"Я начала заниматься фэшн-иллюстрацией в начале 90-х годов после окончания FIT.Моя любовь к рисованию быстрых эскизов подарила мне возможность работать с модными журналами,рекламными агенствами,модельерами и известными художниками-графиками.Я специализируюсь на традиционной иллюстрации,дополняю её плавными контрастными линиями и остроумными надписями "от руки".Все мои эскизы выполнены акриловыми красками и чернилами(тушью)на бумаге." Художница проживает в Бруклине,Нью-Йорк с мужем и любимым чихуахуа. Её клиенты:Elle, Timex, Women’s Wear Daily, Travel + Leisure & California Closets и др. Источники: http://www.jenniferlilya.com и http://www.facebook.com/pages/jennifer-lilya-fashion-illustration/82570317090# .
Игорь Лукьянов-украинский фэшн-иллюстратор,художник и дизайнер.По образованию он инженер,но по призванию-художник.сейчас он позиционирует свою деятельность,как фриланс-иллюстратор. Предлагаю Вам посмотреть некоторые из его работ.Здесь я собрала в основном фэшн-иллюстрации,но в целом,творчество Игоря многогранно.Если они Вам понравились,советую посмотреть остальные в его блоге - http://igor-lukyanov.blogspot.com/ ,там Вы увидите не менее замечательные иллюстрации(лично мне очень понравились пандочки и коты))) Источники: http://igor-lukyanov.blogspot.com/ и http://illustrator4fashion.wordpress.com/
Vincent Bakkum http://www.saintjustine.com/ художник и иллюстратор, родился и вырос в Голладии и жил в Хельсинки на протяжении почти 20 последних лет. Сейчас он одновременно занимается иллюстрациями для журналов и организовывает свои собственные выставки. Всё больше времени он уделяет фрескам. Его работы представлены в галереи Граппо в Хельсинки, а также в его арт-мастерских в Париже и Токио. "Я влюблен в нарисованных мной женщин, в их изображения, влюблен в утонченные линии, в строение их скелета, в тени под носом и губами, в суставы длинных стройных пальцев, отражение света на их коже, щеки, подчеркивающие черноту ее ресниц. ---------- Красота женщины в моем видении, тесно связана с фруктами, мертвой рыбой и чучелами птиц. Мне также нравится изображённая смерть и разрушение. Они также являются источником моего вдохновления. Красота подвласна увяданию,краски - выцветанию. ------ Нить между "увяданием" и "возрождением" настолько тонкая, что очень трудно ее уловить. Я отчаянно пытаюсь спасти то, что еще можно сохранить. Жизнь так коротка, и нет ничего более мимолетного,чем период молодости.И именно она то самое зеркало в котором я вижу, как я увядаю".... перевод Коля Галуев ( nick_bro@mail.ru )
When I lost him ache
Shudder shock of pale
My, my true love
Nicolo(whatever his last name was, sounds like eperdu?)these days are
smoking days
Though he won't see
(Deceived me)You deceive me
(With you)Erase it I will not
(to stay)Touching a helix(didn't she know alex?)
(I I will plead)Blotting an excuse you
(alice, alice, alice, alice, alice)
would share,
(alice, alice, alice, alice, alice)
who shall
(alice, alice, alice, alice, alice)
replace
(alice, alice, alice, alice, alice)
You
When I lost him ache
Shudder shock of pale
My, my true love
Nicolo(?) This mess I smoke away
And he won't see
(pushing me)Oops she fell
(with you)Racin her bike
(so you)touching her lies
(not me)
http://www.volker-feyerabend.de Фриланс-дизайнер, иллюстратор и преподаватель Fachhochschule fur Gestaltung, Hamburg. Занимается фэшн - иллюстрацией, выпустил несколько книг о моде. Проживает в Германии.
