Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
The Art of James Christensen
"Жизнь кажется мне гораздо более сложной,чем когда бы то ни было.И слишком часто-чересчур серьёзной. И использую мой холст и кисти ,чтобы облегчить трудности и тяготы будней и каждодневного труда. Герои моих картин проходят через всё то,через что мы проходим каждый день в нашей жизни,черeз то,что мы называем "жизнь". Их уникальный взгляд на жизнь помогает мне смотреть на мои трудности и проблемы с другого угла-с улыбкой. В этой жизни мы все связаны вместе,все ,на том пути,который обозначил для нас Всевышний."
Джеймс Кристенсен.
"Моя задача-дать толчок тому,что мы называем воображение... Моя живопись-это приглашение к тому,чтобы ваше воображение одновременно парило,летало и интерпретировало всё сразу."
Джеймс Кристенсен.
Джеймс Кристенсен родился 26 сентября 1942 года в городе Калвер-Сити, Калифорния.
Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника,затем продолжил своё обучение живописи и иллюстрации в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств. Как и его родители, Джеймс принадлежал к мормонам и прервал на время своё обучение, чтобы занаться миссионерской деятельностью в Уругвае. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи,которую он полюбил на всю жизнь.Он также вступил в местную труппу актёров и путешествовал с ними по Аргентине,Чили,Бразилии и Парагваю.В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра",который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви.Он также занимался иллюстрациями,но чаще предпочитал создавать картины для себя,в своём собственном стиле.
Он старался рисовать то.что,как емy казалось,понравится другим. Но очень скоро Кристенсен понял,что самыми любимыми картинами, получившими большую любовь зрителей, были те его картины,где он дал полную свободу своему богатому Boображению.Его картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.
Глядя на работы этого автора, понимаешь, что художник уж очень разноплановый. Есть у него в портфолио работы различных жанров, выполненные при использовании разных техник. В продолжении поста - подборка различных работ Кристенсена.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Живая природа в работах Исаака Терри. Цветы и птицы
От безжизненных зимних пейзажей уже тоска, хочется ярких красок, тепла и солнца.
Работы американского художника - анималиста Исаака Терри (Isaac Terry)
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Pieter Bruegel. Питер Брейгель Фламандские пословицы
Фламандские пословицы
1559. Картинная галерея Государственного музея, Берлин.
Pieter Bruegel.
Картина «Фламандские пословицы» или «Нидерландские пословицы». Некоторые приемы босховской живописи — большой размер холста и мелкий — фигур, бесчисленное количество сюжетов характерны для ранних картин Брейгеля («Нидерландские пословицы», «Игры детей», «Безумная Грета», «Битва Поста и Масленицы»), представляющих собою картины-притчи на темы фламандского фольклора. Картина с изображением нидерландских пословиц — «энциклопедия всей человеческой мудрости, собранной под шутовским колпаком», — включает более 100 сцен-метафор, посредством которых народное остроумие высмеяло тщеславие и глупость многих человеческих начинаний. Великий интеллектуал Северного Возрождения Эразм Роттердамский в 1500 году опубликовал пословицы, а также афоризмы из античных философов в своей первой книге, именно с таким названием – «Пословицы» (спустя несколько лет это издание, дополненное, будет повторено). В 1564 году Рабле в «Гаргантюа и Пантагрюэле» изобразил Остров пословиц. А меж этими датами, в 1559 году, нечто вроде Деревни пословиц создает нидерландский живописец Питер Брейгель Старший – Брейгель Мужицкий. Эта картина так и называется – «Нидерландские пословицы» (первое название «Фламандские пословицы»). Само полотно небольшое, 117 на 164 см. И в таком малом пространстве художник сумел разместить более сотни сюжетов-миниатюр! Попробуем на небольшой репродукции рассмотреть хотя бы некоторые сюжеты.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Зимняя сказка в работах Воробьева В. В.
La Vela Bianca - Fausto Papetti
Закружила, завьюжила, все дома замела,
И узорные кружева разбросала зима.
Белым снегом рассыпчатым нарядила кусты,
Крепким льдом переливчатым заковала мосты.
Зимний Сейм - Воробьев Владимир Викторович
Зимой - Воробьев Владимир Викторович
У реки - Воробьев Владимир Викторович
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Didier Delamonica
Автор красочных изображений родился в Лилле, на севере Франции в 1950 г. В настоящее время он выставляет свои работы в многочисленных галереях по всей Франции. Работы Delamonica входят в многие частные коллекции в США и Канаде, и в Европе.
