Это цитата сообщения ecolimp Оригинальное сообщение
Синий платочек.
Продолжу рассказ об истории песен, имеющих польские и русские корни.
В 1939 году Ежи Петерсбурский служил сержантом в польских ВВС. Как выходец из клязмерской семьи оказался в Белостоке, занятом фашистами. При разделе Польши по советско-германскому пакту Белосток был передан СССР, Ежи оказался на территории Белоруссии. Здесь же оказались многие польские евреи. Уже в конце 1939 года из польских беженцев, среди которых были и Эдди Рознер, Хенрих Гольд, был создан Белорусский республиканский джаз-оркестр в составе 25 человек. Руководить им поручили Ежи Петербурскому - наиболее известному и заслуженному музыканту, композитору, дирижеру. Ведь Ежи Петербурский, чьи музыкальные пьесы были очень популярны за рубежом, еще в 1936 году получил за это награду от польского президента Игнация Мосцицкого.
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
О библиотеке Шнеерсона
[215x150]КНИГИ - ЕВРЕЯМ
Владимир Абаринов,
18.01.2013
"И кроватей не дам и умывальников". Примерно так отвечал в свое время министр культуры Александр Соколов на наглое бесчинство правительств и частных лиц, требовавших реституции культурных ценностей. С тех пор позиция России существенных изменений не претерпела. Однако напрасно участники вспыхнувшей с новой силой дискуссии о судьбе библиотеки Шнеерсона ссылаются на международные конвенции о перемещенном искусстве. Библиотека эта – не перемещенное и не искусство. Называть собрание любавичских хасидов "коллекцией книг и рукописей" тоже неправильно.
Любавичи расположены на территории, которая вошла в состав Российской империи в 1772 году по первому разделу Польши. Тогда это была Могилевская губерния, а теперь Смоленская область. Центром учения "Хабад" Любавичи стали в 1813 году, когда в село приехал ребе Дов Бер, старший сын основателя учения Шнеура Залмана.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
СМОТРЕТЬ ВСЕМ!!!! "ФРИДА"
ПОТРЯСАЮЩИЙ ФИЛЬМ ПОСМОТРЕЛА СЕГОДНЯ! НЕ МОГУ ПРИДТИ В СЕБЯ!!! ЭТО ГЕНИАЛЬНО!!! ВСЕ!!!!!
Это цитата сообщения Исилди Оригинальное сообщение
"Изгой" (2000)
[332x475]"Изгой" (2000)
Cast Away
* Продолжительность: 143 мин.
* Жанр: Драма, Приключения.
* Страна: США.
* Слоган: "At the edge of the world, his journey begins".
* Режиссер: Роберт Земекис.
* Сценарий: Уильям Бройлес.
* Продюсеры: Стивен Дж, Том Хэнкс, Черилэнн Мартин, Джек Рэпк, Стив Старки, Роберт Земекис.
* Исполнительные продюсеры: Джоан Брэдшоу.
* Оператор: Дон Берджесс.
* Художник: Рик Картер.
* Композитор: Алан Сильвестри.
* Монтаж: Артур Шмидт.
* Костюмы: Джоанна Джонстон, Деннис С, Рэнди Том, Уильям Х, Том Джонсон.
* В ролях: Том Хэнкс, Хелен Хант, Венди Вортингтон, Ник Сирси, Дэн Мартин, Крис Нот, Лари Уайт, Леонид Ситер, Дэвид Аллен Брукс, Валентина Ананьина, Питер Фон Берг, Дмитрий С, Франсуа Дюамель, Майкл Форест, Вивека Дэвис, Дженнифер Чоу, Энн Беллами, Дэннис Леттс, Скай МакКензи, Валери Уилдман ...
* Бюджет: 90 000 000$.
* Кассовые сборы в мире: 196 000 000$.
* Кассовые сборы в США: 233 632 142$.
* Премьера в мире: 07.12.2000.