Начиная с первой иллюстрации для журнала Vogue, Natalie Ferstendik http://www.natalieferstendik.com/ получила репутацию одного из ведущих иллюстраторов Европы. Ее работы украсили страницы популярных журналов мод,таких как Vogue, Elle, Tatler, Harper’s и Queen;а также журнал Sunday Times Style.Она создала дизайн витрин для Printemps, Harvey Nichols, и Accessorize. Кроме того, множество хорошо известных, домов мод уполномочило Натали создавать для них иллюстрации к рекламным компаниям.Среди них Jade Jagger,Frost French, Whistles, Browns и Anna Sui.
Мишель Канетти ( http://www.michelcanetti.com/ ), художник, создатель рекламных иллюстраций, родился в Париже, с 1997 года живет в Мельбруне. окончил Сорбонну и получил степень Бакалавра искусств в графичеком дизайне и степень Мастера реставрации картин. Начал свою карьеру с должности художника-декоратора для Club Med работая в таких местах, как: Синегал, Таити и Бразилия. за последние 15 лет он приобрел репутацию одного из лидирующих парижских иллюстраторoв в области моды. как и искусство калиграфии, его работа требует искусного равновесия между контролем и креативностью; гладкие, плавные линии и четкие, лишенные простоты детали - пышное бальное платье сбалансированное изысканными остроконечными выступами. Рисуя гуашью Канетти удается писать спонтанные и в тоже время упорядочные линии, которые лучше всего отображают складки ткани. Мишель также изготавливал редакционные иллюстрации для Elle и Vogue во Франции, так же как и для других европейских журналов. Cпециализируясь на рекламе женской моды и аксессуаров Guerlain, Chanel, EsteeLauder и l'Oreal, он также занимался изготовление рекламы для таких фирм, как: Renault, Louis Vuitton, Air France, Lux, Neiman Marcus, Polygram, SAS Airlines, Credit Lyonnais, Waterman, Perrier, Hudson and De Beers. Источник - http://www.michelcanetti.com/ Текст перевёл - Николай Галуев ( nick_bro@mail.ru)
Carmen Garcia Huerta ( http://www.cghuerta.com/ )родилась в Мадриде в 1975. Она обучалась рекламной коммуникации еще до того, как начала работать графическим дизайнером. В 2001 стала делать иллюстрации для журналов Elle, Woman, El Pais, Rolling Stone , Vanidad для Jean-Louis David, Unipapel, ювелира Carrera & Carrera и для торговой марки Custo. Ее вызывающие работы печатаются на глянцевых страницах Vogue в Испании и Glamour в Германии. В 2003 она принимала участие в разработке выставки коллекции модных иллюстраций PaperChic в Мадриде. Eе работы печатались в таких книгах как: "A Matter of Illustration" и "Graphics Alive" издания Victionary, "Illustration Now!" издательства Tashen и "Freistil Best by European Commercial Illustration 2". Самые важные проекты: 1. VOGUE Испания, 15 юбилейный выпуск. 20 страниц рекламных иллюстраций для таких клиентов, как Calvin Klein, Dior, Lancome, Moet Chandon, Tag Heuer, Volkswagen ... Год: 2003. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 2. Календарь Custo Barcelona. рекламный настольный календарь для клиентов и СМИ. Года: 2002, 2003, 2004, 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 3. Выставка и каталог PAPERCHIC. Поразительное шоу 20 лучших модных иллюстраторов Испании в Мадриде. Года: September 2003. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 4. L'OFFICIEL Russia, 15юбилейный выпуск. 10 страниц иллюстраций с изображениями самых знаменитых женщин Москвы в зимних нарядах 2004 года. Год: 2004. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 5. Коллекция записных книжек UNIPAPEL. Лидирующий производитель школьных принадлежностей, который выбрал ee для разработки линейки принадлежностей на тему фентези Года: 2004, 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 6. ERIC BOMPARD. Графическая и теле-реклама, распространенная по всей Франции, для бренда cachemire. Год: 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 7. ILLUSTRATION NOW! книга TASCHEN. Они выбрали работу как одну из лучших в мире Год: 2005. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop. 8. HINT MAGAZINE. 6 анимированных иллюстраций, изображающих нижнее белье Takahashi для их престижного он-лайн журнала Год: 2003. Использовала: Карандаш, Illustrator, Photoshop.7. ILLUSTRATION NOW! книга TASCHEN. Источники: http://almudenamadera.com/ , http://www.cghuerta.com/ ,перевод текста- Николай Галуев ( nick_bro@mail.ru )
Работы иллюстратора Jasmin Fuhr ( http://www.jasminfuhr.com/ ).Не знаю,как Вам ,но мне очень понравились.Такие динамичные,живые,элегантные.Наверно,Вы со мной согласитесь,что во всех работах автор большое внимание уделяет кистям рук.Вобщем,одним словом-потрясающе!
