http://www.livejournal.com/tools/tellafriend.bml?j...anna_warvick&itemid=154571 - еще информация и прелестные картинки
Фонта́нж (фр. fontange) — дамская высокая причёска эпохи Людовика XIV (1643-1715, династия Бурбонов, он же - Король-Солнце) и одноимённый чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев.
Укреплялся при помощи шпилек и проволочных конструкций.
Во время очередной королевской охоты юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их куском кружева. Исследователи расходятся во мнениях — то ли это кружево было сорвано с рукава, то ли было чулочной подвязкой. Так или иначе, но это концептуальное сооружение на голове де Фонтанж пришлось по вкусу эксцентричному королю и наутро почти все дамы явились ко двору с такими же «фонтанжами». Со временем фонтанжи становились всё выше и причудливее. У иных дам они достигали высоты 50-60 сантиметров.
Такие сооружения уже приходилось поддерживать каркасом. В Россию мода на фонтанжи пришла только в середине 90-х годов XVII века, хотя носили его преимущественно жёны и дочери иностранцев. Царь Пётр I, жадный до всех западных новинок, не мог оставить без внимания и это странное сооружение из жёстких кружев, украшавшее волосы курфюрстины Ганноверской.
В 1700 году жена первого санкт-петербургского коменданта, которая должна была строго следовать моде (согласно указу о ношении европейского платья), одной из первых надела модное головное украшение. Картины и гравюры того времени — наглядные свидетельства того, сколь был популярен фонтанж в России. Разумеется, тон здесь задавала новая супруга Петра — лифляндка Марта Скавронская, она же — матушка — императрица Екатерина. В письме к любящему Петру, императрица конкретно упоминает «кружива на фантаж», кои просит привезти из Парижа. Впервые же фонтанж упоминается в описи имущества царевны Натальи, родной сестры Петра.
Случай заставил европейских красавиц навсегда отказаться от фонтанжа. В 1713 году, на торжественном приёме в Версале[2] английская подданная, герцогиня Шрусбери, предстала перед Людовиком XIV без фонтанжа, с гладко зачесанными волосами. Судьба фонтанжа была решена. В моду тут же вошла маленькая, гладкая причёска с рядами ниспадающих на плечи локонов. Эта мода на маленькие причёски сохранялась очень долго — практически на
![[2]](http://www.brodyaga.ru/images/France/Versailles%203.jpg){kind=link}
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Маркиза де Помпадур
«Никто не может в полной мере оценить то, что сделали для Франции женщины», — утверждал писатель и философ-просветитель Бернар Ле Бовье де Фонтенель. А тому, кто прожил на свете ровно 100 лет и был свидетелем превращения этого государства в самое авторитетное и просвещенное в Европе, можно доверять. Несомненно и то, что, воздавая должное слабой половине Франции, де Фонтенель имел в виду и знаменитую маркизу, вынудившую политиков всерьез рассуждать об эпохе Помпадур.
Лишь власть, сосредоточенная в руках самой влиятельной фаворитки Людовика XV, заставляла слишком рьяных ее противников не копаться в подробностях ее происхождения. А это крайне раздражало женщину, стремящуюся к совершенству во всем. Хотя до нас дошли-таки сведения о том, что отец Жанны-Антуанетты Пуассон был лакеем, выбившимся в интенданты, проворовавшимся и бросившим семью.
Самолюбивая маркиза с легкостью могла бы откреститься от подобного родителя, но тогда ей пришлось бы признать, что она вовсе внебрачное дитя. Дело в том, что ее отцом называли также дворянина-финансиста Нормана де Турнэма. Предполагалось, что именно он дал девочке, появившейся на свет в 1721 году, великолепное образование и всячески принимал участие в ее судьбе. И не зря...
[526x700]Кантен де Латур. Портрет маркизы де Помпадур
Читать далее
Источник
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Золотой век. Эпоха рококо во Франции
Я всегда с превеликим удовольствием часами могу рассматривать картины мастеров XVIII века, которые отражают один из интереснейших и красивейших стилей - рококо. Наверное, это потому, что в наш век как раз и не хватает красоты и изящества, роскоши и богатства, нежности и чувственности в отношениях людей...
[показать]Рококо — стилевое направление в живописи, носящее черты утонченности, хрупкости, некоторой чувственности, манерности и жеманности.
Особенно хорошо это видно на картинах выдающихся художников Буше, Ватто, Энгра, Фрагонара, Перроно и многих других, которые изображают красивых женщин и мужчин,нарядно и элегантно одетых, среди зелени парков или блеска изысканных гостиных.
[показать] Н.Ланкре. Компания в парке, 1730.
[показать]А.Ватто, Веселая компания на отдыхе, 1716
В XVIII веке аристократы жили удовольствиями, иллюзиями, создавали вокруг себя ту обстановку, которая рождалась в их утонченных мечтах
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Мода времен Короля-Солнце
Итак, вторая часть Марлезонского балета (заранее прошу прощения,если будут небольшие повторы Например о мушках). На троне знаменитый Король-солнце Людовик 14.
Почему именно под таким прозвищем мы его знаем ?