* Рейтинг MPAA: PG-13 (Детям до 13 лет просмотр не желателен).
Краткое описание:
Чак Нолан, работник московского отделения скоростной доставки "Федерал Эксрпесс", должен вскоре жениться на своей любимой девушки Хелен Хант, но во время одного из рейсов самолет, на котором он летит, совершает вынужденную посадку на воду. Каким-то чудом при помощи надувного спасательного плотика Чаку удается спастись. Ему, как современному "робинзону" приходится провести пять долгих лет на необитаемом острове. Смотреть за тем, как Нолан делает все только ради выживания, уже крайне интересно, а вот дождется ли его любимая девушка, это Вы сможете узнать сами. Прекрасно снятый и захватывающий фильм.
"Оскарные" номинации за лучшую мужскую роль Тому Хэнксу, звук, (М. Иванов)
ФИЛЬМ ОНЛАЙН
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАНО
Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.
С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.
[показать]Следует заметить, что не только Кристофори работал над инструментом с молоточковым механизмом. В 1716 году Жан Мариус в Париже представил Академии наук модель клавира с молоточками, а примерно в 1717 году в Нордгаузене Кристоф Готтлиб Шрётер сконструировал подобный инструмент; обе эти модели по сравнению с итальянской были грубыми и несовершенными.
Распространению фортепиано, основанного на клавишном механизме Кристофори, чрезвычайно способствовал мастер Готфрид Зильберман. С 1726 года он начал делать инструменты, качество которых получило одобрение даже И. С. Баха.
Новый клавишный инструмент не сразу преодолел пристрастие любителей музыки к привычным клавесинам и клавикордам; сосуществование этих инструментов продолжалось до начала XIX века, когда победа фортепиано стала очевидной. Даже Вольтер, величайший ум своего времени, называл фортепиано «изобретением кастрюльщика». Дерзкие, взрывающие звуки этого «мещанского выскочки» терзали аристократические вкусы придворной знати, блюстителей культуры галантного века.
Современное фортепиано изобретали долго. Дребезжащий и слабозвучный (конечно, с современных позиций) инструмент XVIII века совершенствовался постепенно. Огромное множество изобретений и нововведений оказались нежизнеспособными, но некоторые стали основой современной конструкции.
[показать]Вот их приблизительная хронология:
1717—1721 годы. Кристоф Готтлиб Шрётер (Германия) применил железный каподастр, улучшающий звук за счет более плотного прижатия струн к опорам. Однако систематическое применение каподастров начато лишь в 1838 году Пьером Эраром (Франция).
1726 год. Бартоломео Кристофори демонстрирует сдвигание клавиатуры в сторону с помощью специальных рукояток. Это новшество, прототип будущей левой (una corda) педали рояля, позволяет вывести одну или две струны хора из зоны действия молоточка, что делает звук более нежным.
1745 год. Христиан Фредерици (Германия) построил вертикальный инструмент — пирамидальное фортепиано, которое можно считать первым прототипом будущего пианино.
1781 год. Адам Бейер (Англия) изобрел конструкцию правой педали фортепиано, освобождающей все струны от демпферов.
1783 год. Джон Бродвуд (Англия), Иоганн Готтлиб Вагнер (Германия), Себастиан Эрар (Франция) положили начало систематическому применению правой и левой педалей фортепиано.
1794 год. Вильям Соутуэлл изобрел систему демпферов, так называемую «ирландскую», применяемую в современных роялях. Другие системы («немецкая» и «французская») не выдержали испытания временем. Следует сказать, что до последней четверти XVIII века многие фортепиано изготавливались без демпферов, это, по-видимому, было связано с малой продолжительностью звуков, издаваемых инструментами того времени.
1809 год. Французский мастер Себастиан Эрар изобрел аграфы, служащие для лучшей «отсечки» струн на опорах, что значительно улучшило звучание дискантов фортепиано.