[показать]
АРТ АРТель
5.10Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Александр Андреев. Современное искусство
Художник Александр Андреев родился в 1952 году в г. Саратове, Россия. Закончил художественную студию в г. Вильнюсе, Литва. Член Союза дизайнеров Украины. Почетный член благотворительного фонда "Духовное наследие". Отлично владеет разнообразными художественными техниками, работает в области станковой живописи, резьбы по дереву, прикладного искусства. Участвовал во многих международных выставках. Работы художника находятся во многих частных собрания СНГ, Польши, Литвы, Германии, Франции, США. Живет и работает в городе Киеве. Site [показать] [показать]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Кандидатки на роль Джоконды
Споры о женщине (в наиболее смелых гипотезах – о мужчине), ставшей моделью для одной из наиболее известных картин, не утихают. Постоянно появляется та или иная сенсационная разгадка, которая, увы, загадку в итоге все равно не разрешает.
Традиционная версия гласит о том, что на портрете изображена Лиза Герардини, жена богатого флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Впервые сообщил об этом, кажется, Вазари, который вряд ли видел вживую сам портрет, но, возможно, был неплохо знаком с семьей Джокондо.
Против этой версии высказывалось немало аргументов, но у меня сложилось впечатление, что многим даже не хочется верить в подобную банальную разгадку.
О Лизе Герардини мы знаем не так много. По крупицам исследователи собрали информацию и настроили гипотез. Примерно мы знаем о том, что родилась она приблизительно в 1479 году в семье Антонмария ди Нолдо Герардини и его третьей жены Лукреции дель Кация. У нее также было три младших брата и три младших сестры. В 1495 году Лиза вышла замуж за богатого торговца Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, для которого этот брак стал вторым. Она родила мужу пятерых детей и воспитала двоих оставшихся от первой жены. Умерла эта женщина 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет и была похоронена во Флоренции на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы жизни.
Вот и все… Наверное, кого-то должно мучить разочарование от мысли, что самое бесценное сокровище Лувра является портретом во всех отношениях достойной, но в чем-то несколько заурядной женщиной? Где же загадка? Где тайна?
Для тех, кому традиционная версия кажется банальной, есть версии о более примечательных кандидатках.
[464x700]Читать далее
Это цитата сообщения RaVISsant__TaTi_ Оригинальное сообщение
Живопись David Lee
Живопись David Lee.
Рожденный в Кантоне, Китае, David Lee учился в Национальном Тайваньском Университете, Kao Shiung Университете, и дальневосточной Академии Искусства. Он преподавал в дальневосточной Академии Искусства, Церковном Колледже на Гавайях, и Тайваньском Университетском Художественном Центре Студентов.
В возрасте 21 года его работы в престижном Национальном Историческом Музее получили вознаграждение "Лучший из Показа" , делая David Lee самым молодым получателем того звания. С этого времени его вознаграждения так же как показы, в которых он участвовал, были многочисленными.
Его живопись основана на Чистописании или китайском письме. David Lee использует символический метод и субъективное воображение, которые отражают принципы Буддизма и его влияний в китайском искусстве. Он работает со специальной смесью китайской акварели на сыром шелке, импортированном из Китая. Используя родной китайский порошок, смешанный с водой, он создает тонкие цвета и структуры.
Purple Passion
[показать]
Tranquil Night
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Звучание цвета в пейзажах Paul Signac
СИНЬЯК Поль (1863-1935) - французский живописец, график, теоретик искусства, общественный деятель, один из основоположников неоимпрессионизма.
Родился в состоятельной семье владельца магазина. Не получил систематического художественного образования. Творческая манера сформировалась в основном под влиянием творчества импрессионистов, в особенности К.Моне. После знакомства с Ж.Сёра с увлечением изучает научные работы Э.Шеврейля, Г.Л.Ф.Гельмгольца и др., посвященные закономерностям взаимоотношений света и цвета. Удостоверившись на практике, что звучание цвета усиливается, если краски не смешивать на палитре, а наносить их на холст мелкими мазками, П.Синьяк начинает писать раздельными точками чистого цвета и становится активным пропагандистом и теоретиком нового художественного метода - дивизионизма, или пуантилизма.
Главное место среди пейзажных работ П.Синьяка занимают марины с изображением средиземноморского побережья Франции.
В 1887 г. он побывал в небольшом южном городке Коллиур и написал там серию работ в новой живописной манере, отмеченных сильным влиянием Ж.Сёра. В них художник тонко и удивительно верно передает все особенности средиземноморского освещения, используя для этого причудливую мозаику из мелких мазков синего, фиолетового, зеленого, желтого и красного цветов.
Принимая в целом манеру Ж.Сёра, П.Синьяк тем не менее приспосабливает ее к своему видению мира, отказываясь от космического восприятия окружающей природы.
П.Синьяк всегда стоит на земле и отсюда воспринимает все происходящее, поэтому природа на его полотнах более обыденная, а потому более близкая и знакомая.
Работу в мастерской П.Синьяк предпочитал работе на открытом воздухе, считая, что техника масляной живописи мало подходит для пленэра, поэтому его акварели, выполненные на натуре, темпераментнее и живее его картин.