Garance Dorе ( http://www.garancedore.fr/en/ ) - фэшн-блогер, фотограф, иллюстратор и просто красивая женщина. Для меня ее блог - это гимн красоте и женственности. Для этой женщины не важно одежду какого дизайнера вы носите и сколько она стоит. Ее интересует сама личность, тот свет и харизма, которую человек излучает. Посетив этот блог однажды, я стала его поклонницей. Мне безумно нравится как она пишет, каких людей она фотографирует и ее отношение к жизни. Кстати ее бойфренд, Scott Schuman, который ведет The Sartorialist, очень часто снимает ее для своего блога и выглядит она всегда потрясающе!!!.Garance Dorе:Опишите свой стиль GD: Основу моего гардероба составляют простые вещи. Я люблю одежду серого и голубого цвета, брюки и хлопковые футболки, и я всегда, ВСЕГДА ношу каблуки. Обувь и аксессуары мой фетиш. У меня куча шарфов, ремней и пречаток, всего не перечислить. Я стараюсь одеваться просто, но всегда добавляю яркую деталь чтобы привлечь внимание. Назовите 5 ключевых вещей своего гардероба, одежда которую вы носите постоянно GD: 1. Высокие каблуки. Я одеваю каблуки при любой удобной возможности. Они мгновенно делают меня шикарной. 2. Перчатки. Это завершающая часть моего наряда, к тому же они согревают мои руки, когда я фотографирую в холодную погоду. 3. Мужские вещи. От брюк до рубашек и пиджаков. Я люблю порыться в шкафу моего парня. 4. Белая футболка с V-образным вырезом. Обычно я покупаю такие в Gap. Это самая сексуальная вещь моего гардероба и чем они старее, тем больше их люблю. 5. Мои старые часы. Когда мне исполнилось 18 лет, моя мама подарила мне Rolex. Замечательный подарок. Я их просто обожаю и ношу их не снимая с того самого дня. Без них, я чувствую себя голой. Когда вы фотографируете на улице, что обычно привлекает ваше внимание? GD: Первое на что я обращаю внимание это шарм и обаяние. Я всегда стараюсь не зацикливаться на деталях , а фокусироваться на наряде в целом. Я начинаю обращать внимание на детали только после того как пообщаюсь с человеком или позже, когда просматриваю фотографии на своем компьютере. Вы следите за дизайнерами? Если да, то кто ваши любимые? GD: Только что закончилась неделя моды и у меня до сих пор кружится голова от увиденного. Я побывала на стольких шоу. Но если бы мне пришлось выбирать, то мой любимый дизайнер – это Альбер Эльбаз для Lanvin. То что он создает для этой марки просто необъяснимо. Я влюблена в него! Что касается моего личного стиля, то это смешение всего. Мне в равной стпени нравится одежда от Zara и Yves Saint Laurent. Мне очень нравится то, что создает Стефано Пилати для Yves Saint Laurent. Кто вас вдохновляет и почему? GD: Если честно, то Скот Шуман. Даже до того как мы встретились, его видение моды очень сильно повлияло на меня. Хотя, он очень хорошо знает этот бизнес, он полностью открыт для всего, что существует за его пределами. Он не следует моде, он ее чувствует. Я считаю, что его деятельность изменила мир моды. Он так же вдохновляет меня как человек. Его страсть это книги, фильмы, путешествия и мода во всех ее пролявлениях, будь это портной, в каком-нибудь всеми забытом маленьком городке Италии, или гений моды Марк Джейкобс, или какой-нибудь незнакомец, который просто оригинально повязал шарф. Я просто люблю его. Я люблю эту черту в нем и его открытость. Есть каки-нибудь модные тренды, которые вы не любите? GD: Даже не знаю. Каждый раз когда мне что-либо не нравится, я встречаю человека, на котором эта вещь смотрится оригинально и красиво. Мода меняется так быстро, что она учит нас никогда не говорить никогда. Что