КЛАВЕСИН [франц. clavecin, от позднелат. clavicymbalum, от лат. clavis - ключ (отсюда клавиша) и cymbalum - цимбалы] - щипковый клавишный муз. инструмент. Известен с 16 в.
увы, двадцатый век ко всей этой красоте добавил лишь "веерную стрельбу" и "пальцы веером" - такой вклад, такая фразеология
«Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа,- констатировал А. Дюма в 1859 году,- они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».
Ф.К.Винтерхальтер, портрет девушки
В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы «Французская гильдия» по изготовлению опахал процветала и её статус «поставщика двора» был подтверждён самим королём.
Французские правила были очень строгими — дозволялось расписывать веера лишь ограниченным количеством сюжетов, однако в Италии мастера использовали самые различные рисунки, что, зачастую, делало их изделия более привлекательными для потребителя.
Сюжеты, как правило, брались из античной мифологии, из повседневной жизни королевского двора; часто использовался популярный во все времена растительный или цветочный орнамент.
Материалы, которые использовались для изготовления вееров были различны — шёлк, кожа, пергамент, плотная бумага. Некоторое время были в моде веера с зеркальцами посередине (такие веера не складывались, разумеется). Пластинки для веера нередко делались из перламутра и украшались росписью или гравировкой.
При дворе Людовика XIV веер играл роль и в дворцовом церемониале — дамы их могли открыть только в присутствии королевы. Юная девушка, прежде чем появиться в свете, помимо других наук должна была научиться искусству обращения с веером.
Дама с веером в эпоху барокко — это непременно аристократка: «третье сословие» не имело доступа к этому аксессуару. Веер добавлял придворной красавице значительности и важности — она гордо выступала на королевских приёмах и балах, а веер в её руках смотрелся, как жезл полководца.
Со временем веер из опахала и «знакового предмета» аристократки превратился в настоящее орудие флирта.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%B5%D1%80
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE
отсюда - http://www.diary.ru/~Lycorias/p24358051.htm
там же - немного о воротниках, вот этих, двумя полукружьями, "ушах" - на следующей
http://marinni.livejournal.com/495322.html
а здесь - с картинами
http://forum.sandalhouse.ru/showthread.php?t=179
Джорджо Вазари родился в Ареццо 30 июля 1511.
Его отец был гончаром. Первым учителем Вазари, когда ему ещё не было двенадцати лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо. Около 1524 Джорджо Вазари уехал во Флоренцию, где работал в мастерских Андреа дель Сарто и Микеланджело.
С 17 лет Вазари путешествовал по Италии в поисках работы; однажды он счастливо встретился с одним из первых своих покровителей, Ипполитом Медичи, который взял его с собой в Рим. Здесь Вазари вскоре получил от своего покровителя заказ написать картину «Венера и Грации»
В 1531 Вазари вернулся во Флоренцию к герцогу Александру Медичи, большому почитателю живописи. Во дворце герцога Вазари написал несколько картин и портрет Александра, а также преподавал архитектуру и декор.
В 1537 Александр Медичи был злодейски убит, и Вазари снова остался без покровителя. Несмотря на молодость, художник уже приобрел большую известность и стал получать различные приглашения.
Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Картины по большей части написаны в холодной цветовой гамме.
Главная архитектурная работа Вазари – ансамбль Уффици во Флоренции (1560-1585). Вазари является автором фресок в палаццо Веккьо во Флоренции (с 1555) и Зале Реджа в Ватикане (1571-1573). Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.
Вазари был человеком широких культурных интересов и внес огромный вклад в историю искусства как создатель «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – книги, которая остается важным источником сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения. Первое издание было осуществлено в 1550. Только через 18 лет после первого издания, его сочинение приняло окончательный вид, в котором и дошло до нашего времени. Это второе издание украшено портретами художников.
Умер Вазари во Флоренции 27 июня 1574.
[446x599]
1502—1524. Правление в Иране шаха Исмаила Сефевида.
1503. Заключение перемирия между великим князем московским Иваном III и великим князем литовским Александром Казимировичем (за Русским государством закреплялись города Чернигов, Новгород-Северский, Брянск, Путивль, Гомель и бо́льшая часть Смоленских и Витебских земель).
1505. Принятие польским сеймом так называемой Радомской конституции.
1505—1507. Завоевание узбекским ханом Мухаммедом Шейбани Хорезма, Мавераннахра и Хорасана.
1505—1533. Правление в Русском государстве великого князя Василия III.
1506—1548. Правление в Польше короля Сигизмунда I.
1507. Первый набег крымских татар на Москву.
1507—1508. Русско-литовская война. 1508. Завоевание шахом Ирана Исмаилом Сефевидом Южной Месопотамии и Багдада.
1510. Присоединение к Русскому государству Псковской земли. Захват Ираном Хорасана. Захват португальцами порта Гоа в Индии.
1511. Захват португальцами г. Малакка.
1512—1513. Установление господства государства Сонгаи над городами племени хауса.
1512—1522. Русско-литовская война.
1513. Открытие Васко Нуньесом де Бальбоа Тихого океана.
1513—1523. Правление в Дании и Швеции короля Кристиана II.