Первая и третья - Флегеля, он любит всякую живность - бррр! - мух, таракашечек-букашечек, мышей. А на второй (кто автор?) смотрим на собак. Собаки в ту пору все больше некрупные, поджарые. А кошки - свирепые, аки тигры.
[700x525]
Какая она была 4-5 столетий назад? Кто чаще в "кадр" попадал? Сейчас, сейчас.
Вот про жуков, кстати.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Из истории натюрморта. Голландский натюрморт
В результате буржуазной революции конца ХVI века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций (будущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и другие (будущая Бельгия) продолжали оставаться частью феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специфические особенности развития Нидерландов второй половины ХУ1, предвещавшие наступление новой эры, нашли свое выражение в изобразительном искусстве.
Размежевание двух национальных культур выявилось окончательно лишь в первой половине ХVII века. Этот век был для Голландии временем активного строительства нового общества, новых общественных отношений и сложения голландской нации. Экономический подъем, развитие естественных наук, Голландия становится центром европейского книгопечатания, расцвет культуры - художественной литературы, театра, архитектуры и графика - вот характерные черты того времени.
Объектом голландского искусства этого времени был новый человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его мыслей и чувств о самом себе и об окружающей действительности, в том числе и о природе как предмете его наблюдений и деятельности составляет основное содержание произведений голландских мастеров. Изображение вещей в голландском натюрморте так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения.
[показать]Франс Снейдерс, Натюрморт с крабами и фруктами
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Караваджо Микеланджело
[486x699]Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма
[542x699] Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Мода времен Трех Мушкетеров
Вообщем то эта тема задумывалась у меня как один пост по моде 17 века. Но при ближнем рассмотретнии, если отталкиваться от той же Франции к примеру, видно,что нужно поделить на две части, хотя бы по Людовику 13 и Людовику 14. Так я наверно и сделаю, пока запощу первую половину 17 века- образно говоря всем знакомых "Трех мушкетеров", если будет интересно, оставляйте комментарии,я продолжу.
Итак, первая часть Марлезонского балета :действующий лица и исполнители.Мода эпохи Людовика 13.Сразу прошу прощения,что обойду вниманием голландскую моду того времени (кроме работ художников в этом посте), она заслуживает отдельной темы по-моему
1.Карл I- 19 ноября 1600—30 января 1649 — король Англии, Шотландии и Ирландии
2.Жена Карла 1 Генриетта-Мария
3.Вильерс, Джордж, 1-й герцог Бекингем
4.Людовик 13-Справедливый 1601-1643— король Франции
5. Жена Людовика-Анна Австрийская
6.Кардинал Ришелье
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]17 век- век триумфального шествия барокко.
Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы»; существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature), которое характеризуется анархией и войны всех против всех.
Читать далее
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
"Малые" голландцы. Thomas de Keyser.
Еще одна, огромная любовь всей моей жизни – если выражаться казенным языком искусствоведения – жанровая и портретная живопись так называемых «малых голландцев». Помню для меня, в свое время стало настоящим открытием то, что их, оказывается, было так много.) Обычно дальше знаменитого Вермеера знания не идут. Ну, может еще Франс Халс. Поэтому, когда я училась, у нас было такое своеобразное соревнование - кто больше нароет «малых голландцев» и желательно не тех, которых можно посмотреть в родном Эрмитаже, где мы, в основном, и учились.
И так как тема "малых" голландцев для моей научной работы сейчас крайне актуальна, боюсь я замучаю своих дорогих читателей, так что предупреждаю заранее – терпите.))
Итак, как всегда, начну с самых любимых. Томас де Кейзер (Кейсер) (1596 Амстердам – 7 июня 1664 Амстердам, Голландия).
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 1)
Эх, опять потянуло на классику! Вообщем-то собирался рассказать о женах Рубенса, собрав их портреты, которые нашел в Интернете, но как-то получилось, что без самой биографии художника не обойтись. Поэтому и получилась очередная серия постов в моей рубрике «ЖЗЛ».
Основу этого материала составила книга бельгийского писателя Роже Авермата на сайте о Рубенсе. Книга Авермата о Рубенсе не является исследованием творчества художника, ее можно назвать лирической биографией великого художника, лишенного ореола легенды. Тем интересней мне было читать бытовые, пусть даже и придуманные, подробности.
Приглашаю вас в путешествие по страницам жизни великого Рубенса.
Петер Пауль Рубенс
Peter Paul Rubens
28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен
[показать]Питер Пауль Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г. Дом Рубенса, Антверпен
Великий фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века.
Это цитата сообщения Виктор-Виктория Оригинальное сообщение
Барокко
Заговорили тут с Сыном_Дракона об идеалах женской красоты, существовавших в XVII веке, и я решила сделать тематическую подборку картин. Благо, после создания УМК по эстетике у меня в прошлом году чего-то поднакопилось (в закрома-а-а-ах), - это же стоит выкладывать для Друзей и зрителей, не так ли?
Так что приступим. Названия картин, равно как и имена авторов я вам, увы, гарантировать во всех 100 % не смогу, сразу предупреждаю... Я - а) не энциклопедия, б) собирала картинки для УМК часто второпях, не успевая записывать координаты, и в) не всегда находила картинки именно с координатами. Увы. Могу лишь пообещать, что все они, так или иначе, относятся именно к XVII веку - моему любимому барокко...
И ещё одно уточнение: так как толчком послужил разговор о женской красоте, я сделала подборку именно женских лиц и фигур. Если возникнет желание обозреть барочные натюрморты, - как-нибудь в следующий раз.
Ян Вермеер, "Девушка с гитарой"
"Дуэт", Жан Молинэр
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
ВЫШИВКА.Антикварные инструменты и приспособления для вышивки.
Немного из истории русской вышивки.
Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-10 веков. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.
Lemaire Madeleine Jeanne
Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в 14- 17 веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма,предметов обихода мебель и постельные принадлежности. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.
кликабельно 2384 * 1181
Для выполнения ручной вышивки нужны очень несложные инструменты: иглы,напёрсток, ножницы, сантиметр, заострённая палочка, пяльцы.Все приспособления хранились в шкатулках,box,очень красивых швейных несессерах-necessaire или висело у женщины на поясе-chatelaine швейный шателен(цепочка на пояс для ключей,брелков и разных мелочей)
1870г.