вы будете носить этой весной? GD: Шорты, штаны-афганки и мои зеленые туфли YSL Tributes. В каком городе вы любите фотографировать большего всего? GD: Я обожаю Париж. Я люблю его потому что это шикарный и в то же время роковый город (ударение на первый слог). Жители этого горда сочетают в себе такие качества как разрушительная утонченность, небрежность и сексуальность, по крайней мере девушки. Мне нравится, что для парижанок какблуки это обычное дело, они мало красятся и мне нравится серое парижское небо. Я еще во многих местах не была, но Париж – это мой дом. Может это не совсем честно, но он всегда будет для меня моим любимым городом. Paris, je t'aime! Кроме того что вы фотографируете и рисуете иллюстрации, чем бы вы еще хотели заниматься в будущем? GD: Я все больше снимаю для модных журналов и мне это нравится. Мне также предложили отснять свою собственную фотосъемку, чего я жду с нетерпением. Мой блог – это огромная часть моей творческой жизни. Я всегда стараюсь усовершенствовать его, чтоб он стал еще лучше и стараюсь вывешивать самые свежие фотографии уличного стиля. Я черпаю вдохновение отовсюду, и не хочу загонять себя в определенные рамки.Источники http://www.garancedore.fr/en/ http://thesartorialist.blogspot.com/ http://www.refinery29.com/ http://blog.gns.kz/blogs/33/170
David Downton - http://www.daviddownton.com/ (Дэвид Даунтон) - иллюстратор. Его работы можно назвать стильными или гламурными, т.к. изображенные на них женщины - известные актрисы, модели, нарисованы рукой настоящего художника. Изящно, тонко и четко. Линии извиваются, создавая целостные образы известных всему миру лиц. Дита фон Тиз (Dita Von Teese), Джерри Холл (Jarry Hall), Палома Пикассо (Paloma Picasso), Marie Helvin (Мари Хэлвин), Линда Евангелиста (Linda Evangelista) - вот далеко не полный список знаменитостей, которые были изображены легкой рукой Дэвида. Он создает много лет иллюстрации к модным (и стильным) популярным западным журналам.Таким как HARPERS BAZAR, STYLE и другие. "Я всегда рисую. Как ребенок, моя идея удовольствия была большим листом белой бумаги...", - сказал Дэвид в одном из интервью. В этих словах заключен глубокий смысл. Только потому, что художник видит мир и рисует образы сначала в своем сознании. 15 лет Дэвид Даунтон (David Downton) работал как свободный художник (freelancer). И лишь в 1996 году он отправил одну из своих работ в Париж, в один из журналов мод. Потом еще и еще. Его имя стало известным и облетело весь мир вместе с известными изданиями, которые он иллюстрировал. И теперь уже трудно сказать что первично в данном случае: рисунки или модные журналы, которые могли просто "загнуться", если бы ни работы этого талантливого человека. Впрочем, можно сказать, что творческий союз благотворно сказался на обоих факторах. Художник получил постоянную работу и на данный момент популярен и востребован. А журналы стали более стильными и приобрели более высокий статус. В тот момент, когда для человека рисование становится не только способом выразить себя, но и смыслом жизни (и способом дохода), он может считать себя художником реализовавшимся. И должно быть, самое приятное, когда этот труд оценен еще при жизни.(c) http://www.strekozaart.com
Удивление - термин, который мог быть использован, чтобы описать работу, созданную Артуро Эленой. Техника и стиль, этого художника- самоучки произвели революцию в мире графических иллюстраций. Его сайт - http://www.arturoelena.com/
Его работа в fashion-иллюстраци получила и национальное и международное признание, появилась в престижных публикациях.