П.Синьяк очень много путешествовал по Франции, он побывал также в Голландии, Италии, на Корсике, в Константинополе, привозя из своих поездок работы с изображением великолепных пейзажей, увиденных глазами художника, влюбленного в жизнь.
С большой охотой и увлечением он писал Париж, его мосты, каналы, набережные.
[700x548]
Это цитата сообщения RaVISsant__TaTi_ Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты в живописи.
Музыкальные инструменты в живописи.
Художник Timothy Martin.
Тимоти Мартин владеет классической техникой исполнения живописи. Он впервые получил широкое признание, когда он был выбран Tiffany И Компании для показа произведений искусства в Манхэттене на Пятой авеню. С этого времени известность Тимоти Мартина распространилась на международном уровне .
Crystal Vase Violin
Orchid Sax
Lilypad Piano
French Fleur
Pianissimo Peacock
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Фантастические миры - Jacek Yerka
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах.
[680x600]
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли - VII часть (последняя)
Рассказ о творчестве знаменитого флорентийского художника кватроченто (искусство ренессанса 15 века) Сандро Боттичелли может быть бесконечным. Однако нужно когда-то поставить точку в своем повествовании. И я постараюсь сделать это в этом заключительном посте.
Окончание столетия ознаменовалось для Флоренции пламенными, революционными проповедями фра Джироламо Савонаролы. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные, искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.
Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные, истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года - в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.
Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным "пьяньони" (букв. "плакса" - так называли последователей Савонаролы), испытал сильное влияние фра Джироламо, что не могло не оставить глубокого следа в его живописи. Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа "Оплакивание Христа" из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Аньоло Бронзино - флорентийский живописец
Аньоло Бронзино (Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано — Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября 1503, Монтичелли, Тоскана, — 23 ноября 1572, Флоренция) - итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма. (Маньеризм - форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма. Маньеризм появился в эпоху позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Главным элементом в стиле маньеризма является взволнованность и болезненность чувства автора и персонажа. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост),
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Петербургское..
Храм Воскресения христова
[показать]Морской собор Святителя Николая Чудотворца
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Kailash Оригинальное сообщение
Хотите заряд жизнерадостности?
[показать]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Cappella Scrovegni (Arena Chapel)/Капелла Скровеньи (Капелла дель Арена)
Цикл проторенессансных фресок капеллы Скровеньи не только является ключевой работой Джотто, но и входит в число главных произведений западного искусства. Ему удалось создать новый тип живописного мышления. Решения, найденные Джотто в этой работе, активно использовались мастерами последующих поколений. Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения
The Chapel viewed from the entrance 1303-06
[699x600]Росписи были заказаны вскоре после открытия церкви и закончены около 1305 г., спустя 2 года работы Джотто. Художник работал в спешке. Под вопросом точное авторство цикла Аллегорий Пороков и Добродетелей. Руку подмастерьев находят и во многих второстепенных персонажах основных циклов. Всего росписями покрыто более 900 кв. м. стен. Фрески выполнены в три яруса, причем верхний расположен на изгибе свода
Frescoes by GIOTTO
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Эмма Гамильтон
Она родилась в 1765 (по некоторым источникам – в 1761) году в Нестоне, в графстве Чешир, и единственным ее достоянием стала необыкновенная красота. Некоторые из биографов утверждают, что ее отцом являлся кузнец Генри Лион, но скорее всего она была «дитя любви»: ее мать прислуживала в богатом семействе одного лорда. Тринадцатилетней девочкой Эмма вместе с матерью покинула родные края. Она начала работать прислугой в аристократических домах, затем в дешевых лондонских трактирах, без особого успеха пыталась покорить сценические подмостки.
Но в другом она преуспела явно больше, и поскольку красота ее лица не уступала красоте тела, в поклонниках недостатка не было. От первого из своих любовников, морского офицера, Эмма родила ребенка. Воспитание девочки было доверено бабушке, в то время как молодая мать была занята проматыванием состояния очередного благодетеля.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Louis Marie Lante-1827. Женский образ.
Галерея Французских женщин известных своими талантами, званиями или красотой
написанная Louis Marie Lanté в 1827 году
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Орлеанская дева.
[показать] Однако на протяжении долгого времени официальную версию систематически оспаривают некоторые историки, указывая на определенные непонятные моменты в биографии Жанны. Почему хронисты колеблются в названии даты казни девы? Президент Эно, суперинтендант в штате королевы Марии Лещинской, имевший доступ к французским хроникам, называет датой казни 14 июня 1431 года. Английские летописцы Уильям Кэкстон и Полидор Вергилий уверяют, что казнь состоялась в феврале 1432 года.
[показать] [показать] Много сомнений вызывает и сама странная и головокружительная карьера Жанны. Средневековое общество было строго сословным и иерархичным. Для каждого в нем было определено свое место среди
Oratores — тех, кто молится;
Bellatores — тех, кто воюет, или
Aratores — тех, кто пашет.
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Амалия Евгения Елизавета (Зиси)