1812 год. Немецкий фабрикант Крупп выпустил струны холодной протяжки из тигельной стали, значительно превзошедшие по прочности ранее употреблявшиеся железные струны. Началась повсеместная
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ЙОСИФ ГОФМАН - ЕДИНСТВЕННЫЙ УЧЕНИК АНТОНА РУБИНШТЕЙНА...
Величайший польский пианист Иосиф Гофман без преувеличения может быть назван легендарным. Многие его современники, и среди них Рахманинов, Скрябин, Годовский, Падеревский, Стоковский, оставили потомкам восторженные отзывы об игре Гофмана. Свыше полувека продолжалась исполнительская деятельность музыканта, сопровождавшаяся порой триумфальными успехами. Особенно громкую славу принесли ему многочисленные выступления в России и США.
И. Гофман родился 20 января 1876 года неподалеку от Кракова. Его исключительная музыкальная одаренность проявилась так рано, что отец, Казимир Гофман, начал учить сына музыке уже с двухлетнего возраста. В восемь лет мальчик под управлением отца исполнил с оркестром ре-минорный концерт Моцарта, а в 10 лет — в Берлине с оркестром под управлением Ганса фон Бюлова он сыграл Первый концерт Бетховена. В 1887—1888 годах Гофман выступал в Соединенных Штатах Америки, где встречался с Эдисоном — изобретателем фонографа. Тогда и была сделана первая его запись.
С 1888 года И. Гофман занимался с известным польским пианистом Морицем Мошковским, а в 1892 году стал учеником великого Антона Рубинштейна. Незадолго до смерти прославленного артиста И. Гофман исполнил под управлением автора его Четвертый концерт, который навсегда вошел в концертный репертуар пианиста.
С 1894 года началась регулярная концертная деятельность музыканта, продолжавшаяся непрерывно вплоть до 1946 года. В 1951 году сделана последняя грамзапись И. Гофмана. Скончался он в Лос-Анджелесе в 1957 году.
Иосиф Гофман вписал золотую страницу в историю пианистического искусства XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие музыкально-исполнительской культуры, особенно в России и Америке.
Однако какими бы яркими ни были отзывы и воспоминания об игре Гофмана, они не в состоянии воссоздать в сознании тех, кто не слышал музыканта, особенности его искусства. Лишь с появлением грамзаписи мы получили возможность ближе подойти к объективной оценке того или иного артиста. Это тем более относится к Гофману, о котором даже у современников были разноречивые мнения. Некоторые современные критики считают, что надо прослушать очень много разных его записей, чтобы составить более или менее правильное суждение об исполнительском облике пианиста. Отчасти это объясняется тем, что значительная часть известных нам записей Гофмана была осуществлена не в студиях, где можно переписать неудовлетворяющее артиста исполнение, а прямо с концертов.
При этом условия и качество записей часто не зависели от пианиста, многие из них сделаны в тот период, когда он был уже далеко не молод, болен и не всегда достигал прежних вершин своего исполнительства. С. В. Рахманинов — большой друг и почитатель Гофмана, посвятивший ему свой Третий фортепианный концерт и испытавший на себе его влияние, писал в 1936 году: «Лучший пианист, пожалуй, все же Гофман, но при условии, что он в духе или в ударе. Если нет, то прежнего Гофмана даже узнать нельзя». Именно этот поздний период наиболее полно представлен в записях И. Гофмана. Однако игра его сохраняет и сейчас удивительную впечатляющую силу. Записи, большей частью сделанные прямо с концертов, доносят живое вдохновенное искусство большого художника. Перед нами предстает образ ярчайшего виртуоза, поэтичнейшего лирика, высочайшего мастера фортепианной игры — представителя могучей традиции Антона Рубинштейна.
