Художник Reint Withaar Site родился в Амстердаме 29 июля 1928 года.
Учился рисунку и живописи у своего отца (Berend).
Война и неблагоприятные экономические условия не дали
ему возможности посещать Академию художеств.
Работал в различных студиях как художник и художник по рекламе.
Открыл свою галерею-студию в Elburg'e.
[показать]
Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник. Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина "Леди из Шалот" была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхаус к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин ("Цирцея Инвидиоза", 1892; "Клеопатра", 1890; "Цирцея, завлекающая Одиссея", 1891 и др.), а также к живописи пленэра.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Его дипломной работой была "Нереида"
(окончательный вариант картины в 1901).
В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии.
Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году
.
Эхо и Нарцисс
Пинелопа и поклонники
| Ян Саудек (Jan Saudek) родился в 1935 году в Чехословакии. В молодости Саудек серьезно подумывал о музыкальной карьере, но не сложилось. Он увлекается фотографией и отдается этой страсти на всю жизнь. Ян Саудек уже давно персонаж культовый, и не только в нынешней Чехии или в Европе. Он выставлялся в США еще в далеком 1970 году, и с той поры биеннале и выставки его работ проводились на всех континентах планеты, за исключением Антарктиды. В своих интервью и автобиографиях Ян Саудек менее всего хочет казаться профессионалом,– он явно желает быть этаким почти патриархально богемным артистом, равно экстремальным как в жизни, так и в искусстве, которые он принципиально не разделяет. Экстремальности в произведениях Яна Саудека и вправду предостаточно. Можно предположить, что в социалистические времена самым радикальным было само обращение художника к обнаженной натуре (впрочем, не менее эпатажно выглядят и с рекламным смаком снятые американские джинсы, которыми модели Саудека частично свою наготу прикрывают), даже если Саудек выбирал для своих ню сюжеты в духе "пусть будет стыдно тому, кто плохо об этом подумает", например, невинные и патетические композиции на тему отцовства-материнства, в которых нежные младенческие тела эффектно сочетаются с хорошо развитыми формами мам и атлетическими торсами отцов. Впрочем, на выставке в московском Манеже целомудренными были далеко не все снимки. Статус "культового" Саудеку сегодня обеспечивают эротические композиции, в которых художник показывает самые нетривиальные аспекты сексуальности. | ||
| В 1980-1990-х годах излюбленным приемом фотографа становятся диптихи, на которых одни и те же персонажи предстают одетыми и голыми. Причем обнаженное тело всегда предъявляется не как нечто естественное, но как некое скандальное откровение. Натурщики, которых фотограф выбирает для своих снимков, настолько далеки от классических идеалов, что о платоническом любовании красотой обнаженного тела здесь не может быть и речи. Да и фотографии построены так, что предполагают не созерцание, а скорее подглядывание. Впрочем, назвать этот эротический фототеатр шокирующе откровенным нельзя. В работах Саудека нет физиологичности: для этого они слишком стилизованы, снимки окрашены в сепию или расцвечены нарочито неправдоподобными, анилиновыми цветами, персонажи загримированы и стилизованы под некое весьма расплывчатое ретро, сюжеты – нарочито постановочны и причудливы. Источники вдохновения Яна Саудека не без основания принято видеть в сюрреализме или классической живописи – он и вправду делает все, чтобы его снимки выглядели не брутальным "мясом", а изысканной цитатой из некоего романтического прошлого. Правда, кажется, что самым близким первоисточником этих цитаций может оказаться отнюдь не, скажем, Рубенс или Магритт, а старинные порнографические открытки – все эти пожелтевшие, чуть смазанные, забавно церемонные снимки с пышноволосыми и пышнотелыми дамами, раскрывающими свою наготу из-под корсетов, кружев и полосатых чулок. Сами по себе эти снимки давно являются объектом вполне эстетского и платонического культа. Наверное, жесткая эротика утрачивает свою прямую функцию и обретает эстетические достоинства отвлеченного искусства не только по мере того, как теряют свою актуальность и становятся достоянием истории былые представления о том, что является рискованным или возбуждающим, сколько по мере того, как представленные на них тела исчезают из реальности и остаются только на снимках. Двусмысленность фотографий Яна Саудека – именно в том, что они прикидываются настолько старинными, чтобы казалось, что все, кто для них позировал, просто не могли дожить до наших дней и давно лежат в могиле, хотя, сверившись с реальными датировками, можно с большими основаниями надеяться, что модели пребывают в добром здравии. Официальный сайт Яна Саудека http://www.saudek.com |
||
[200x300]
[540x600]Окно в ночь. Сюзанка.
отец и дочь
Гай Джонсон (Guy Johnson) - американский художник. Один из столпов и основателей фотореализма, яркий представитель поп-арта и гиперреализма. Родился в 1927 году в Форт-Уэйне, штат Индиана. В 18 лет он завербовался в армию и прослужил в американском флоте 15 месяцев. По окончании службы Гай Джонсон решил стать преподавателем живописи. После пяти лет обучения в Школе искусств в Сарагосе во Флориде, он в 1950 получил степень бакалавра изобразительных искусств. Дальнейшее образование и степень магистра получил в университете штата Флорида в 1952 году. Он преподавал до 1967, пока не решил посвятить свою жизнь исключительно живописному творчеству. В конце 60-х его заинтересовал новый стиль живописи - фотореализм.
