕРНЫЙ СФИНКС» для скрипки, виолончели, гитары, фортепиано и камерного оркестра
[209x288]1. Рождество в Царском Селе
2. Михайловский замок
3. Воспоминания
4. Наводнение
5. Смерть Софи
6. Пастораль
7. Заговор
8. Таганрог
[415x500]"23.05.2007 Алексей Рыбников представил публике два кончерто-гроссо «Северный сфинкс» и «Синяя птица».
Concerto Grosso для солистов и камерного оркестра «Северный сфинкс» посвящен российскому императору Александру I.
Исторический контекст начала XIX века определил музыкальную стилистику произведения. Дворцовые интриги и быт дворянских усадеб, тайны Михайловского замка и наводнение в Петербурге, крестьянские бунты и загадочная смерть императора - всё это легло в основу произведения. Алексей Рыбников уже не в первый раз обращается к этому периоду российской истории; именно во время царствования Александра I состоялось легендарное плавание графа Николая Резанова (реального персонажа русской истории и главного героя оперы Рыбникова) к берегам Америки на шхунах «Юнона» и «Авось», и именно в начале XIX века в России еще практически не было серьезной профессиональной симфонической музыки. Своим произведением «Северный сфинкс» композитор попытался угадать, какой бы она могла быть.
«Смесь всего невозможного» – так определил Алексей Рыбников последний период своего творчества. Он пишет два кончерто-гроссо, и оба программные. «Синяя птица» – сказка Метерлинка, а «Северный сфинкс» – сцены из жизни императора Александра Первого. «В конце концов, я уже все написал. Теперь могу делать то, что мне хочется. Вот этот посыл сейчас самый важный, что я могу посоветовать композиторам: делайте то, что хочется, что душа просит, а не то, что коллеги как-то на это будут реагировать или музыковеды», – говорит Рыбников.
Оба концерта звучат без номеров и без
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 245 - ВЕЛИКИЕ НА ПОЛОТНАХ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ)
И еще одна - завершающая - галерея, в которой известные живописцы изобразили на своих полотнах своих великих гениальных предшественников.
1490, Паредес-де-Нава, провинция Паленсия — 1561, Толедо
Испанский скульптор, живописец-маньерист и архитектор испанского Возрождения.
[показать]Miguel de los Santos Jadraque y Sánchez Ocaña El Cardenal Tavera visita el taller de Berruguete. Palacio del Senado, Madrid
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Портреты Н.Н.Гончаровой-Пушкиной-Ланской
8 сентября 2012 г. - 200 лет со дня рождения Натальи Николаевны Гончаровой-Пушкиной-Ланской (27 августа [8 сентября] 1812, поместье Кариан, Тамбовская губерния — 26 ноября [8 декабря] 1863, Санкт-Петербург).
С обликом А.С.Пушкина нам повезло больше: он запечатлен в превосходных портретах Кипренского и Тропинина. Глядя на них, мы чувствуем полное совпадение нашего внутреннего представления с видимым образом. Иначе обстоит дело с изображениями Натальи Николаевны. При жизни поэта был написан всего один ее акварельный портрет. Автор его — Александр Брюллов — смог передать лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет модели. Вряд ли можно требовать большего от художника, писавшего столь юную особу (на портрете Наталье Николаевне не более 18 лет).
[562x700]
А.Брюллов.Н.Н.Пушкина. Конец 1831 – начало 1832. Бумага. акварель. Всероссийский музей Пушкина
Это цитата сообщения myparis Оригинальное сообщение
Нескучные Заметки-31: НАЦИОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА РОССИИ
(Наполеон Бонапарт, 1800)
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ВСЕГО ПАРУ НЕДЕЛЬ НАЗАД ЗДЕСЬ, В ПАРИЖЕ завершилось одно из центральных событий, проходившее в рамках взаимных общегосударственных мероприятий ПЕРЕКРЁСТНОГО ГОДА – в крупнейшем зале в центре Парижа прошло главное мероприятие, ставшее апофеозом года России во Франции – Национальная выставка России.
Дивный тайный замысел ее организаторов - почему такая крупная по значению выставка продолжалась всего-то четыре кратких летних дня, - так и не был никем разгадан, и ни один из журналистов, освещавших это событие, не додумался, - пусть лишь ради красного словца!, - провести здесь параллель с достопамятным еще произведением Джона Рида про 10 дней, которые потрясли весь мир.
Дней тех здесь явно недоставало, зато «красных словцов» в репортажах было в изобилии. Помимо мимики и театральных интонаций, рискнул «подкраснить» свой репортаж на родину и один довольно колоритный русский корреспондент, который весь этот жаркий день, без тени смущения, то и дело мнимо сокрушался, что «не хватает лишь быков-производителей», на голубом глазу пуская при этом фоном достопочтимые персоны, - чем наверняка поверг в красную краску стыда свое высокое московское начальство, бывшее мягко говоря, ошеломленным подобной загогуле-манией…
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
ТУДЕЛЬСКИЙ ВЕНИАМИН
[294x379]Еврейский путешественник 12 в. по трем частям света — Европе, Азии и Африке. Сын «Ионы из Наварры», Тудельский был раввином еврейской общины в его родном г. Тудела в Наваррском королевстве, в районе Пиренеев. В 1160—70-е гг. он странствовал по Южной Европе, Малой Азии, Сирии, Палестине, Месопотамии, Эфиопии и Египту, посетил также Германию и Францию. Цепью путешествия Тудельского был не только интерес к другим странам, но, вероятно, торговля и стремление собрать сведения о тамошних еврейских общинах, установить связь между ними. Путешественник шел пешком, иногда плыл на корабле. Он вел путевой дневник с подробным описанием посещенных местностей и городов, а также рассказами о тех странах, о которых ему сообщали достойные доверия собеседники.