Влияние Рубинштейна нашло отражение и в других сферах деятельности Гофмана. В течение двенадцати лет он возглавлял Музыкальный институт Кёртиса в Филадельфии, где вел педагогическую работу. Им была разработана система преподавания, опирающаяся прежде всего на изучение традиций прошлого и на освоение молодежью всего классического наследия. В 1938 году, покинув свой пост, он намеревался большую часть времени посвятить записям на пластинки, с тем чтобы сохранить для современников и потомков те традиции, которые, по его словам, он унаследовал от А. Рубинштейна. К сожалению, этот важный проект он не смог осуществить.
Среди записей Гофмана оказались такие, которые долго лежали в архиве, и об их существовании ничего не было известно. Так, к счастью, оказались записанными оба фортепианных концерта Шопена. Однако место записи, а также оркестр и дирижера установить пока не удалось. Мы также не можем объяснить причины, по которым в
[показать] watercolor on paper painting of a Jewish cellist by famous Israeli artist Moshe Bernstein.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Живопись - Пор
[показать]Джакомо Антонио Черути - Портрет музыканта
"Cello player, c.1745-50" oil on Canvas, location: Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
****************************************************************************************************************************************
Frans Xaver Wolf - The Cello Player
[показать]1962-го года рождения, город Петербург, тогдашний Ленинград
закончил художественную академию имени В. И. Мухиной. С 1990 года живет в США
Best Watercolor Artist of America ...
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 3
многое кликабисто
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ХУДОЖНИК И ПОЭТ ИСААК РОЗЕНБЕРГ. "ОНИ УШЛИ, НЕ ДОЛЮБИВ...")
Знакомясь с биографией этого английского больше поэта, чем художника, мне постоянно вспоминались строки «о людях, что ушли не долюбив, не докурив последней папиросы», хотя поэт Николай Майоров писал о других людях и о другой войне. И можно было бы отнести этого англичанина к теме «Поэзия», но на меня произвели впечатление его автопортреты, поэтому материал о нем здесь, перед вами.
Исаак (Айзек) Розенберг
Isaac Rosenberg
25 ноября 1890 - 1 апреля 1918
[показать]
Isaac Rosenberg Self-Portrait. 1915 г. National Portrait Gallery, London
Английский поэт и художник еврейского происхождения.
Исаак родился в портовом городе Бристоль в Юго-Западной Англии в семье Барнет и Энни Розенберг. Розенберги до этого жили в латышском городе Двинске (ныне – Даугавпилс), но в конце XIX века, за несколько лет до рождения Исаака, были вынуждены покинуть Латвию, спасаясь от еврейских погромов. Семья эмигрировала в Англию, несколько лет жила в Бристоле, а в 1897 году в поисках более высокооплачиваемой работы Розенберги переехали в Лондон и поселились в бедном районе Ист-Энд, где проживала многочисленная еврейская диаспора.
Айзек Розенберг (англ. Isaac Rosenberg, род. 25 ноября 1890 г. Бристоль — ум. 3 апреля 1918 г. Аррас) — английский художник и поэт. Один из известнейших британских поэтов-свидетелей Первой мировой войны.
Isaac Rosenberg, Self Portrait, 1910
Tate Gallery, London.
Born in 1890 in Bristol, Rosenberg was the second child of Russian, Yiddish-speaking Jewish émigrés from Lithuania.
Whitechapel At War - Ben Uri Gallery Celebrates Isaac Rosenberg And His Circle | Culture24
Это цитата сообщения Vlad49 Оригинальное сообщение
Старейший в мире художник Моисей Фейгин.
Старейший в мире художник Моисей Фейгин, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса как «самый старый работающий профессиональный художник», скончался в Москве на 104-м году жизни.
Как сообщает РИА Новости, Фейгин ушел из жизни в минувшую субботу, 26 апреля, в 09.30 утра. Российский художник Моисей Александрович Фейгин родился 23 октября 1904 года. Он последний из участников художественной группы начала 20-го века «Бубновый валет».