В 1971 он представил свою первую персональную выставку в Сотнеакровой галерее в Нью-Йорке. С тех пор картины Гая Джонсона принимают участие во многих выставках художников-гиперреалистов по всему миру. Тогда же он встретил Бо Элверида, шведского торговца произведениями искусства, который сделал ему предложение на покупку всех его картин в течение пяти лет. По окончании контракта в 1976, Гай Джонсон стал работать с Луи Мейзелем, галерея которого проводит выставки работ Джонсона с 1979 по настоящее время.
[699x488]
Дизайн интерьера
Розовая комната
Хельмут Ньютон (Helmut Newton) родился в 1920 году в Берлине. В возрасте 16 лет поступил учеником к берлинской фотохудожнице Иве (Yva), известной своими эротическими работами. Именно этот жанр впоследствии принес наибольшую известность и самому Ньютону. С начала 60-х его работы украшают страницы Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper's Bazaar и других популярных журналов. Тематика работ Ньютона очень широка: от традиционной "модной" фотографии до этюдов с использованием обнаженной натуры, от эротики до размышлений на тему смерти.
С 1981 года года Ньютон поселился в Монте -Карло. Несмотря на характерный для многих его работ налет декаданса, Ньютон никогда не воспевает блестящий мир шоу-бизнеса, но тщательно препарирует и изучает его. Он не просто зевака, подглядывающий за знаменитостями, он - проницательный наблюдатель, которого интересует не внешняя сторона вещей, а их суть и скрытый смысл.
Ньютон давно уже признан классиком фотографии ХХ века. Он неоднократно приезжал в нашу страну - впервые в 1989 году в СССР, последний раз - в 2003 году со своей "Ретроспективой". Он планировал активнее сотрудничать с Россией, с ней были связаны и два его последних проекта. Это - уже упомянутая выставка в МДФ, и фотосессия для русского издания журнала Vogue. Очень многие знаменитости запечатлены Ньютоном в его фотоработах в циклах "Белая женщина", "Бессонные ночи", "Великие обнаженнные". Чести позировать фотографу удостоились музыканты - Мик Джаггер, Марианна Фэйтфул, Давид Боуи, Стинг, Шаде, Серж Гинзбур, Дэвид Ли Рот...
Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе в Лос-Анжелесе 23 января 2004 года. Ему было 83 года, и он сам водил свой "Кадиллак".
Сайты Хельмута Ньютона в артэнциклопедии http://www.artcyclopedia.com/artists/newton_helmut.html
[300x300]
[480x600]
Аристократический салон
Дельво Поль (Delvaux Paul) (1897–1994), бельгийский художник-сюрреалист. 
Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия). Обучался в Королевской академии художеств в Брюсселе. В 1920-1924 годах Дельво испытал влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво ("Розовые банты", Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Строго определен план изображения, где сад, северный городской пейзаж, античные руины составляют главный мотив картины. Обнаженные женщины на полотнах Дельво словно ожидают прихода мужчин, которые выведут их из летаргии. Поль Дельво в своих картинах всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В религиозных композициях Дельво ("Распятие", 1951, Государственное собрание, Брюссель, и др.) интересна тема присутствия скелетов, заменяющих собой персонажи. Поэтичностью наполнена картина художника с изображением ночного, провинциального вокзала, в который не осмеливается проникнуть девочка ("Вечерние поезда", 1957, Королевский музей, Брюссель).
Одним из лучших творений художника-сюрреалиста Дельво считают настенную живопись, исполненную в неоклассическом стиле для здания Ж.Перье в Брюсселе. 
[620x520]
Деревня русалок
[537x480]
Въезд в город
Доротеа Таннинг (Dorothea Tanning) - одна из последних живых участников движения сюрреалистов. Таннинг родилась в городке Гейлсбург в штате Иллинойс 25 августа 1910 года в Америке. Обучалась в колледже Кнокс, затем недолго в Академии искусств в Чикаго. Переехав в Нью-Йорк в 1935 году, работала рекламным художником. После посещения выставки "Фantastic Art, Dada, Surrealism" в 1936 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке и знакомства с кругом сюрреалистов Дороти Таннинг решает заниматься живописью профессионально. В 1939-1941 годах Таннинг посещает Францию и Швецию, перед войной возвращается в штаты. Первая выставка ее картин прошла в галерее Жюльен Левай в 1944 году. Темой ранних картин Дороти Таннинг в основном являлись сексуальные страхи и фантазии молодых женщин. Сюрреалистическим работам Таннинг на протяжении долгой творческой деятельности всегда были свойственны колоритность, характерный почерк и мощь. В Нью-Йорке Доротеа Таннинг встретила Макса Эрнста и вступила с ним в брак в 1946 году. После свадьбы супруги переехали в Аризону, затем в середине пятидесятых во Францию. Спустя двадцать лет, после смерти Эрнста, Доротеа Таннинг возвращается в Нью-Йорк. К этому времени, как художник, Таннинг была значительно более известна в Европе, чем на своей родине в США. В Нью-Йорке Доротеа Таннинг начинает новую этапную серию картин, отмеченных разноплановостью и новизной ("Все еще в Студии", 1978, - эта работа одного из наиболее живых и активных периодов в ее творчестве). Помимо своей деятельности художника, скульптора и иллюстратора, Таннинг создавала декорации и эскизы костюмов для балета и театров в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Доротеа Таннинг принимала участие в оформлении альбомов известных рок-групп (Pink Floyd и др.). Картины Доротеи Таннинг находятся в собраниях галерей Тэйт в Лондоне, центра Жоржа Помпиду в Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке и других музеях.