Наиболее примечательным аспектом работ Елена, являются удлинение человеческой фигуры при сохранении полной гармонии в пропорциях. Ему удается передать множество ощущений: чувственность, женственность, динамизм ... Детали настолько прописаны, что можно ощутить даже фактуру ткани.
Достигнутый реализм, окраска и внимание к деталям является самыми выдающимися качествами этого художника. Когда мы наблюдаем один из его рисунков, мы видим иллюстрацию, которая не просто типична для мира моды, но такая, где мы можем фактически наслаждаться такими деталями как структура и цвет тканей,выражений на лицах фигур, и того, где мы можем далее чувствовать в этих деталях его мастерство в обработке материалов и тонкого технического контроля в выполнении форм и цветов.
Этот образец работы Артуро Элены - текущий результат личной и профессиональной подготовки, богатым творческим потенциалом, личным усилием, и новизной состава, который дал начало школе мысли в области графического дизайна.
В то время как все еще в его родном городе Teruel, его начальная работа в Santa Eulalia school уже проявляла его выдающиеся навыки рисунка: можно было почти сказать, что искусство было в его генах, учитывая большую чувствительность его семьи в этом отношении.
Впоследствии, он получил ученость, чтобы учиться в Valencia и Toledo.
Во время этого периода он был особенно привлечен к работе классических художников, таких как Веласкес, Эль Греко, А. Р. Менгс. Он был также очарован fashion-иллюстрацией Rene Gruau и Stefano Canulli, по технике которого он учился. После военной службы он переезжает в Барселону, чтобы закончить своё образование. В течение года он работал с коллективом дизайнеров, отвечающим за женские коллекции для известных брендов.
За следующие четыре года он далее развивал свою карьеру в других городах, таких как Seville и Murcia среди других, выполняя проекты и для мужских и для женских коллекций.
В то время как в Seville, он встретил Victor Rodriguez Josi и Josi Luis Medina (Vitorio & Lucchino), которые привлеченныe уникальным стилем Элены предложили ему сотрудничество,в создании иллюстраций к их коллекциям, рекламным компаниям и т.д.
В 1992, он получил патент на создание иллюстраций к рекламной компании духов и коллекции, оба известные как "Кармен".это обстоятельство открыло его талант таким изданиям, как“Cosmopolitan”,позже “Telva”, “Elle” и другие международные журналы.
С этого времени рос его профессионализм, и он начал создавать рекламные иллюстрации для таких брендов,как “Roberto Verino” и “Chanel”, "Loewe", Citroen "и" Gacela Tejidos”, и многих других
В результате этой работы он начал экспериментировать с портретами на профессиональном уровне, изображая известных моделей с одной стороны и друзей с другой.
Начал вести педагогическую деятельность в “Instituto Europeo di Design” в Мадриде,преподаёт рисунок и материаловедение .
В настоящее время, он продолжает создавать иллюстрации к “Cosmopolitan” и “Telva” и преподавать рисунок в “Instituto Europeo di Design”,также создаёт проекты для таких марок,как “Vitorio and Lucchino”, “Roberto Verino”, и другиx.
Самые примечательные аспекты работы Элены - удлинённые человеческие фигуры, поддерживая прекрасную гармонию пропорций, динамика движения. Выражениям лица удается передать множество эмоций: чувственность, женственность, динамизм … утончённые черты лица, движения рук, прекрасно прорисованные детали одежды не только поражают модной картинкой,но и дарят огромное удовольствие зрителю.
В целом, реализм - элемент, который преобладает в его изображениях.
Обработка света и цвета - две особенности, которые преобладают в его технике: прекрасное представление и колличества и структуры тканей, вместе с другими характерными элементами, таким образом достигнуто.
Специальные эффекты, являющиеся результатом падающего света и теней,изученные по образцам классических мастеров живописи,и свой собственный стиль предают современность и изящество работам Arturo Elena.