Его последняя выставка прошла в Москве в Центральном Доме Художника с 27 апреля по 10 мая 2007 года. На тот момент художнику было 102 года и 199 дней. На этом основании после процедуры сертификации Фейгин был занесен в Книгу рекордов Гиннесса в феврале 2008 года, сообщила РИА Новости представитель Книги рекордов Гиннесса Беатрис Фернандес.
Прошедшая весной 2007 года в ЦДХ выставка «103 года художественного подвига Моисея Фейгина» объединила картины художника, написанные им за последние годы, уже после его 100-летнего юбилея. Одна из центральных тем его творчества — портреты музыкантов, поэтов, актеров. Среди выдающихся творцов 20-го века, чьи образы он воплотил в своих работах, были Чарли Чаплин и Владимир Маяковский.
[405x600]Это интервью было записано 23 ноября на сотом дне рождения художника Моисея Фейгина – ученика ВХУТЕМАСа, последнего из живущих участников художественной группы "Бубновый валет".
Моисей Александрович, расскажите, пожалуйста, как вы приехали в Москву?
Я родился в Варшаве. Отец мой из Речицы – знаете – Речица? Гомель?... Самое такое еврейское место. Маленький домик у них был. А когда отец вырос – надо было как-то пристраиваться. В Москву было нельзя – еврей. Поехал в Варшаву. Там женился. Так я и появился.
Когда я вырос, надо было поступать в гимназию. Для евреев была процентная норма – даже если ты все на пятерки сдавал, могли не взять, если не пройдешь по жребию. Я держал экзамены в четыре гимназии – все пятерки. Отец на лихаче возил меня по экзаменам. Из четырех попал я в Третью Варшавскую. А тут война. Гимназию переводят в Москву. Была Третья Варшавская, стала Тринадцатая Московская. А нам как быть? Уехать мы уехали, потому что война. Немец уже в Варшаве. Жил я полгода у одной тетки в Черниговской губернии, полгода у другой тетки – в Речице. Ждали, когда министр разрешит нам жить в Москве. И действительно – они поступили лучше, чем советская власть – разрешили. Через год пришло извещение – мне можно ехать в Москву.
Так я попал в Москву примерно за три года до революции.
Ходил в Кремль. Звонил в колокол Ивана Великого – его надо было полчаса раскачивать, чтобы он зазвонил.
Какими Вам запомнились дни революции в Москве?
Мы жили в Марьиной Роще. В тот день я только помню, что начались пожары, а взрослые между собой шептались. Назавтра я взял своего младшего брата – говорю: "Ленечка, пойдем посмотрим – что там делается". Ни одного человека в городе! По Цветному бульвару идем – ни одного человека! По стеночке передвигаемся, дошли до Неглиной, а оттуда на грузовиках выезжают солдаты, матросы. Поворачивают на Петровку, и у Дома Крестьянина начинается стрельба. А я с братом стою – испугался, поехали обратно. Такой я запомнил революцию.
В то время Вы уже знали, что будете художником?
Это произошло уже после революции. Я поступил на испытательно-подготовительное отделение ВХУТЕМАСА – первый класс. Там преподавали Шемякин и Григорьев. Они помогли определить направление – у меня хорошо шло по живописи. И я начал ходить на живопись к Осмеркину. С ним мы занимались живописью академической, а был еще класс формализма – новаций, новых форм. Преподавала Любовь Попова – знаменитая абстракционистка. Она некоторое время поработала с нами, а потом ей дали по шапке – это АХРР (АХРР – Ассоциация художников революционной России (1922-28) – прим. К.Р.) начал свою работу.
Вообще советская власть очень много мимо делала. Особенно позже, когда Сталин перевернул все, что устроил Ленин. Я считаю Ленина гениальной фигурой. Революций случайно не бывает – здесь виновато само царское правительство. А Сталин извратил все ленинские идеи. Например, моя семья лишилась всего из-за того, что отец, по приказу советской же власти, начал торговать. Потом пришел Сталин и сделал нас абсолютно бесправными – мы остались без квартиры, с повешенным ярлыком "лишенцы", и всюду за нами тянулось наше НЭПмановское прошлое.