[435x700]
День рождения
[555x700]
Роза и пёс
Иногда есть непреодолимое желание поговорить с Богом. Ты знаешь как это сделать, тебе лишь нужен телефон, необязательно даже знать номер. Ты даже знаешь, где он. Там же, где и всегда - висит на бессмысленной стене, о которую ты привык биться лбом. Но вдруг проснувшись с утра, ты осознаешь - "Сейчас, на рассвете, мне и нужно туда сходить и задать пару вопросов". И вот ты подходишь, такой одинокий, никого, кроме такого же одинокого ветра. И висит еще более одинокий телефон. Погнутый, ржавый - это ты замечаешь еще издалека…. "Давно никого не было" - думаешь ты. А потом подходишь, и "О ужас!", кто то шутки ради перерезал провод… А с того конца так и не вызвали монтажников…(Дмитрий Фесечко)
Хочу поделиться рецептом салата, который изобрела сама, ну конечно не совсем сама, меня вдохновил салат, который с подругой заказали в одном из ресторанов Китая, мы были им просто очарованы, приехав домой, я конечно же решила его приготовить,и представьте, мне это удалось!К тому же все традиционные салатики с майонезом изрядно поднадоели! А этот готовлю каждый день,и очень довольна! Рецепт приготовления этого салата довольно прост, но вкус его просто изумительный! Итак, нам потребуются: свежие огурцы, помидоры, чипсы, лук репчатый, зелень.Для заправки: кисло-сладкий китайский соус, соевый соус, соль, сахар, масло растительное, уксусная эссенция(совсем немного),китайская приправа с арахисом (просто необходима, именно она придаёт спецефический вкус, ну вот, пожалуй и всё. Лук режем очень крупно и заливаем его готовым соусом. Даём ему немного замариноваться, затем добавляем оставшиеся тоже крупно нарезанные овощи,чипсы добавляем перед тем, как подать на стол. Очень рекомендую, не пожалеете!
[700x525]
[700x525]
А у меня на подоконнике Весна
Сидит, смеется, ножками болтает.
От счастья тихо сердце замирает,
И чаще стало ночью не до сна.
А у меня в глазах давно апрель,
И с сердцем в унисон стучится,
Переливается и веселится
Уже такая бойкая капель.
А у меня в душе уже листва,
Шумит, нашептывая песню,
Мне жить так в мире интересно,
Ты подожди - мы вместе к облакам...
А у меня......весна...весна...ВЕСНА!
И ветер в губы ласково целует.....
И кровь улыбки добрые волнуют,
И снова стало ночью не до сна
[502x699]
[473x625]
И не надо вздрагивать и делать круглые глаза. Любовница - это звучит гордо. И пусть жены гордятся своим положением, я им не завидую. Потому что истинная женщина признает только одно положение - положение любовницы.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
]"Здравствуйте, я - любовница Вашего мужа"
[показать]
Итак, в один прекрасный или не прекрасный день, случилось так, что вы услышали эту фразу. Что делать? Разрыдаться? Немедленно подать на развод? Отправиться рвать на ней волосы? Устроить истерику? Бросить трубку?
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Первые шаги из жизни мужчины
[показать]
Человек сидел и никого не трогал. Было тепло и уютно. И вдруг - трах-бах! — свет в конце тоннеля, тебя куда-то толкают, тянут; спасибо, если не щипцами. Вместо «здравствуйте» — удар по заднице. Здесь так принято, добро пожаловать в дивный новый мир! Приключения начинаются. Малоприятный опыт, мы не любим о нем вспоминать, поэтому ничего не помним.
Родилась в Москве 17.11.1978
2006 - окончила Московский Государственный Текстильный Университет им.А.Н.Косыгина, факультет прикладного искусства (орнамент). Художник-стилист по специальности «Художественное проектирование текстильных изделий для интерьера».
Принимала участие в 9-ой Всероссийской научной конференции молодых исследователей «Шаг в будущее» в секции «Прикладное искусство»(2001 - 2006), конкурсе «Дизайн; Стенд и проект; проект Шоурума», Торговый дом «Выставочный сервис»
Отпусти меня [650x518]
&Приват(диптих)
Родом из г. Барнаул
1983-1987 - училище им. В.А.Серова, СПб
1989-1996 - Академия им.Репина, СПб
член Союза Художников СПб
живет и работает в городе на Неве
[206x263]
Таня