Схема путешествия раввина Вениамина
Свое путешествие Тудельский начал из Туделы — небольшого городка на севере Испании. По суше он прошел через города средиземноморского побережья Испании и Франции до Марселя. Переправившись на судне в Грецию, Тудельский прошел по части западного побережья Адриатики. Возвратившись в г. Отранто в Южной Италии, путешественник оттуда на корабле отправился в Грецию, а затем по суше и морю добрался до Константинополя. Город поразил его великолепием христианских храмов: «Внутреннее убранство их отличается таким богатством, какого нет ни в одной церкви в мире».
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
ИУДАИЗМ В ЖИВОПИСИ
ИУДАИЗМ
В ЖИВОПИСИ
[показать]
Розенштейн (Израиль)
Биография
Розенштейн Йоси происходит из выдающейся раввинской семьи, уже девятое поколение которой живет в Святой Земле. Учился в нескольких знаменитых израильских ешивах (религиозных училищах). Впервые его живописные работы начали экспонироваться в 1971г, с тех пор его представляла престижная галерея искусств на Мэдисон Авеню (Манхэттен, Нью-Йорк). Его работы – не просто декоративное искусство на еврейскую тематику, а скорее инновационный и уникальный метод выражения древних истин иудаизма.Цель достигается сочетанием современной символики с приемами классического искусства. Как подчеркивает сам художник, каждый стих ТаНаХа – имеет свое отражение в каждом аспекте наших жизней, день в день.
У ПОДНОЖИЯ ГОРЫ СИНАЙ
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
А.Штейнзальц. Иудаизм и Христианство
[320x221]Адин Штейнзальц
Иудаизм и Христианство
Взаимоотношения этих двух религий с самого начала складывались непросто. Между христианством и иудаизмом действительно существует внешнее сходство, но оно скорее кажущееся, ибо различия чрезвычайно глубоки. Прежде чем говорить о них, попробуем совершить краткий экскурс в историю.
Христианская традиция указывает на колыбель Христа как на источник христианской религии. Но с точки зрения исторической науки все обстоит не так просто. Прежде всего, историческая достоверность основных моментов биографии Христа вызывает сомнения. Хотя весь мир пользуется христианским летоисчислением, согласно которому мы живем сейчас в 1996 году от рождества Христова, факты противоречат этому. На основании самих же евангельских повествований приходится сделать вывод, что младенец родился за четыре года до новой эры. Так считает и большинство ученых. Однако если мы обратимся к Талмуду, то окажется, что время жизни Христа приходится на середину II в. до н. э. Это заставляет еще больше усомниться в исторической достоверности образа, запечатленного в евангелиях. Кроме того, сравнительный анализ еврейских и христианских источников того периода выявляет целый ряд существенных расхождений. Правда, у Иосифа Флавия мы находим рассказ о рождении Христа, но современные исследователи признают его позднейшей вставкой, сделанной в восьмом или девятом веке. Мы нигде не найдем прямых свидетельств исторической точности евангелий, да и косвенных подтверждений тому немного. Более того, синоптические евангелия расходятся в освещении одних и тех же событий, и это увеличивает сомнения в их достоверности.
Rafał Malczewski (ur. 24 października 1892 w Krakowie, zm. 15 lutego 1965 w Montrealu).
 |
Родился:2 августа 1882 г.; St. Louis, Missouri, United States
Умер:23 марта 1961 г.; Lawrence, Kansas, United States
афоризм Мандельштама:
«красота не прихоть полубога, а хищный глазомер простого столяра» («Адмиралтейство», 1913).
Главную угрозу для прав человека представляет государство, потому что лишь у него есть закрепленное законом право применить физическую силу против безоружных, согласно закону, жертв.
Айн Рэнд
Винсент Ван Гог, говоривший, что пейзаж должен быть "портретом сада и души художника одновременно".
http://levitan-world.ru/levitan-painting.phpЭто цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Религиозная живопись В.Д.Поленова
Василий Дмитриевич Поленов, художник-пейзажист, пробовал себя в самых различных жанрах живописи и, заканчивая Петербургскую Академию художеств в 1871 году, в качестве дипломной работы выставил на суд своих учителей картину "Воскрешение дочери Иаира". Картина получила золотую медаль и стала первой среди полотен В.Д.Поленова, написанных на евангельские темы.
"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодеяниями, то уже жить станет слишком тяжело."
Поленов В.Д.
Религиозная тематика постепенно становится основной в работах художника. Во многом это было связано и с его путешествиями на Восток, и с книгой французского писателя Жозефа Эрнеста Ренана "Жизнь Иисуса", где Иисус Христос был изображен как реально существующий земной человек. С конца 1881 года до весны 1882 года Василий Дмитриевич путешествует по Египту, Сирии и Палестине, откуда привозит огромное количество зарисовок, этюдов, карандашных набросков. Все это потом будет использовано для цикла картин из жизни Христа. Многие из работ были представлены на выставке "Товарищества передвижников" в 1885 году и были приобретены Павлом Третьяковым.