Как это все отразилось на Вашем творчестве?
Чем хуже жизнь, тем лучше художники работают. И наоборот – чем лучше условия, тем хуже для творчества. Вот, например, я как-то посетил одну выставку на Крымском валу – современной французской живописи. Так слабо! Так плохо! Беспомощно. Так пишут сейчас от
ИСААК ДАВИДОВИЧ ДРИЗЕ
[показать]Автопортрет. 1995 год
*******************************************************************************************************************************************
Цейтлин Григорий Израилевич (1911, Могилевская область - 2000, Москва).
[показать]Дуэт.
1947 г. Холст, масло. 80,2х100,2.
Г.Г. Ликман. Автопортрет. 1954 г.
*********************************************************************************************************************************
[показать]Г.Г. Ликман. Интерьер. 1953 г.
Portrait of Harold Laski
Medium: Lithograph on paper
Dimensions: 40.5 x 32 cm
Date: 1944
автор - Jacob Kramer Born: 1892 Klintsy, Russia
Died: 1962 Leeds, England
|
(Laski, Harold Joseph) (1893–1950), британский политолог и писатель, выдающийся деятель Лейбористской партии. Родился 30 июня 1893 в Манчестере, второй сын Натана и Сары Ласки. Окончил Оксфордский университет. В 1911 Ласки женился на Фриде Керри. В том же году начал свою научную карьеру в Нью-колледже Оксфордского университета, где стал членом Фабианского общества, английской социалистической организации. В 1914, получив докторскую степень, отбыл из Англии в Канаду, читал лекции по истории в Макгиллском университете. В 1916–1920 преподавал в Гарвардском университете, тогда же стал близким другом известных американских юристов, члена Верховного суда США Оливера Уэндела Холмса младшего и профессора права Гарвардского университета Феликса Франкфуртера, позже также ставшего членом Верховного суда. В 1920 Ласки вернулся в Англию и работал в Лондонской школе экономики. С 1925 и до своей смерти 24 марта 1950 в Лондоне он был профессором политических наук в ЛШЭ. Ласки был чрезвычайно плодовитым ученым, опубликовал около 30 книг и сотни популярных статей и памфлетов. В нескольких книгах, написанных в период его преподавательской работы в Америке – Основы суверенитета (1921), Власть в современном государстве (1919), Исследование проблемы суверенитета (1917), – он изложил плюралистические доктрины правоведа Фредерика Уильяма Мейтленда и священника Англиканской церкви Джона Невила Фиггиса и резко критиковал идею «всепроникающего» государства. После своего возвращения в Англию Ласки опубликовал труд Грамматика политики (1925). В этой книге и других трудах 1920 – начала 1930-х годов Ласки проявил себя как один из крупнейших теоретиков т.н. «демократического социализма». Это немарксистское учение призывало к преобразованию общества не революционным путем, а через нравственное самосовершенствование человека и примирение классов в ходе постепенных социальных реформ. В книге Свобода в современном государстве (1930) Ласки защищал право индивида на свободу мысли и слова. В 1930-х Ласки стал более пессимистически относиться к возможности достижения социализма демократическим путем. В книгах Демократия в кризисе (1933) и Государство в теории и практике (1935) он утверждал, что даже в Англии насилие будет сопровождать переход от капитализма к социализму. В годы Второй мировой войны Ласки утверждал, что Англия должна использовать преимущества временного единения классов и партий для осуществления перспективных социально-экономических преобразований мирным путем – «революции согласия». Последние годы его жизни 1946–1950 были посвящены исследованию конфликта между США и СССР. В 1948 Ласки опубликовал труд Американская демократия. Ласки был влиятельным членом британской Лейбористской партии, в 1934–1949 – членом ее исполнительного комитета; был председателем исполкома партии в 1945, когда она впервые завоевала парламентское большинство и |