Людовик XIV с 12-летнего возраста танцевал в так называемых «балетах театра Пале-Рояль». Эти мероприятия были вполне в духе времени, ибо проводились во время карнавала.
Карнавал эпохи барокко — это не просто праздник, это — перевёрнутый мир. Король на несколько часов становился шутом, артистом, фигляром (как и шут вполне мог себе позволить предстать в роли короля). В этих балетах юному Людовику довелось сыграть роли Восходящего солнца (1653) и Аполлона — Солнечного бога (1654).
Позже устраивались придворные балеты. Роли в этих балетах распределял сам король или же его друг — де Сент-Эньян. В этих придворных балетах Людовик также танцует партии Солнца или Аполлона.
Для возникновение прозвища важно и другое культурное событие эпохи барокко — о так называемой Карусели. Это празднично-карнавальная кавалькада, нечто среднее между спортивным праздником и маскарадом. В те времена Карусель называли просто «конным балетом». На Карусели 1662 года Людовик XIV предстал перед народом в роли римского императора с огромным щитом в форме Солнца. Это символизировало то, что Солнце защищает короля и вместе с ним и всю Францию.
Принцы крови были «вынуждены» изображать разные стихии, планеты и прочие подвластные Солнцу существа и явления.
У историка балета Ф. Боссана читаем: «Именно на Большой Карусели 1662 года в некотором роде родился Король-Солнце. Имя ему дали не политика и не победы его армий, но конный балет».
Действующие лица и исполнители
Людовик 14
Жена официальная
Мария Терезия Австрийская (Испанская)
[показать]
[показать]Фаворитки
1.Луиза-Франсуаза де Лавальер
2.Мадам де Монтеспан
3.маркиза Ментенон. (впоследствии-жена)
[показать]
[показать]
[показать]4.Анжелика де Фонтанж
[показать]С воцарением Людовика Великого блеск французского двора затмил блеск всех европейских дворов. Версаль, с его парками и бесконечными увеселениями, служил образцом царственной роскоши. Правила вкуса, господствовавшие там, считались откровением. Это относится главным образом к Германии, где рабское подражание достигло невероятных размеров, особенно по окончании Тридцатилетней войны. Сотни мелких немецких князьков надевали парик и щеголяли в башмаках на высоких красных каблуках. Всякий, кто хотел прослыть важной персоной, старался подражать французскому монарху. Эта эпоха ознаменовалась небывалым расцветом деспотизма, выразившимся в словах Людовика XIV: "Государство - это я".
Начиная с этого момента можно говорить о «мировой моде».
Читать далее
- В период Барокко ювелирные камни начали гранить. Первые камни были огранены в виде «розы» и пришли в Европу с Востока. В Европе же свои ограненные вставки начались изготавливаться во Франции под чутким опекунством кардинала Мазарини.
- В период Барокко был изобретен до сих пор существующий способ закрепки ювелирных камней в крапанах, обеспечивающий им максимальный блеск и игру света.
- В период Барокко существовали ювелирные украшения, неизвестные нам сегодня: пряжки, шпоры и пуговицы.
http://www.bazar2000.ru/index.php?article=2431
[448x230]
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Ambrosius Bosschaert (1573-1621)
Натюрморты голландского художника эпохи барокко.
[640x500] [564x699]
Для Возрождения характерны многочисленные растительные мотивы, среди которых — гирлянды из цветов и овощей, нередко служащие орнаментом на рамах картин, деталей оформления фасадов домов и предметов домашнего обихода. Растительные орнаменты можно увидеть и на узорчатых тканях того времени, к примеру, на известных вавельских гобеленах. Появление множества новых растений в Европе той эпохи обязано походам в Азию. Именно оттуда были привезены миндаль, гранат, цитрусовые деревья, мирт, кедр, маслина, а из цветов - разноцветные анемоны. Первый тюльпан в Западную Европу из Турции привез австрийский посол в XVI веке.
Одним из главных стилевых направлений в искусстве Европы с конца XVI века было барокко, что в переводе с итальянского языка значит «странный, причудливый». Под влиянием этого направления сменилась форма, ее характерной чертой стала нерегулярность, что определило стиль букетов барокко — он стал динамичным Появились новые детали в композициях из растений: раковины, ящерицы, мотыльки и другие насекомые, птицы и их гнезда, а также фигурки, вырезанные из дерева. Нередко такие цветочные композиции увеличивали с помощью зеркального отражения.
В это время в моде были цветы с широкими лепестками — анемон, мальва, лилия, ирис, пион, мак, и растения ярких красок, украшенные листьями, — наперстянка, канна. Именно такие цветы наиболее часто встречаются на картинах фламандских мастеров того периода. Декоративность композициям придавало богатство используемых растений, их цвета, бархатистость лепестков и изогнутость линий. Такие роскошные букеты ставили в массивные тяжелые вазоны, в качестве которых использовались урны из металла или камня, округлые грубые флаконы из стекла и фарфора, а иногда корзины. Эти цветочные композиции можно было увидеть в домах фламандской знати или зажиточных купцов, торгующих с Дальним Востоком или Индией. Именно оттуда в Голландию нередко попадали всевозможные сосуды для цветов. В Европе появились экзотические растения, которые скрещивали с местными растениями и тем самым получали новые сорта и гибриды.